Василий Кандинский: известные работы, уникальность стиля и абстракция

Василий Кандинский учился на юриста, а стал художником, который преподавал теорию живописи в культовой дизайн-школе Баухаус. Он воспринимал живопись как музыку и написал первую в мире абстрактную картину. Кандинский точно знал, что разные цвета по-особенному влияют на человека.

В этой статье узнаете:

• как Василий Кандинский жил и искал своё место в мире художников;
• как начал писать картины и что помогло прийти к идее абстракции;
• в чём разница между картинами «Композиция VII» и «Композиция VIII» и какие в них смыслы;
• как понять абстрактные картины;
• как идеи Кандинского связаны с дизайном, который бренды создают сегодня.

Кто такой Василий Кандинский и чем он известен

Василий Кандинский — русский художник первой половины XX века, один из создателей абстракционизма. Среди первых начал создавать беспредметные работы — где нет объектов из реального мира, а изображены пятна, геометрические фигуры и линии. Это повлияло на дальнейшее развитие современного искусства: Поллока, Мондриана и на художников современности.

Василий Кандинский родился в 1866 году в обеспеченной семье. С детства любил музыку, получил художественное образование. Потом выучился на юриста, но в 30 лет резко решил стать художником.

Кандинский изучал разные направления живописи в Германии и участвовал в авангардистских арт-движениях. С началом Первой мировой вернулся в Россию: активно развивал русский авангард, работал профессором в Московском университете, вёл лекции по теории цвета и формы.

В 1920-х он снова уехал в Германию — преподавать в архитектурной школе Баухаус. Здесь на основе лекций он написал манифест абстракционизма «О духовном в искусстве» — его и сейчас изучают в художественных вузах. В 1933-м, когда к власти пришли нацисты, Кандинский уехал во Францию и остался там до конца жизни.

Как Кандинский изобрёл абстракционизм

Европейские художники уже отходили от академических правил, в начале века появилось много художественных течений. Но они всё ещё опирались на изображение людей, натюрмортов, пейзажей. Василий Кандинский решил, что связь с реальностью может вообще не существовать.

От пейзажей к абстракциям: как появилась идея

С юности Кандинский научился видеть абстрактно, он был синестетиком — чувствовал цвета и видел звуки. Во время этнографической экспедиции по Вологде его сильно впечатлил народный быт в домах местных жителей:

Они научили меня входить в картину, жить в ней всем телом — и впереди, и позади себя.

Из дневника В. Кандинского, 1889 г.

А в 1896 году, после выставки импрессионистов в Москве, Кандинский решил стать профессиональным художником.

На ранние картины Кандинского влияли практически все авангардные направления: от постимпрессионизма до фовизма. Больше всего его интересовал цвет и то, как он влияет на восприятие. Художник пробовал изображать пейзажи более размытыми и оценивал, насколько считывается композиция.

За десять лет стиль и подход Кандинского изменились до неузнаваемости.

В итоге Кандинский приходит к мысли: искусство не должно отражать образы из реальности. Форма и цвет сами по себе могут вызывать сложные эмоции. В 1910 году Василий Кандинский написал первую в мировой истории абстрактную картину, на которой нет связи с реальными объектами.

«Синий всадник»

В 1911 году Кандинский вместе с другими авангардистами формирует творческое движение «Синий всадник» — так называлась его ранняя картина. Участники проводят выставки, а сам Кандинский создаёт масштабный альманах «Синий всадник».

Здесь собраны репродукции, поэзия, заметки и даже ноты — от художников, поэтов, музыкантов. На страницах можно было увидеть искусство во всём многообразии: современные работы рядом с европейской живописью XVII века, с египетскими масками, русским лубком и детскими рисунками.

Кандинский и участники «Синего всадника» хотели размыть границы между разными видами и направлениями искусства.

Что такое абстрактное искусство по Кандинскому

В 1911 году Василий Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве». В чём смысл его идей:

• Принцип «внутренней необходимости». Кандинский считает, что художник пишет картины, потому что чувствует потребность выражать мысли.
• Главное — содержание, а форма только помогает его раскрыть. Любое изображение можно упростить до условных простых фигур, чтобы точнее выразить его суть. Острые углы и резкие линии делают картину более напряжённой, задают конфликт. Плавные формы создают ощущение гармонии и мягкости.
• Психология цвета и эмоции. Современные дизайнеры давно привыкли обращаться к ассоциативным связям. Красный или жёлтый цвет привлекает внимание, а голубой и зелёный — успокаивает. Кандинский среди первых описал эмоциональную взаимосвязь:

Красный притягивает, как огонь, на который человек готов жадно смотреть. От лимонно-жёлтого глазу через некоторое время больно, как уху от высокого звука трубы. Глаз ищет покоя в синем или зелёном.

Из книги В. Кандинского «О духовном в искусстве»

• Аналогия с музыкой. В книге он говорит, что воспринимать живопись нужно так же, как слушать музыкальное произведение. Из набора определённых нот и звуков получается мелодия, а из визуальных форм и линий складывается изображение. Кандинский часть своих работ разделил на жанры, которые близки к музыкальным: «Впечатления», «Импровизации», «Композиции».

Позже идеи Кандинского повлияли на его коллегу И. Иттена, создателя теории цветового круга — базового инструмента современного дизайнера и иллюстратора.

Как отличить картины Кандинского: стиль и известные работы

Творчество Кандинского можно узнать по ярким цветам, геометрии и линиям. В работах часто нет центральной точки, но при этом они выглядят собранно. Рассмотрим на примере четырёх известных картин.

