Реализм Ивана Крамского: рассказываем о мастерстве художника на примере 6 портретов

Иван Крамской оказал влияние на русскую живопись ещё до того, как написал свои самые известные картины. Он отказался подчиняться традициям Академии художеств, создал первое объединение независимых художников, превратил портрет в психологическое исследование человека и стал одним из главных идеологов русского реализма.

Рассказываем историю живописца через шесть картин, каждая из которых отражает его взгляды на искусство и жизнь:

• автопортрет художника, который точно отражает его характер;
• картина, где Христос предстаёт с непривычной стороны;
• самая известная работа Крамского;
• необычный портрет крестьянина;
• портрет Льва Толстого;
• последняя работа Крамского.

Автопортрет (1867): почему Крамской бросил Академию художеств

Иван Николевич Крамской родился в 1837 году в Острогожске Воронежской губернии. Ему удалось поступить в Императорскую Академию художеств в Петербурге, и именно там произошло событие, которое определило всю его дальнейшую жизнь.

В 26 лет Крамской стал одним из инициаторов знаменитого «Бунта четырнадцати». Лучшие выпускники Академии отказались писать конкурсные картины на заданный мифологический сюжет и потребовали свободы выбора темы — они хотели отражать реальные сюжеты и раскрывать социальные темы. Получив отказ, они покинули Академию — без дипломов. После этого Крамской организовал Артель художников — независимую коммуну, творческую группу художников-реалистов.

Когда группа распалась, живописец стал одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, которое называли «передвижниками». Они стремились сделать искусство доступным для всех жителей страны и показывали свои работы не только в столице, но и в регионах.

В 1867-м Крамской написал автопортрет, который хорошо отражает его бунтарский характер. Здесь нет эффектной позы или пышного антуража — лицо написано почти фотографически точно. Художник использует сдержанную палитру, мягкую светотень и минимум деталей. Из-за этого всё внимание зрителя сосредоточено на напряжённом взгляде. Так внешний портрет превращается в портрет психологический — он демонстрирует нам человека, привыкшего отстаивать свои убеждения.

«Христос в пустыне» (1872): почему художник много лет писал эту работу

Над этой картиной Крамской размышлял почти десять лет. Он неоднократно переписывал композицию, искал позу, менял выражение лица героя — художник отразил через детали его искренние переживания, следуя канонам реализма.

На полотне Христос сидит на холодных камнях в пустыне после сорока дней поста. Художник изображает момент внутренних сомнений: осознания неизбежности выбранного пути и борьбы с искушением — готов ли он взять на себя грехи человечества, пожертвовав собой?

«Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье — пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль, или не уступать ни шагу злу», — пишет Крамской об этой работе в письме писателю Всеволоду Гаршину.

Для XIX века такое решение было необычным. Академическая живопись предпочитала изображать Христа величественным и почти недосягаемым.

Крамской, напротив, подчёркивает человеческую природу героя. Сутулая фигура, удручённый взгляд, напряжённая поза говорят о сомнениях сильнее любых драматических жестов.

Композиция выстроена необычно, с едва ли не математической точностью: линия горизонта проходит почти посередине холста, фигура словно сжата окружающим пространством, сцепленные руки — ровно на границе земли и неба. Ощущение холода и одиночества усиливается из-за контраста между серо-коричневыми оттенками камня и нежностью облаков.

Картина вызвала смешанные отзывы современников.

«Ведь если есть какое-нибудь оправдание всем тем огромным трудам людей, которые сосредоточены в виде картин в Вашей галерее, то это оправдание только в таких картинах, как „Христос“ Крамского…»

Лев Толстой, письмо Павлу Третьякову

В то же время критик Александр Бенуа считал, что «сам Крамской в точности не знал, зачем он взялся за эту тему, каково вообще его душевное отношение к Христу». Тем не менее «Христос в пустыне» стал одним из главных произведений русского реализма. Крамской показал религиозный сюжет не как чудо, а как глубокую психологическую драму.

«Неизвестная» (1883): кто на самом деле изображён на картине

Наверное, ни одна русская картина не породила столько споров, как «Неизвестная». Личность модели так и не удалось установить. Её пытались связать с аристократками, актрисами и литературными героинями, но убедительных доказательств ни одна версия не получила. Однако загадка имени — далеко не самое интересное в этой работе.

Крамской изображает женщину в открытом экипаже на Невском проспекте, что для XIX века казалось вызывающим — светская дама должна была появляться в обществе с сопровождением. Художник фокусирует внимание зрителя на материалах и текстурах: бархат, мех, украшения переданы очень реалистично. Но одновременно это подсказка: такая вызывающая роскошь нарушала правила этикета того времени и давала сигнал о двусмысленном социальном статусе этой женщины. Ещё один акцент художник делает на лице: спокойный, прямой взгляд героини одновременно кажется уверенным, холодным и немного вызывающим.

