Что такое анимация: основные её виды и где их используют

В основе анимации лежит один и тот же приём: последовательность неподвижных изображений, сменяющих друг друга достаточно быстро, чтобы глаз воспринял их как непрерывное движение. Создать такое движение можно по-разному: нарисовать кадр за кадром, смоделировать объект в трёхмерном пространстве, сфотографировать куклу в чуть изменённых позах или оживить графику и текст на экране. Поэтому анимацию считают скорее не жанром, а способом, который сегодня используют далеко не только в мультфильмах.

Разбираемся, какие виды анимации существуют, чем они различаются и как выбрать подходящий для конкретной задачи:

• где используют анимацию;
• какая бывает анимация и чем различаются её виды;
• как нейросети повлияли на её развитие;
• в чём разница между 2D, 3D и моушн-дизайном;
• какую анимацию лучше выбрать для определённых целей;
• что нужно уметь, чтобы начать создавать анимацию;
• какие ошибки могут быть при её создании.

Где мы сталкиваемся с анимацией каждый день

Чаще всего мы даже не замечаем анимацию — настолько привычной она стала. Она давно вышла за пределы кино и мультфильмов и сегодня помогает рассказывать истории, объяснять сложные процессы и делать цифровые продукты удобнее. Вот где её можно встретить чаще всего:

• в кино и мультфильмах — от классической рисованной анимации до полностью компьютерных фильмов;
• в играх — она оживляет персонажей, окружение, интерфейсы и визуальные эффекты;
• в рекламе — помогает привлечь внимание, показать продукт в действии и сделать ролик более запоминающимся;
• в цифровых продуктах — на сайтах, в мобильных приложениях и интерфейсах, где анимация сопровождает действия пользователя, подсказывает, что происходит после нажатия кнопки, и делает взаимодействие более понятным;
• в обучающих материалах и презентациях — помогает наглядно показать процессы, которые сложно объяснить с помощью статичных изображений.

Хотя во всех этих случаях речь идёт об анимации, создают её разными способами. У каждой технологии свои возможности, ограничения и задачи, поэтому выбор зависит не только от желаемого визуального эффекта, но и от целей проекта.

Какие виды анимации существуют

Разделять виды анимации удобнее по принципу создания — то есть по тому, каким образом получают иллюзию движения.

2D-анимация

Объединяет техники, в которых объекты существуют на плоскости, без иллюзии объёма. Внутри этого направления есть несколько подходов: классическая покадровая прорисовка каждого кадра, более быстрая векторная анимация, при которой перерисовывают не весь кадр, а только изменившиеся части, и скелетная анимация, где у персонажа есть виртуальный «скелет» с подвижными частями, — её чаще всего применяют в мобильных играх и интерфейсах.

Лика Жуйкова

Иллюстратор и дизайнер

---

— Я вижу нарастающую популярность 2D-анимации. С развитием ИИ объёмная анимация уже не так ярко воспринимается публикой, как визуально приятная и более «простая» картинка, особенно с живыми штрихами, набросками. Я думаю, что становится востребован именно человеческий взгляд и контакт, даже в анимации.

3D-анимация

Работает уже с трёхмерными моделями: у объекта есть объём, его можно вращать и снимать с любого ракурса, а свет и тени рассчитываются программой автоматически. Принципы построения движения здесь заметно отличаются от покадрового рисования — художнику приходится думать не линией, а формой в пространстве. Классический пример такого подхода — мультфильмы студии DreamWorks, например «Шрек».

Покадровая (традиционная) анимация

Это самый старый способ анимировать изображение: художник рисует каждый кадр отдельно, и уже готовая последовательность кадров при быстрой смене создаёт иллюзию движения. Так создавали классические полнометражные ленты студии Disney: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Бэмби». Метод очень трудоёмкий: на минуту экранного времени может уходить несколько сотен и даже тысяч отдельных рисунков.

Stop-motion (покадровая предметная анимация)

Работает по принципу покадровой съёмки, но вместо рисунков использует реальные физические объекты — чаще всего кукол с подвижными соединениями. Каждый кадр — это отдельная фотография сцены, в которой положение куклы или декораций слегка изменили. Метод тоже очень сложный и требует много времени и внимания — первым полностью покадровым анимационным полнометражным фильмом считается «Коралина в Стране Кошмаров» (2009) режиссёра Генри Селика.

По наблюдению Лики Жуйковой, у этой техники сейчас тоже настоящий ренессанс:

«Второе дыхание явно открылось у анимации stop-motion (покадровая). Например, вирусными становятся отрывки из „Коралины“ или „Бесподобного мистера Фокса“, и интерес к кропотливой работе с такой анимацией растёт».

