Как работают инвестиции в искусство и что покупать, если не картины

Об особенностях арт-инвестиций рассказывает основательница выставки «Сенс. Почувствуй стихии» и художница арт-инсталляций Анастасия Картузова.

Предметы искусства способны не только дарить впечатления, но и приносить доход. В этой статье для редакции «Деньги» Skillbox Media расскажу:

• как выглядит рынок инвестиций в искусство и почему на него приходят;
• во что можно вложить деньги, если не в картины;
• как начать инвестировать в искусство.

Как выглядит рынок инвестиций в искусство и почему на него приходят

По данным отчёта Art Basel & UBS за 2026 год, объём мирового рынка искусства в 2025 году составлял примерно 59,6 миллиарда долларов. Это на 4% больше, чем в 2024-м. Рынок может расти и дальше — на это указывают сразу несколько факторов.

Так, благосостояние UHNWI растёт — а именно эти люди чаще остальных совершают крупные покупки. Каждый четвёртый из UHNWI идентифицирует себя как коллекционер. Также на рынок влияют две группы покупателей: миллениалы и коллекционеры-женщины, которых становится всё больше. Поколение Y — одни из самых активных покупателей произведений искусств. По данным Art Basel & UBS, в 2020 году 30% миллениалов совершили сделки на суммы свыше миллиона долларов, тогда как среди бумеров таких покупателей было только 17%.

Коллекционеры вкладывают деньги в искусство по нескольким причинам — мы разберём основные.

Рынок относительно устойчив. Так, в период пандемии COVID-19 арт-рынок повёл себя устойчивее других сегментов. Согласно данным Deloitte, он быстрее восстановил прежний уровень продаж и, более того, смог привлечь новых покупателей благодаря онлайн-платформам.

Кроме того, стоимость коллекций слабо зависит от колебаний фондового рынка. А ещё она зависит от кризисов, законодательства и трендов чуть меньше, чем традиционные активы.

Активы приносят доход. Арт-рынок показывает доходность в долгой перспективе. Кроме того, коллекционные предметы не похожи на традиционные активы — это делает их хорошим средством диверсификации портфеля.

Активы долговечны. Художественные работы хранятся веками, а стоимость отдельных объектов искусства может увеличиться в 2–3 раза за год. При этом шедевры высшего ценового сегмента — дефицитный актив. Спрос на них превышает предложение: авторы классики уже не смогут создать новые картины.

Рынок даёт эстетическую ценность. Объекты искусства — уникальный актив, который приносит эстетическое удовольствие. Эмоции же называют новой валютой экономики впечатлений. Например, миллениалы и зумеры готовы тратить треть своих доходов на то, чтобы получать новый опыт и удовольствие.

Во что можно инвестировать, кроме картин

Первое, что приходит на ум в разговоре об инвестициях в искусство, — классические инструменты вроде художественных картин. Но сегодня перспективным инструментом становится цифровое искусство.

К цифровому искусству можно отнести всё, что создано с использованием технологий — например, с помощью камеры, компьютера, графического планшета, нейросети. Это изображения, анимации, 3D-скульптуры, видео-арты и даже, например, голограммы.

Отличительная черта цифрового искусства — то, что оно позволяет создавать необычные пространства в любом месте. Человек, инвестирующий в него, получает вау-эффект — актив не просто приносит доход, а привлекает внимание.

Например, работа Яёи Кусамы «Комната забвения» (The Obliteration Room) была создана ещё в 2002 году и с тех пор не раз возвращалась в галереи. Это белая пустая комната, в которой каждый посетитель может оставить свой след — цветной стикер. Благодаря тому, что зрители стали соучастниками творения искусства, проект получил широкую огласку в соцсетях.

Ещё один пример использования иммерсивного искусства — промо нового альбома Drake Iceman. Артист спрятал дату релиза внутри ледяной глыбы в центре Торонто. Drake запостил фотографию глыбы с подписью «Release Date Inside». За первые часы после публикации сотни поклонников пришли к глыбе, и в Сети стали появляться посты, как они пытаются растопить лёд и добыть информацию о релизе — с помощью фенов, костров, молотов.