«Композиция VII»

Работа входит в цикл из десяти композиций. Художник написал её во время творческого расцвета и популярности, за год до войны. У него уже сформировалась теория об абстракции, но в работах ещё много свободы. И есть связь с образностью — художник посвящает картину теме Судного дня.

«Композиция VII» отличается от других работ цикла сложной динамичностью, хаосом, здесь намеренно нет центра. Чтобы понять картину, нужно следить за движением форм, линий и оттенков.

«Композиция VIII»

Если первые семь «Композиций» художник написал всего за три года, то «Композицию VIII» он создал спустя десять лет. На этом этапе творчества Кандинский создал полноценную систему абстрактного художественного языка. Работа выверена до мелочей, включая расположение, размер и цвет элементов.

А на геометрию картины повлиял Баухаус, где он преподавал и успел проникнуться стилем конструктивизма. В «Композиции VIII» Кандинский нашёл баланс между «чистым» эмоциональным и структурным, точным.

«Жёлтое-красное-синее»

Если взглянуть на картину, в первые секунды она покажется разделённой на две части: светлая и тёмная, геометрия и хаос.

Но на деле здесь каждый элемент уравновешивает другой. «Жёлтое-красное-синее» читается слева направо, снизу вверх по диагонали. От прямых линий и дуги взгляд переходит на жёлтый оттенок, дальше мы видим красные формы и переходим к биоморфным свободным линиям.

В «структурной» левой половине Кандинский добавил немного фрагментов от «правой» — расплывающийся жёлтый и чёрный круг. И наоборот: в «хаотичной» половине справа есть уравновешивающие точные элементы вроде квадратов и цветных решёток. Это и создаёт баланс.

«Несколько кругов»

Василий Кандинский в течение творчества исследовал все геометрические формы, но круг считал важнейшим элементом. Художник называл его «синтезом величайших противоположностей» и символом времени — «четвёртого измерения». Потому что круг — это одновременно движение к центру и от центра.

С 1920-х, в период Баухауса, Кандинский часто использовал окружности в центре своих работ. В картине «Несколько кругов» он пришёл к своему идеалу абсолютной абстракции. Работа максимально беспредметная, без каких-либо сюжетных отсылок.

Как понимать картины Кандинского

Абстракции не дают конкретных образов — так у каждого зрителя запускается целый процесс восприятия и интерпретации. И здесь главное правило — дать себе время вдумчиво рассмотреть работу и не искать в изображении сходство с конкретными физическими образами и предметами.

Сначала мы видим композицию целиком, затем начинаем замечать ритмы, повторения, контрасты, напряжения между элементами. Постепенно возникает ощущение структуры — почти как при прослушивании сложной музыкальной пьесы.

У каждой картины Василия Кандинского есть ритм, темп, настроение. Чтобы это отследить, обращайте внимание на цвета и формы:

• как они взаимодействуют;
• создают ли напряжение или гармонию: элементы кажутся резкими или плавными;
• какую смесь ощущений вызывают: радость, тревогу или спокойствие.

Абстракционизм всегда подразумевает восприятие через личный опыт.

Влияние Кандинского на искусство и дизайн

Василий Кандинский запустил развитие целой цепочки художественных течений XX века — и всё благодаря абстракционизму. Это повлияло в том числе на дизайн в разных сферах: от предметов мебели и декора до веб-сайтов, игр и рекламы.

Искусство постмодерна и современности

В Нью-Йорке 1940–1945 годах расцвёл абстрактный экспрессионизм, который изменил правила арт-рынка. Среди ярких деятелей — Джексон Поллок, стиль которого легко узнать по самобытной технике разливания краски. Другой классик, Марк Ротко, известен живописью «цветовым полем».

Работы современных художников тоже во многом продолжают путь, который начал Кандинский. Теперь кроме холстов, всё чаще используют разные материалы, предметы и реквизит для инсталляций, коллажей и других форм искусства.

«Беспредметный» дизайн: 3D, интерфейсы, иллюстрации и упаковка

В современном дизайне часто используют приём упрощения, чтобы подчеркнуть интуитивность продукта и уникальность бренда. Для логотипа кофейни выбирают не силуэт чашки, а визуальные метафоры. Смысл в том, чтобы отразить ассоциации, ощущения и эмоции.

Простые формы стали объёмными. В дизайне интерфейсов цвет давно определяет поведение и ожидания пользователей. Мы автоматически ищем красную кнопку, чтобы отказаться от предложения на сайте.

Мода и дизайн интерьера

Модная индустрия и интерьеры около ста лет продолжают играть с темой абстрактного искусства в элементах и декоре.

Дизайнеры сочетают разные текстуры, цветовые акценты и формы. «Дофаминовый» декор отсылает к истокам теории Кандинского — форма и цвет сами по себе несут эмоции. Комбинация определённых причудливых форм и яркой, но приятной палитры дают ощущение радости. Модные дома создают коллекции с гиперобъёмными силуэтами, асимметрией и яркими колорблоками.

Главное о творчестве Василия Кандинского

• Василий Кандинский — русский художник XX века, который сформулировал теоретическую базу абстракционизма. Суть этого направления искусства — вместо реальных объектов изображать формы и цвета, без каких-либо отсылок и сравнений. Кандинский считал, что такой подход вызывает эмоций не меньше, чем предметные сюжеты.
• Самые популярные картины Кандинского — «Композиции VII» и «Композиция VIII», первая — более эмоциональная и хаотичная, вторая — более структурная.
• Идеи художника повлияли на искусство XX века и сформировали представление о современном дизайне. Теперь дизайнеры создают интуитивные интерфейсы, а ещё графику, интерьеры и арт-объекты, которые вызывают глубинные эмоции.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».