Дизайн
#статьи

Пола Шер, которая никогда не любила порядок

Рассказываем о громких проектах в Pentagram и 25-летнем сотрудничестве с театром, афиши которого теперь хранятся в MoMA.

Иллюстрация: skillshare.com / Аня Макарова для Skillbox Media

Перечислять заслуги Полы Шер можно бесконечно: она обладательница сотен наград в области дизайна, её выставки проходят по всему миру, работы хранятся в MoMA и центре Помпиду, в конце концов она стала одной из немногих женщин — партнёрок Pentagram.

Рассказываем про:


Фото: Ian Roberts / Museum of Design Atlanta

Пола Шер родилась в 1948 году в Вашингтоне. В детстве её семья часто переезжала: сначала в Арлингтон — пригород Вашингтона, потом ещё дальше — в Фэрфакс, а затем в штат Мэриленд, где Пола пошла в школу. В семье Шер не было художников: мать работала школьной учительницей, а отец — инженером Геологической службы США. Он изобрёл устройство, которое корректировало оптические искажения фотообъектива при аэрофотосъёмке и позволяло делать печатные карты более точными.

Пола рассказывала, что её детство нельзя было назвать счастливым. Отдушиной стало рисование — она уходила в свою комнату, где вырезала бумажных кукол, рисовала комиксы.

«В детстве я хотела быть певицей, танцовщицей, пианисткой и наездницей без седла. Когда я стала старше и поняла, что я не красавица, то решила стать художником. Я не знала, кто такие дизайнеры, — в тот момент ещё не знала».

Пола Шер

В старшей школе Шер начала ходить на уроки рисования в школе искусств, но не афишировала эти занятия, поскольку «это было не круто». Полученные знания пригодились, когда она стала школьным PR-директором и сама оформляла афиши для школьных танцев, футбольных матчей и выпускных вечеров.

В 1966 году Пола переехала в Пенсильванию, где поступила в Элкинс-Парке в Тайлерскую школу искусств. Отец не одобрял её выбор: когда они в первый раз пришли в школу, он увидел позирующего голого мужчину — по его мнению, это было отвратительно. Мама же настояла на дипломе со специализацией учителя, «чтобы было на что опереться, если не сложится с дизайном». Она вообще не очень верила в талант Полы.

Обучение было сложным: хотя рисование было в жизни Шер с самого детства, она чувствовала себя неудачницей, которая не разбирается в искусстве. Особенно тяжело шёл базовый курс дизайна. Его преподавали на основе швейцарского стиля, популярного в те годы. Основным способом организации информации на макете были модульные сетки, а главными шрифтами — лаконичные гротески: Futura и Helvetica.

Минималистичный швейцарский стиль казался Шер скучным. Разработка визитной карточки или расположение букв по сетке — все эти упражнения напоминали Поле упорядоченную систему, главная цель которой — быть опрятным. Примерно этого же требовала от неё в детстве мать, а Шер, как объясняла впоследствии, никогда не была аккуратной. Но на базовом курсе графического дизайна от неё требовали именно этого.

На втором курсе у Шер начался новый предмет — графический дизайн. Она думала, что её снова будут учить точности и внимательности к деталям, но он принципиально отличался от базового курса. Преподавателем был художник и дизайнер Стивен Тарантал, его метод обучения строился на идеях, а не на «швейцарской» аккуратности. На этих занятиях Пола могла реализовывать то, что придумывала, не задумываясь об опрятности своих работ.

После курса Стивена перед студентами встал выбор: обучаться дизайну или иллюстрации. Пола выбрала второе — к тому времени она смирилась с тем, что не понимала типографику и не могла видеть форму, а лаконичность швейцарского стиля не соответствовала её характеру.

Её новым учителем стал польский художник-график Станислав Загорский. Именно он научил Полу изображать идеи и создавать смыслы и настроения не при помощи рисунка, а используя только шрифт. Когда у Шер в очередной раз не получалось расположить на макете текст, он сказал ей: «Иллюстрируй шрифтом» — и, как впоследствии неоднократно говорила Пола, это был лучший совет, который определил всю её жизнь.

«…Как только я начала воспринимать шрифт как нечто наполненное духом и эмоциями, я смогла управлять им. Я никогда не рисовала очень хорошо, поэтому моя способность передавать чувства с помощью типографики стала очень важной».