Моушн-дизайн

Это анимация графики, текста и элементов интерфейса — например, в заставках и титрах для видео, инфографике и логотипах, в переходах на сайтах, анимированных стикерах в мессенджерах. Моушн-дизайнеры чаще всего работают в Adobe After Effects — «фотошопе» для анимации.

CGI и визуальные эффекты

Создание изображений и анимации полностью на компьютере: трёхмерные модели, текстуры, освещение и рендер. Когда такую графику встраивают в отснятое живыми актёрами видео, говорят уже о визуальных эффектах, или VFX. Так создают сцены масштабных сражений и разрушений в современных блокбастерах, когда снять их вживую или невозможно, или слишком дорого.

Читайте также:

Лучшие программы для создания анимации: 2D, 3D, мультфильмы и ролики

Как ИИ меняет индустрию анимации

Тема, о которой сегодня говорят все специалисты — от новичков до ветеранов индустрии. Есть разные точки зрения на этот счёт, и Лика Жуйкова описывает эту неоднозначность так:

«Мнения разделяются: кто-то считает, что рынок изменился в худшую сторону, кто-то думает наоборот. С развитием ИИ часто пропадает радость от процесса работы, выстраивания сторителлинга и детализации. Большой аудитории ИИ-анимации уже замыливают глаз, как мне кажется. Важно знать меру в использовании автоматизации и спрашивать у себя как у специалиста, что нового ИИ-анимации действительно могут привнести в моё творчество».

При этом она уверена — часть навыков технологии заменить не смогут:

«Я думаю, что навык получения вдохновения от окружающего мира и внимание к деталям на каждом этапе анимации точно не будут заменены технологиями. Всё же анимация родилась давно, и многие „ветераны“ индустрии вкладывают определённые эмоции в работу, которые техника не сможет воспроизвести самостоятельно».

Чем отличаются друг от друга 2D, 3D и моушн-дизайн

Три направления, которые чаще всего путают, удобнее сравнивать по конкретным параметрам. Это не значит, что подходы взаимоисключающие: на практике 2D и 3D часто комбинируют, а моушн-дизайнер вполне может использовать элементы обоих направлений внутри одного ролика.

Как выбрать подходящий вид анимации

Универсально «лучшей» анимации не существует. Один и тот же приём может отлично работать в рекламе, но оказаться неудачным для мобильного приложения или компьютерной игры. Выбор зависит сразу от нескольких факторов: задач проекта, бюджета, сроков производства, особенностей платформы и того, как зритель будет взаимодействовать с контентом.

Если нужно сделать короткий ролик для соцсетей, чаще всего выбирают 2D-анимацию или моушн-дизайн. Такие проекты создаются быстрее, хорошо смотрятся даже на небольшом экране смартфона и позволяют быстро донести идею. Поэтому именно эти техники часто используют в рекламных роликах, анонсах мероприятий, объясняющих видео и контенте для социальных сетей.

В рекламе выбор технологии обычно подчинён не столько техническим возможностям, сколько задачам бренда. Для одних проектов достаточно лаконичной 2D-анимации, которая помогает сделать акцент на сообщении. Другие выигрывают от реалистичной 3D-графики или CGI — например, когда нужно показать устройство нового смартфона, автомобиль в движении или продукт, которого ещё не существует в физическом виде.

Читайте также:

20 нейросетей, которые помогут создать игровые арты, 3D‑модели и анимации

В игровой индустрии многое определяется художественным стилем и техническими ограничениями. Пиксельная инди-игра, мобильная головоломка и современная AAA-игра требуют совершенно разных подходов к анимации. Здесь важно учитывать не только внешний вид, но и производительность: чем сложнее анимация, тем выше требования к устройству, на котором запускается игра.

В кино и сериалах технология помогает поддержать историю. Покадровая анимация и stop-motion часто создают ощущение рукотворности и особой атмосферы — достаточно вспомнить фильмы студии Laika или «Остров собак» Уэса Андерсона. Для масштабных фантастических фильмов, наоборот, чаще используют 3D-анимацию и CGI, которые позволяют создавать сложные сцены, персонажей и целые миры.

В интерфейсах сайтов и приложений на первом месте стоит удобство пользователя. Здесь анимация не должна привлекать к себе внимание, её задача — подсказать, что произошло после нажатия кнопки, показать загрузку, обозначить переход между экранами или предупредить об ошибке. Если эффектов слишком много, интерфейс становится не удобнее, а сложнее.

Для образовательных проектов чаще всего выбирают простую 2D-анимацию или моушн-дизайн. Они помогают наглядно показать процесс, объяснить сложную тему или визуализировать данные, не отвлекая зрителя избыточными эффектами. Именно поэтому такие техники часто используют в онлайн-курсах, обучающих роликах и научно-популярных видео.

В конечном счёте выбор анимации определяется не тем, какая технология выглядит эффектнее, а тем, насколько хорошо она помогает решить задачу проекта. Если анимация поддерживает историю, делает интерфейс понятнее или помогает быстрее донести информацию до зрителя, значит, она выбрана правильно.