Классическая живопись статичная, а у цифрового объекта множество вариаций применения. Одно произведение можно адаптировать под разные форматы. Например, разместить его на цифровом холсте, LED-экране или медиафасаде. Экраны и фасады используют, чтобы оживлять полотна и создавать иммерсивные пространства. Так, в апреле в Москве запускали демонстрацию работ современного искусства на медиафасадах.

Также можно использовать световые проекции. Такое решение быстро меняет атмосферу любого помещения. Так, на выставке «Сенс. Почувствуй стихии» световые проекции в залах позволяют погрузить посетителя в состояния, соответствующие разным стихиям.

Как начать инвестировать в искусство без лишнего миллиона долларов

Если вы хотите попробовать инвестировать в искусство — неважно, в классическое или цифровое, — сначала изучите общие принципы инвестиций. Так вы научитесь понимать, как формируется стоимость активов, что может дорожать, а что будет дешеветь и как анализировать актив. После изучения основ можно переходить к рынку искусства.

Вот советы, которые помогут сделать первые шаги в инвестициях в искусство.

Внимательно изучайте рынок, отталкиваясь от своих предпочтений. Сначала сформируйте свой эстетический фильтр — поймите, что вам ближе: строгий минимализм, цифровое барокко или экспрессивные генеративные формы. Выберите один формат, который впишется в вашу жизнь и будет вам интересен, — проще начинать с одного сегмента, а не пытаться охватить все.

Изучите, какие авторы уже получили признание институций, и следите за лидерами мнений в сфере арт-бизнеса. Учитывайте, что биография автора влияет на стоимость объекта искусства. Это выяснили экономисты из ВШЭ: так, если художник самоучка, стоимость картины возрастала на 50%, если у него трагическая судьба — в 2,7–3 раза.

Анализируйте смыслы и концепцию. Инвестиция в искусство — это инвестиция в идею. Разберитесь, с какими темами работает оцениваемый художник. Исследует ли он границы нейробиологии, поднимает вопросы экологии будущего или изучает взаимодействие человека и машины? Глубокая философская база делает объект ценным вне зависимости от трендов. Именно смыслы превращают «красивую картинку» в арт-объект, который войдёт в историю.

Ищите инновации и новые материалы. Уделяйте особое внимание авторам, которые используют передовые подходы. История искусства доказывает: работы, которые бросают вызов привычным материалам, со временем становятся самыми востребованными лотами на аукционах калибра Christie’s или Sotheby’s. Например, работа Герхарда Рихтера Mirror Painting (Blood Red) — закрашенное краской зеркало — оценивалась в 1,5–2 миллиона долларов.

Стартуйте с комфортных сумм, постепенно расширяя портфель. В начале пути можно покупать лоты стоимостью 10–30 тысяч рублей — это позволит получить опыт на рынке. Чтобы находить такие лоты, обращайте внимание на молодых авторов с узнаваемым почерком. Ищите их в социальных сетях, на ярмарках современного искусства (например, Port Art Fair) и в университетских галереях (например, HSE Art Gallery).

Если инвестиции в искусство вам понравятся, не останавливайтесь на нескольких покупках. Регулярно обновляйте и масштабируйте коллекцию, чтобы она оставалась актуальной.

Главное об инвестициях в искусство в трёх пунктах

• Искусство может быть инвестиционным активом. Арт-рынок оценивается в десятки миллиардов долларов. Инвесторы вкладывают в него, потому что рынок относительно устойчив, даёт эстетическую ценность, а сами произведения искусства долговечны и обычно приносят доход — хоть это и не гарантировано, как и в случае с другими активами.
• Инвестировать можно не только в картины, но и в цифровое искусство. К нему относятся изображения, видео-арт, анимация, 3D-объекты и другие объекты, созданные с помощью технологий.
• Начинать стоит с изучения рынка и небольших покупок. Перед сделкой нужно разобраться, как формируется цена работы, кто автор, где он выставлялся, есть ли у объекта концепция и потенциальный спрос. Необязательно иметь миллион долларов: первый опыт можно получить с работами молодых художников.