Дмитрий Левицкий: мастер русского портрета XVIII века

Портреты Дмитрия Левицкого в конце XVIII века висели на стенах всех дворцов и имений. Он был одним из главных портретистов своего времени и сформировал традицию, с которой искусствоведы связывают русский портрет XVIII–XIX веков.

В статье разбираемся:

• в какой момент жизни Левицкий стал главным портретистом конца XVIII века;
• почему он отказывался от декоративных элементов в работе над портретами;
• как он стал любимчиком при дворе.

Как Левицкий стал великим портретистом

Дмитрий Григорьевич Левицкий родился в мае 1735 года в Киеве в семье священника. Его отец увлекался рисованием — ему удавалось совмещать церковь и творчество. Он занимался гравировкой и живописью, иллюстрировал богослужебные книги для Киево-Печерской лавры и выполнял портретные гравюры. Именно от него Дмитрий получил первые навыки рисунка и композиции.

Уже в старшем подростковом возрасте Левицкий помогал отцу в различных проектах. Так, в середине 1750-х годов они вместе участвовали в росписи Андреевского собора в Киеве. Благодаря такой работе Дмитрий знакомился с другими художниками, которые помогали ему в карьерном пути.

Именно на росписях Андреевского собора Левицкий познакомился с Алексеем Петровичем Антроповым, одним из ведущих русских живописцев того времени. Тот руководил декоративными работами в храме и сразу заметил способного молодого художника.

Антропов предложил Левицкому получить образование в Петербурге, а не сидеть и дальше в Киеве. Примерно в 1758 году художник переехал в столицу. Несколько лет он жил в доме Антропова, работал его помощником и одновременно посещал классы Императорской академии художеств.

Левицкому удалось попасть на лекции выдающихся художников, которые повлияли на его видение творчества — французского живописца Луи Жан-Франсуа Лагрене и итальянского мастера перспективы Джузеппе Валериани. Занятия с ними расширили его представление о европейской живописной традиции и дали технические навыки, которым не обучали в провинции.

В 1762 году Антропов и Левицкий отправились в Москву, чтобы приступить к новому проекту — оформлению триумфальных ворот к коронации Екатерины II. Тогда же Левицкого стали приглашать писать портреты знати. К концу 1760-х годов он уже имел репутацию способного мастера, умеющего точно передавать внешность и характер модели.

Переломным стал 1770 год. На выставке Академии художеств Левицкий показал шесть портретов — они привлекли большое внимание общественности, но в особенности потенциальных заказчиков, то есть знати.

Тогда же Левицкий написал портрет архитектора и ректора Академии Александра Филипповича Кокоринова и получил за эту работу звание академика. В следующем году совет Академии поручил Левицкому руководство портретным классом. Эту должность он занимал до 1788 года.

Путь Левицкого к портретной живописи складывался последовательно. Семейная традиция дала ему начальную подготовку. Работа с Антроповым и участие в крупных декоративных проектах научили обращаться с цветом, светом и формой.

Петербургская среда и академические занятия познакомили с актуальными европейскими образцами. Постепенный переход от церковной и декоративной живописи к портретным заказам позволил ему найти собственную манеру, в которой сочетались точность наблюдения и парадная выразительность.

Как Левицкий создал свою самую известную серию

К 1770-м Левицкий уже был признанным портретистом. Заказы от высшей знати и императорского двора следовали один за другим. Его работы этого периода — портреты Николая Сезёмова, Прокофия Демидова, воспитанниц Смольного института — закрепили за ним место ведущего мастера русского портрета екатерининской эпохи.

Один из самых популярных портретных циклов в истории русской живописи — это «Смолянки» Левицкого. В него вошли портреты семи учениц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном монастыре. Левицкий рисовал эти портреты по заказу Екатерины II с 1772 по 1776 год.

• Портрет Ф. С. Ржевской и Н. М. Давыдовой (1772) — первый портрет, вероятно, пробный;
• портрет Е. И. Нелидовой (1773);
• портрет Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской (1773);
• портрет А. П. Левшиной (1775);
• портрет Е. И. Молчановой (1776);
• портрет Г. И. Алымовой (1776);
• портрет Н. С. Борщовой (1776).