Интересно, что современники вовсе не считали «Неизвестную» воплощением красоты. Многие критики того времени увидели в ней образ женщины, которая сознательно нарушает светские нормы, например Владимир Стасов назвал её «кокоткой в коляске» — так называли дам полусвета. Именно эта неоднозначность сделала картину современной: каждое поколение зрителей заново отвечает на вопрос, кто сидит в экипаже и что скрывается за взглядом героини.

«Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев» (1882): почему Крамской писал простых людей как аристократов

Передвижники стремились показать, что героями искусства могут быть не только монархи, генералы и мифологические персонажи. Во второй половине XIX века в искусстве особое внимание уделяют крестьянству — отмена крепостного права в 1861 году превратила простого человека в олицетворение нации. Но и здесь у Крамского было своё видение.

На портрете Крамского пожилой крестьянин занимает почти весь холст. Нейтральный тёмный фон, мягкий свет и крупный план напоминают парадные портреты знати — но на этот раз картина посвящена простолюдину. Художник намеренно убирает все бытовые подробности, чтобы ничто не отвлекало от личности героя.

В результате перед зрителем оказывается не «типичный крестьянин», а человек с богатым жизненным опытом, сложным характером и чувством собственного достоинства. Морщины, седая борода и спокойный взгляд становятся не признаками возраста, а свидетельством прожитой жизни. Так Крамской фактически уравнял в художественных правах крестьянина и аристократа.

«Внешность в картине не имеет сама по себе никакой цены и должна всецело зависеть от идеи».

Иван Крамской, статья «Заметки о живописи»

Портрет Льва Толстого (1873): как Иван Крамской стал главным портретистом своей эпохи

Во второй половине XIX века Крамскому позировали император Александр III, Павел Третьяков, Иван Шишкин, Дмитрий Менделеев и многие другие известные современники. Но именно портрет Льва Толстого считается вершиной его мастерства — художнику удалось запечатлеть его не умудрённым старцем, а простым человеком, которого застали за размышлением.

Толстой долго не соглашался позировать. Когда писателя всё же удалось убедить, Крамской отказался от любых признаков парадности. Простая одежда, нейтральный фон, спокойная поза — ничто не отвлекает внимание от лица и рук.

Вместо внимания к сугубо внешним деталям художник вновь обращается к личности героя, чтобы портрет создавал ощущение присутствия живого человека. Кажется, что Толстой на мгновение отвлёкся от своих мыслей и сейчас снова погрузится в них. Именно эта способность передавать внутренний мир модели — с помощью взгляда, живого выражения лица, спокойной, бытовой позы — и сделала Ивана Крамского главным психологическим портретистом своего времени.

Портрет Карла Раухфуса (1887): последняя работа Крамского

Весной 1887 года Иван Крамской работал над портретом знаменитого врача Карла Раухфуса. Во время сеанса они увлечённо беседовали — Крамской успел отразить живую мимику доктора, — но художник внезапно потерял сознание и вскоре умер: у него случилась аневризма аорты. Картина осталась незаконченной. В этом можно увидеть некий символизм.

На портретах Крамской запечатлевал людей в их естественном течении жизни, без торжественных поз и излишней парадности. А эта картина стала точкой на жизненном пути самого художника.

FAQ

Кто такой Иван Крамской?

Русский художник XIX века, мастер психологического портрета, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок и идеолог русского реализма.

В каком стиле писал Иван Крамской?

Крамской работал в стиле реализма. Он был одним из первых русских художников, для которых главным стало не внешнее сходство или академическая красота, а психологическая достоверность. Особенно ярко этот подход проявился в его портретах.

Почему картину «Христос в пустыне» считают главным произведением Крамского?

Художник показал Христа прежде всего человеком, переживающим нравственный выбор. Благодаря психологической глубине и необычному композиционному решению картина стала одним из ключевых произведений русского реализма.

Кого писал Крамской?

В списке работ Крамского множество портретов: императоров, писателей, художников, учёных, меценатов и простых людей. Среди самых известных работ портреты Льва Толстого, Ивана Шишкина, Павла Третьякова, Дмитрия Менделеева и Александра III.

Чем Крамской отличается от Репина и Шишкина?

Если Репин прославился масштабными историческими и жанровыми полотнами, а Шишкин — пейзажами, то Крамской стал главным мастером психологического портрета. Его интересовали не столько события или природа, сколько внутренний мир человека и нравственные вопросы.

Где сегодня можно увидеть картины Крамского?

Большинство самых известных работ Крамского хранятся в Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге. Отдельные произведения находятся в музеях России и частных коллекциях.