Пола Шер

Знакомство с Загорским определило всю дальнейшую жизнь Полы: он не только помог ей найти свой стиль, но и уговорил переехать в Нью-Йорк, где организовал встречу с Харрисом Левином — арт-директором издательства Random House.

CBS и Atlantic Records

Встреча с Харрисом Левином прошла успешно, и в 1970 году Пола устроилась в Random House дизайнером детских книг. Через два года руководитель отдела, в котором работала Шер, уволился. А ей предложил устроиться в одну из ведущих звукозаписывающих компаний — CBS Records, где в отделе продвижения работал его друг. Так началась её карьера в музыкальной индустрии, которая длилась десять лет.

Через Харриса Левина Пола познакомилась с Сеймуром Чвастом — дизайнером, повлиявшим на всю американскую дизайн-культуру. Как говорила Пола — ещё во время учебы он был её кумиром. Ей было 25, и они поженились, несмотря на 17-летнюю разницу в возрасте. «Он научил меня по-другому смотреть на мир и создавать визуальные ассоциации между не связанными между собой вещами». Они женаты до сих пор, но никогда не работают вместе.

В CBS Пола оказалась в промоотделе, где делала для музыкантов плакаты в поддержку новых альбомов, хотя на самом деле она мечтала рисовать обложки для музыкальных пластинок. В этом ей помог Atlantic Records — крупный конкурирующий музыкальный лейбл. Перейдя в него, она проработала арт-директором всего лишь год, но это позволило ей вернуться в CBS арт-директором в отдел музыкальных обложек, как она и хотела.

Одной из самых громких работ Полы в CBS стала обложка для дебютного альбома группы Boston, выпущенного в 1976 году.

Обложка пластинки Boston — Boston
Изображение: Paula Scher / Boston / Epic Records

На ней Пола и иллюстратор Роджер Хьюсен изобразили космические корабли, покидающие взрывающуюся Землю. Основатель группы Тим Шольц был выпускником Массачусетского технологического университета и хотел, чтобы обложка также была связана с технологиями. Он предложил идею с космическим кораблём в форме гитары. Несмотря на то что идея Шер не понравилась, она приняла её. Если присмотреться внимательнее, то станет видно, что «летающие тарелки» — это гитары, движущиеся прямо на зрителя. На каждой из них эвакуируются земляне вместе со своими городами, оставляя планету в огне.

«Обложка Бостона — это глупость. Я действительно озадачена, как что-то подобное находит отклик в культуре… С тех пор я живу с этим ужасом, а когда я умру, будет сказано: „Она сделала обложку для Boston“».

Пола Шер

За десять лет работы в CBS под руководством Полы было создано более 1500 обложек для групп самых разных направлений: от рока до джаза. Четыре из них были номинированы на «Грэмми» в категории Best Recording Package.

Обложка пластинки Боба Джеймса, H
Изображение: Paula Scher / John Paul Endress / Tappan Zee
Обложка пластинки 50 Years Of Jazz Guitar
Изображение: Paula Scher / Columbia Records
Обложка пластинки Роджера Дина и Дэвида Хауэллса The Ultimate Album Cover
Изображение: Paula Scher / Prentice Hall Press
Обложка пластинки Эрика Гейла Ginseng Woman
Изображение: David Wilcox / Andy Engel / Paula Scher / Columbia Records

Студия Koppel & Scher

После ухода из CBS Records в 1982 году и небольшого периода «свободного плавания» Пола открыла собственную студию Koppel & Scher. Её компаньоном стал дизайнер Терри Коппель — друг со времён Тайлерской школы искусств.

В 1984 году для Swatch — одного из крупнейших клиентов студии — Пола создала постер-пародию, наделавший много шума. Это был оммаж на плакат Герберта Маттера, сделанного для Швейцарского национального туристического бюро в 1934 году. В своих работах он использовал фотомонтаж и эстетику авангарда.

Плакаты Герберта Маттера (слева) и Полы Шер (справа)
Изображение: Herbert Matter / Swiss National Tourist Office / Paula Scher / Koppel & Scher / Swatch

Плакат Маттера был классикой жанра и при этом связан со Швейцарией, как и часы Swatch. Пола практически полностью повторила сюжет и стиль, заменив лишь портрет и добавив изображение руки с часами. Шутка этой работы была ещё и в том, что именно такой плакат со швейцарскими лыжниками висел в офисе Swatch.

Поскольку Пола не пыталась присвоить себе авторство знаменитого дизайнера, её плакат получил название «Подражание» и подписывался «Koppel & Scher with Herbert Matter» — «Koppel & Scher совместно с Гербертом Маттером».