Портреты воспитанниц пронизаны настроением Просвещения: девушки изображены в естественном положении, окружённые привычными интерьерами. Как указывает историк искусства Наталья Михайловна Гершензон-Чегодаева, это воплощение «радости художника о человеке». Для Левицкого было важно показать то, какими воспитанницы были в жизни. Из-за этого на портретах они выглядят чуть наигранно и даже театрально, будто пытаются быть старше и помпезней, чем есть. Кажется, что эти работы даже слишком реалистичны для парадного портрета — всё потому, что Левицкий не создавал их как классические парадные портреты. Они ближе к его камерным портретам, наполненным психологизма, чем к условным постановочным картинам.

Так, на своём портрете Екатерина Нелидова одета в парадный костюм — в нём она исполняла танцевальный номер на сцене театра Воспитательного общества благородных девиц. И на картине она будто изображает танцевальные па. Екатерина Хрущова и Екатерина Хованская тоже изображены Левицким в своих театральных нарядах, а их позы кажутся наигранными даже для парадного портрета. Левицкий при этом не показывает всю эту театральность как что-то присущее им, даже наоборот — он будто иронизирует над статусом смолянок.

Эта серия Левицкого существует на грани жанров, позволяя сказать, что он создал свой, новый, портрет — такой, какой мог бы восхвалять (и, наверное, восхвалял) Дидро. Эта новая эстетика на грани чувственности и реалистичности дала новый виток развития портретному искусству в России того времени.

Как Левицкий создавал камерные и парадные портреты

Портреты, которые создавал Левицкий, называют камерными. Это значит, что на них нет каких-либо лишних деталей, только герой картины. В портретах Левицкий отказывался от репрезентативных атрибутов — орденов, колоннад, пышных драпировок. Главным становился человек, его лицо, жест, выражение глаз. Фон чаще всего оставался нейтральным: оливковым, тёмно-серым или почти чёрным, иногда с лёгким высветлением за плечом модели. Это позволяло сосредоточить внимание на психологической характеристике.

Конечно, Левицкий рисовал и парадные портреты — в особенности для знати, но вошёл в историю именно своей сдержанностью. Хотя при этом живописная манера в камерных портретах у Левицкого свободнее, чем в парадных: мазки пастозные, местами очень заметные, особенно в передаче кожи и волос. Художник моделировал лицо мягкими переходами света и тени, избегая резких контуров. Даже когда в композицию входили ткани платья или кружева, они не доминировали, а поддерживали общий тон.

Один из ранних образцов — портрет Дени Дидро 1773 года. Левицкий изобразил личный и интимный образ — без парика, в домашнем халате. Крупный план лица, высокий лоб, живой взгляд, крупный нос и выступающий подбородок переданы без приукрашивания. Дидро на картине словно погружён в собственные мысли и почти не замечает происходящего вокруг.

Портрет Марии Алексеевны Дьяковой 1778 года выглядит чуть иначе, но ему всё равно присуща естественность. Левицкий изобразил девушку в лёгком повороте, освещённую боковым золотистым светом. Глаза смотрят мимо зрителя, на губах едва заметная улыбка. Плавные линии фигуры, скользящие тени и гармония зелёных, оливковых и розовых оттенков создают ощущение открытости. В портрете нет ничего театрального или напускного.

К началу 1780-х годов в камерных работах Левицкого проявляется влияние классицизма. Портрет Урсулы Мнишек 1782 года, например, совершенно не похож на прошлые портреты: лицо написано плавными мазками, почти без видимой фактуры.

Здесь больше деталей — высокая причёска, прозрачные кружева, блеск атласа. Левицкий будто фиксирует не внутренний мир Мнишек, а социальный портрет — отстранённость и самообладание светской дамы.

Портреты Левицкого можно назвать психологическими, но не все они настолько глубоки, чтоб характеризовать их именно так. Он балансировал степень психологической глубины в зависимости от героя. С близкими людьми он работал более свободно, уделяя больше внимание индивидуальности. С представителями высшего света сохранял определённую дистанцию, передавая скорее тип, чем характер. Общим для всех портретов оставалось одно — художник всегда стремился передать внешность точно, а сам портрет не перегружать излишними декоративными деталями.

Читайте также:

Реализм Ивана Крамского: рассказываем о мастерстве художника на примере 6 портретов

Чем именно шокировала современников «Неизвестная» и о чём думает герой картины «Христос в пустыне».

Общей оставалась и техника. В камерных портретах Левицкий практически всегда работал маслом по холсту. Грунт чаще всего был двуслойным: нижний слой на основе охры или каолиновой глины, верхний — более светлый, с добавлением свинцовых белил и мела.

