Айдентика в digital: пять принципов

Фирменный стиль не существует в вакууме: он неотделим от носителей. Ещё лет двадцать назад логотипы в основном наносили на визитки и буклеты, а теперь бизнес ушёл в онлайн. Это повлияло и на дизайн-процессы, и на визуальные решения, и на свойства элементов брендинга.

Разбираемся, что важно для айдентики, которую пользователи будут в первую очередь видеть в вебе и приложениях.

Айдентика в цифре и в печати: главное различие

Логотип или рекламную карточку на экране нельзя подержать в руках — у зрителя задействован только визуальный канал восприятия. Кроме того, в большинстве случаев дизайн каждого баннера или поста в интернете рассчитан на быстрое взаимодействие: пользователь посмотрел, уловил информацию и пошёл дальше.

Теперь вспомните: возможно, вы сохраняли буклеты или визитки, потому что они интересно складывались или были приятно-бархатными на ощупь? Так дизайн выходил за пределы зрительного канала и задействовал другие чувства.

Кроме того, с веб-форматами о предпечатной подготовке можно забыть: векторное изображение — это и есть конечный дизайнерский продукт.

Читайте также:

Препресс: главное, что нужно знать о подготовке макета к печати

Однако отсутствие осязаемых носителей айдентики не только упрощает дизайнерскую жизнь, но и ограничивает. Физические объекты — это простор для реализации идей и способ сделать айдентику более сложной. Например, текстуры бумаги и разные способы нанесения изображений могут быть частью фирменного стиля, который выделяет компанию среди других и делает бренд более привлекательным.

Читайте также:

Полиграфические эффекты: какие бывают и зачем они нужны

Цвет

Для фирменного стиля на электронных носителях важны чистые цвета и контрасты.

Когда айдентику нельзя «потрогать», важно спроектировать её явно заметной — дизайн должен привлечь внимание, пока пользователь не ушёл со страницы. Используйте яркие и контрастные цвета, чтобы логотип или баннер успешно «конкурировал» с другим контентом в вебе, а также чтобы изображение и текст не сливались друг с другом.

Возможности цветопередачи в диджитале позволяют делать цвета какой угодно насыщенности.

Но если в основном айдентика будет использоваться на физических носителях, можно не переигрывать с яркими цветами. Даже при неидеальной печати дизайн с низкой контрастностью воспринимать легче на бумаге: можно повертеть лист в руках, поднести ближе и всмотреться. На физических носителях сближенные и бледные цвета могут смотреться привлекательно, а текст, даже едва видимый, — эффектно. Например, за счёт тиснения.

Детализированность

Объём трафика на мобильные устройства стабильно растёт. Это значит, что с высокой вероятностью пользователи увидят ваш логотип и другую бренд-графику именно в небольшом размере в своём смартфоне.

Фирменный стиль стоит выстраивать без мелких деталей. В ребрендингах последних лет видно, что крупные компании постепенно отказываются от детализации в логотипах: более простые и цельные изображения воспринимаются с маленьких экранов лучше и выглядят аккуратнее.

Чем яснее видны границы формы, тем лучше воспринимаются элементы айдентики в digital. Это касается не только картинок: именно из-за необходимости делать названия и прочие короткие тексты разборчивыми для фирменных стилей всё чаще выбирают гротески.

Читайте также:

Шрифт Graphik: где используют и с чем сочетают

Форма

Одно из требований digital, которое важно учитывать, — логотип должен вписываться в круг. Это формат аватарок во всех соцсетях и мессенджерах, и использует их практически каждый бизнес.

Иногда специально для соцсетей нужно делать адаптацию логотипа: создавать изображение, которое композиционно не спорит с кругом, или сокращённый знак.

Есть клиенты, которые заказывают логотипы специально под формат аватарки: например, для малого бизнеса соцсети — часто основной канал продвижения, а маркетплейсы — платформа для заработка.

Читайте также:

Зачем несколько логотипов одной компании

Вариативность

Айдентика в digital должна быть гибкая, чтобы её можно было быстро и недорого дополнить. Это не прихоть, а инструмент ситуативного маркетинга или обозначения позиции бренда: например, к первому сентября на лого могут появиться колокольчики, а по трагическому поводу — чёрная ленточка.

В digital-среде вносить изменения в айдентику можно быстро и достаточно недорого, и для многих компаний, особенно крупных, удобство трансформации — важное требование к айдентике. Это позволяет зацепить взгляд пользователя новизной и при этом не так трудоёмко, как создание целой рекламной кампании.

Динамика

Анимирование логотипа становится must do. Это эффектно выглядит и помогает привлечь внимание к бренду.

Движущиеся картинки используют на сайтах, в соцсетях, приложениях. Придавать движение элементам айдентики стали чаще из-за роста популярности видеороликов: у многих компаний есть каналы в видеосоцсетях, и анимированный брендинг там смотрится органичнее, чем статичный.

Читайте также:

Что такое моушн-дизайн

Поэтому для современных визуальных систем в digital важно, чтобы дизайнер заложил в элементы динамику и предусмотрел возможность анимации.

Читайте также:

«Айдентика будущего — создавать не дизайн, а инструменты»: студия Vosk о фирстиле G8 2023