Ещё одна работа Koppel & Scher — фирменный стиль для магазина сладостей Sweetwave, созданный в 1986 году. Пола не только разработала дизайн, но и придумала яркое название бренду — Oola.

Изображение: Koppel & Scher / Oola Candy Store

Главной особенностью этого магазина были высокие стеклянные колбы, наполненные конфетами. Для детей и подростков покупка превращалась в новый забавный опыт, поэтому для айдентики были созданы яркий и понятный образ, построенный на контрасте, а также весёлое название.

Сотрудничество Полы и Терри длилось семь лет, за время которых они выросли из пары дизайнеров в руководителей собственной студии. Но в конце 1980-х в США началась рецессия, которая затронула все области жизни. Количество заказов в Koppel & Scher стало падать, перестали поступать журнальные проекты, которые вёл Терри. Тогда партнёры решили разделиться, и Коппель, имеющий большой опыт арт‑директорства в периодике, покинул компанию, заняв пост креативного директора Esquire.

В течение ещё года Пола управляла компанией одна. На тот момент ей уже исполнилось 40 лет, и она много размышляла о карьере — «Пришло время меняться»:

«Я попала на ту ступень, где мне нужно конкурировать в работе с людьми моложе меня. При этом я не могла соревноваться за крупные проекты, которые получали „большие мальчики“, так как я была просто женщиной в бизнесе. Я поняла, что оказалась в моменте, когда всё будет становиться потихоньку хуже и хуже».

Пола Шер

В 1991 году, когда Шер всё ещё находилась в кризисе, Вуди Пиртл, с которым она была знакома по AIGA, предложил ей присоединиться к студии Pentagram, партнёром которой он был.

Pentagram

Предложение стало неожиданным, ведь, в отличие от Koppel & Scher, у Pentagram было много больших корпоративных заказов. Взвесив все за и против, Шер согласилась, решив, что здесь она сможет расти и задачи гораздо более соответствуют её возрасту.

К тому моменту среди партнёров Pentagram была лишь одна женщина (их очень мало и по сегодняшний день) — остальные были мужчины. Шер была напугана: здесь работали Алан Флетчер, Майкл Бейрут, Кеннет Грейнж — они казались ей слишком опытными, сопоставить себя с ними было трудно.

В основном Пола работала над не самыми масштабными задачами, поэтому первые несколько лет думала, что совершила большую ошибку, приняв предложение Вуди. Но уже через три года ей начали доверять большие проекты от корпораций.

Одна из её самых знаменитых корпоративных работ — фирменный стиль Citigroup и Citibank. В 1998 году корпорации Citicorp и Travelers Group объединились, чтобы создать Citigroup — один из крупнейших международных финансовых конгломератов. Новый логотип должен был показать это слияние.

Изображение: Paula Scher / Pentagram / Citigroup

Перед запуском представители Citigroup встретились с дизайнерами Pentagram, чтобы обсудить план работ. Уже во время встречи Пола начала прикидывать на салфетке будущий логотип: «t» в слове Citi она накрыла красной чертой, в результате чего получился будто бы зонтик — символ Travelers Group.

Первый эскиз логотипа Citibank
Кадр: Netflix / YouTube

В дальнейшем логотип дорабатывался, утверждались различные варианты шрифта, красного росчерка и цветовых оттенков. Но в основе лежала та первая идея. Именно эту работу впоследствии Пола охарактеризовала своей знаменитой фразой:

«Я сделала это за десять секунд и за 34 года».

Пола Шер

Ещё один её известный проект — переосмысление логотипа Windows для Microsoft в 2012 году. Суть логотипа не менялась с 1995 года, когда он принял форму развевающегося флага с четырьмя разноцветными квадратами, отсылающими к форме окна. В таком виде он просуществовал шесть лет, пока для Windows XP не был подготовлен редизайн: флаг стал минималистичнее, однако получил объём.

Для разработки нового знака Шер обратилась к истории компании и взяла за основу логотип Windows 1.0 1985 года — монохромный прямоугольник, разделённый на четыре неравные секции. Идея нового логотипа должна была укладываться в концепт Metro — визуальный язык, разработанный в компании Microsoft. Его отличительными чертами были минимализм, геометричность, а в основе лежали принципы швейцарского дизайна.