Цвет грунта служил отправной точкой для всей колористической системы картины. На светлой охристой подготовке легче строились тёплые телесные тона, на серой или коричневой — более холодные и сдержанные. Это и определяло общую гамму картины. Технические средства — плотность или жидкость письма, пастозность или лессировка, выбор грунта — подчинены одной задаче: передать индивидуальный облик модели с максимальной точностью.

Как Левицкий рисовал портрет П. А. Демидова

Среди заказчиков Левицкого были и крупнейшие промышленники, и высшие сановники. Прокофий Демидов, владелец уральских заводов и один из самых богатых людей империи, позировал Левицкому для портрета, который тот хотел вывесить у себя — чтобы все видели, какой он признанный благотворитель. Официально заказ был выполнен в честь того, что Демидов пожертвовал более 3 миллионов рублей на нужды Воспитательного дома и создание при нём Коммерческого училища.

Для этого заказа Левицкий, традиционно для себя, объединил черты официального парадного портрета и камерного изображения. От парадного портрета здесь — монументальный формат 232,6×168,8 см, а также колонны и драпировка на фоне. Но при этом сам Демидов одет в шёлковый халат, домашние туфли и бархатный ночной колпак.

Всё, что есть на фоне, отражает общественную деятельность Демидова. При этом есть в картине и элементы, которые показывают его личность, например лейка — меценат увлекался ботаникой, редкими растениями и огородным делом. В остальном портрет конструирует образ видного, статного и мудрого человека, в свои 63 года занимающего не последнее место в обществе.

Как Левицкий подошёл к созданию портрета Екатерины II

Императрица лично оплачивала работы Левицкого из собственных расходов. Она платила ему порядка тысячи рублей за портрет — для того времени это были колоссальные суммы. Заказы от Екатерины II и её ближайшего окружения ставили Левицкого в ряд придворных живописцев, хотя формально он оставался свободным художником, связанным с Академией.

Особенно показателен заказ канцлера Александра Безбородко на портрет «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия». Сюжет картины был согласован с литературным кругом, близким к Державину. Левицкий изобразил императрицу как воплощение справедливой власти и как жертвующую личным покоем ради общего блага. Этот портрет — одна из немногих работ Левицкого, которую можно отнести к традиционному парадному портрету. Всё, что на нём есть, — это метафора, отражающее положение императрицы и состояние общества в период её властвования.

Екатерина II изображена в храме Фемиды, потому что справа от неё на заднем плане — богиня, держащая в руках весы. Рукой императрица указывает на жертвенник. На неё — мантия и орден, а на фоне виднеются корабли военного флота. Все знаки вокруг Екатерины подтверждают, как она укреплена у власти и погружена в задачи управления: она даже сжигает маки, символ Морфея, будто отказывается от сна во имя служения стране.

Портрет быстро приобрёл известность. Картина послужила основой и образцом для аллегорических изображений Екатерины II. Его копировали, скульптор Федот Шубин использовал композицию для статуи, а поэт Иван Богданович посвятил Левицкому стихи, в которых сравнивал художника с творцом, способным придать монарху черты божества.

Левицкий умел найти для каждой модели подходящую формулу: для одних — торжественный жест и архитектурный фон, для других — более сдержанную постановку, сохранявшую достоинство без излишней помпезности. Это соответствовало ожиданиям заказчиков, которые видели в портрете в первую очередь инструмент укрепления собственной репутации.

Читайте также:

Самые известные картины Карла Брюллова

Не только «Последний день Помпеи».

Главное о Дмитрии Левицком

Дмитрий Левицкий сформировался как художник в условиях, где личный талант сочетался с возможностью работать на стыке академической школы и реальных запросов столичного общества. Он освоил полный диапазон портретного жанра — от камерных образов, построенных на точном наблюдении и свободной живописной манере, до парадных изображений, отвечавших требованиям двора и знати.

Его положение определялось не только званиями, но и устойчивым кругом заказчиков. Высокие гонорары из личных средств императрицы, заказы президента Академии и канцлеров, интерес аристократии к его работам показывают, что современники воспринимали Левицкого как мастера, способного выразить характер человека и его общественный статус. При этом он был почитаемым педагогом Академии и выступал наставником для молодых художников-портретистов.

В камерных портретах он добивался психологической убедительности и игнорировал мелкую детализацию — ничто не могло отвлекать зрителя от фигуры в центре. В изображениях людей у власти сохранял репрезентативность, не теряя точности в передаче индивидуальности. Эти качества позволили ему стать одним из главных портретистов екатерининской эпохи.

Читайте также:

Как классицизм стал главным архитектурным стилем и за что его так любили в СССР

От Ломоносова до сериала «Бедная Настя»