Какие навыки нужны, чтобы заниматься анимацией

Набор навыков заметно различается в зависимости от специализации, но есть база, на которую опираются почти все направления:

• рисунок и композиция — база для 2D и покадровой анимации;
• чувство движения и тайминга — то, без чего любая анимация выглядит неестественно, независимо от техники;
• работа с 3D-редакторами — для трёхмерной анимации и части CGI-проектов;
• сторителлинг — умение выстроить историю, если речь идёт не только о моушн-графике;
• монтаж и композитинг — навык, который нужен почти на любом финальном этапе, от рекламного ролика до полнометражного фильма.

Лика Жуйкова добавляет, что здесь важен баланс между техникой и ощущением движения:

«Я считаю, что важно балансировать между одним и другим. Анимация — очень большая сфера, и у кого-то может выделяться техника, а у кого-то — плавность движений и переходов. Для „живой“ анимации важнее ощущение движения, так как зритель воспринимает это легче, чем различные техники и подобные аспекты».

Отдельно она отмечает роль базовых художественных принципов — они работают вне зависимости от стиля и техники:

«Я думаю, что базовые принципы композиции и подбора цвета, контрастов работают во всех видах анимации. Даже если стиль чёрно-белый, важно подобрать тональность, а это уже цвет и композиция».

Также она подчёркивает, что художественное образование, если оно уже есть, становится хорошим подспорьем в карьере:

«Художественное образование почти точно даст сильный толчок в карьере, особенно с точки зрения насмотренности и композиции. Эти навыки, конечно, можно получить и сразу на практике в анимации, поэтому образование — не стопроцентный критерий для начала работы. Но если образование уже есть, его легко применить в такой творческой сфере».

Начинающему необязательно осваивать всё сразу — разумнее для начала определить, какое направление ближе, и уже под него подбирать инструменты. Лика Жуйкова советует новичкам не бояться пробовать разные направления:

«Новичкам я бы порекомендовала посмотреть и попробовать всё. Например, узнать получше работы коллег по цеху, посмотреть за процессами, чтобы понять, что может визуально понравиться. Эти сферы тесно связаны, поэтому не стоит бояться пробовать другое направление — например, если не подошёл моушн-дизайн, можно попробовать 2D-анимацию, и наоборот».

Какие ошибки чаще всего допускают новички

На старте многие сосредоточиваются на технологии и забывают о задаче. Из-за этого возникает распространённая ошибка — сначала выбрать инструмент, а уже потом пытаться подстроить под него идею. На практике всё работает наоборот: сначала определяют, что именно нужно рассказать или показать зрителю, а уже затем выбирают подходящий вид анимации.

Ещё одно заблуждение — считать, что 3D всегда выглядит современнее и профессиональнее, чем 2D. На самом деле обе технологии решают разные задачи. Простая двухмерная анимация нередко оказывается выразительнее, быстрее в производстве и лучше подходит проекту, чем сложная трёхмерная графика.

Новички также часто путают анимацию и моушн-дизайн. Хотя оба направления работают с движением, их задачи различаются. Анимация обычно оживляет персонажей, объекты или целые сцены, тогда как моушн-дизайн помогает объяснять информацию, работать с типографикой, интерфейсами и графическими элементами.

Читайте также:

Blender: анимация из текста и примитивов

Ещё одна ошибка связана с таймингом. Даже качественно нарисованные кадры будут выглядеть неестественно, если движение окажется слишком быстрым, медленным или неравномерным. Именно ритм делает анимацию убедительной и помогает зрителю воспринимать происходящее как естественное.

Наконец, многие сразу берутся за длинные и технически сложные проекты. Такой подход часто приводит к тому, что работа затягивается или остаётся незавершённой. Гораздо полезнее сначала освоить базовые принципы на коротких сценах, а затем постепенно переходить к более сложным задачам.

Но главный страх новичков, по мнению Лики Жуйковой, лежит глубже, чем ошибки в технике:

«Начинающие аниматоры боятся самих ошибок. С моей точки зрения, они часто боятся спрашивать что-то, казаться „некомпетентными“ или даже просто начинать новые проекты. Ошибки будут всегда, они важны для профессионального роста. Здесь важно терпение и труд, как говорится».

Главное о том, что такое анимация

• Анимация — это не отдельный стиль, а способ создавать иллюзию движения.
• Разные виды анимации решают разные задачи, и ни один из них не является универсально «лучшим».
• 2D, 3D, stop-motion и моушн-дизайн отличаются друг от друга прежде всего способом создания и сферой применения.
• Выбор техники должен зависеть от проекта и аудитории, а не от популярности метода.
• Начинать изучение анимации лучше с базовых принципов движения, а не с освоения сложных программ.