Логотип Windows 1985 года
Изображение: Paula Scher / Pentagram / Windows
Логотип Windows 2012 года
Изображение: Paula Scher / Pentagram / Windows

В результате Шер удалось сохранить метафору окна, но это окно имело форму перевёрнутой трапеции — дано в перспективе. Она указывала и на те перспективы и возможности, которые открываются перед пользователем, и создавала эффект движения. Изящество логотипу добавляло перекрестье, которое, имитируя технические линии построения, сохраняло свою толщину вне зависимости от размера знака в интерфейсе.

Изображение: Paula Scher / Pentagram / Windows

За годы в Pentagram Пола Шер работала c Bloomberg, Adobe, Bausch + Lomb, Tiffany & Co. Также брала наставничество над начинающими дизайнерами — одной из них стала Джессика Уолш, отказавшаяся от карьеры в Apple ради стажировки в Pentagram именно у Шер, которую считала своим кумиром.

Ежегодный отчёт AIGA
Изображение: Paula Scher / Pentagram / AIGA
Ежегодный отчёт AIGA
Изображение: Paula Scher / Pentagram / AIGA
Оформление пространства парковки на Манхэттене
Изображение: Paula Scher / Pentagram
Оформление пространства парковки на Манхэттене
Изображение: Paula Scher / Pentagram
Оформление пространства парковки на Манхэттене
Изображение: Paula Scher / Pentagram

Работа с культурными институциями

Отдельное место в карьере Полы Шер занимали проекты для культурных институций. Пола разрабатывала плакаты, создавала фирменный стиль и айдентику для Metropolitan Opera, New York City Ballet и музея MoMA.

Оформление Performing Arts Center в Нью-Джерси
Изображение: Paula Scher / Pentagram

Однако её самый масштабный проект — айдентика и графический стиль Публичного театра в Нью-Йорке, начатый в 1994 году. К тому моменту Пола работала в Pentagram всего три года, и айдентика Публичного театра стала одним из её первых больших проектов. Театр хотел показать свою доступность и демократичность, завоевать новую аудиторию. Но его визуальный стиль был создан художником и дизайнером Полом Дэвисом почти двадцать лет назад и с тех пор не обновлялся.

«Я знала, что это должно было быть популярным, нью-йоркским — то есть громким и гордым».

Пола Шер

Для логотипа Пола выбрала шрифт с буквами разных ширин — от самого объёмного к самому узкому начертанию: это должно было символизировать разнообразие жителей Нью-Йорка. Логотип одинаково хорошо смотрелся и в вертикальном, и в горизонтальном расположении.

Изображение: Paula Scher / Pentagram / Public Theater
Эскиз
Изображение: Paula Scher / Pentagram

Также Пола занималась афишами для театра. Она не боялась эксперимента и эклектики. Ограниченная палитра, построенная на контрасте, выглядела вызывающе и привлекала внимание. Как говорила потом Шер: «Все начали копировать этот стиль, и это было ужасно: Нью-Йорк будто съел символику Публичного театра».

Работа с Публичным театром повлияла на весь подход культурных институций к своему дизайну и маркетингу. За тридцать лет сотрудничества, которое продолжается до сих пор, Пола несколько раз переделывала логотип театра, но, говоря об этом, посмеивается: «Этого никто не заметил».

Афиши для Публичного театра
Изображение: Paula Scher / Pentagram / Public Theater
Афиши для Публичного театра
Изображение: Paula Scher / Pentagram / Public Theater
Афиши для Публичного театра
Изображение: Paula Scher / Pentagram / Public Theater
Дизайн афиш Публичного театра: сезон 2022–2023
Изображение: Paula Scher / Pentagram / Public Theater
Шрифты для «Публичного театра»: сезон 2022–2023
Изображение: Paula Scher / Pentagram / Public Theater

О работе с Публичным театром в Нью-Йорке Пола Шер выпустила книгу «25 лет на публике: история любви». В ней собраны плакаты, сделанные для мероприятий театра, и подробности работы с айдентикой.

В 2008 году в Pentagram обратился MoMA, которому нужно было обновить фирменный стиль. За эту непростую задачу взялась Пола Шер. Знак музея оставался неизменным с 1964 года, когда его разработал дизайнер Иван Чермаев. Обновляли айдентику лишь раз — в дизайн-систему был введён новый шрифт MoMA Gothic, руководил проектом Мэттью Картер.

Баннер на фасаде MoMA с новой айдентикой
Изображение: Paula Scher / Pentagram

Шер нужно было обновить визуальную идентичность бренда, привнеся при этом минимальные изменения в прочтение его узнаваемого знака, ставшего классикой. В новой системе логотип начал использоваться преимущественно вертикально, повторяя своё расположение на фасаде музея. Также была разработана модульная сетка, внутри которой изображение могло быть обрезанным — смелый шаг, на который музей не решался до этого. Далее идеи Шер развивала уже внутренняя дизайн-студия МоМА во главе с её креативным директором Джулией Хоффман.

«Первоочерёдная задача состояла в том, чтобы сделать предложенные Шер ходы реальными, поскольку, будучи типичными для её гения, они были во многом ситуативными, нежели предписывающими. Она создала огромное напряжение, начала использовать логотип МоМА вертикально и сочетала типографику и графику так, как могла только она. Далее мы дорабатывали эту идею».

Августин Хеффнер,
арт-директор внутренней студии MoMA в 2009 году

Изображение: Paula Scher / Pentagram
Изображение: Paula Scher / Pentagram

В 2017 году Netflix выпустил сериал Abstract: The Art of Design. Шестая серия первого сезона посвящена Поле Шер. Сериал выходил и на русском языке.

Проект «Карты»

Впервые Шер заинтересовалась картографией в детстве, когда увидела у отца карты Геологической службы США. Они были очень точны, и эта дотошность в мелочах восхищала Полу. «Я думала, что эти карты — искусство», — говорила впоследствии она. Но вместе с тем её отец утверждал, что все карты врут, будучи неточными, или намеренно манипулируют изображением.

«Карты»: карта Китая
Изображение: Paula Scher / MutualArt
«Карты»: климатическая карта США
Изображение: Paula Scher / Bryce Wolkowitz Gallery
«Карты»: карта Берлина
Изображение: Paula Scher / 1stDibs

Континенты, города и районы — всё это легло в основу типографских карт мира, которые Пола начала рисовать в 1990-х. Она не следовала той скрупулёзной точности, к которой стремился её отец. На картах были изображены не только города и страны, но и статистические данные — о доходах, климате, большие города наслаивались на малые, названия столиц и штатов растворялись в океанах. Изображая разноцветные пересекающиеся линии, она показывала перенасыщение от новостей, которые представляют мир в искажённом виде.

Кадр: Netflix / YouTube

«Я начала рисовать карты, чтобы изобрести собственное описание, каким я вижу и чувствую мир. Я хотела собрать то, что я знаю о месте из воспоминаний, ощущений, медиа и этой огромной информационной перегрузки. Это карты искажений».

Картины могли достигать трёх с половиной метров в ширину, но иногда занимали всё помещение. Так, например, в 2010 году она сделала огромный мурал, покрывший все стены атриума кампуса школы «Квинс Метрополитан» в Нью-Йорке, а в 2015-м — масштабную инсталляцию для Тайлерской школы искусств, в работе Шер помогали 154 ученика школы.

«Карты» в кампусе школы «Квинс Метрополитан»
Изображение: Paula Scher / Pentagram
«Карты» в кампусе школы «Квинс Метрополитан»
Изображение: Paula Scher / Pentagram

За всё время проекта Шер создала более полусотни карт. Как впоследствии объясняла она сама — для неё это стало возможностью вырваться из цифровой рутины, в которой не остаётся места инструменту художника и «работе руками». Несмотря на то что сейчас проект завершён, он продолжает жить: выставки «Карты» по-прежнему проходят в арт-галереях по всему миру.

В 2011 году вышла книга «Пола Шер: карты». На 144 страницах собраны 39 карт в виде репродукций и их фрагменты в оригинальном размере.

Разворот книги «Пола Шер: карты»
Изображение: Paula Scher / Pentagram

Сегодня Пола Шер — по-прежнему партнёр агентства Pentagram, она преподаёт и входит в международные жюри дизайн-конкурсов. Также она продолжает работать с Публичным театром, каждый год придумывая для него новый концепт.

«Мною движет надежда, что я ещё не сделала свою лучшую работу. Суть — в создании. Этот стимул никогда не исчезнет: что я могу сделать ещё?»

Пола Шер

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

Запишите ребёнка на бесплатный урок в Skillbox Kids ➞
Учим детей программированию, веб-дизайну и разработке игр. Преподаватель — IT-эксперт — подберёт курс по интересам ребёнка. Подробности — по клику.
Узнать больше
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована