Дэвид Хокни: британский поп-арт, рисунки на IPad и калифорнийские бассейны

11 июня 2026 года в возрасте 88 лет ушёл из жизни британский художник Дэвид Хокни. Живописец был символом целой эпохи — его солнечные пейзажи и сдержанные портреты одинаково ценились и в 1960-х, и в наше время. В память о великом художнике искусствовед Егор Шеремет вспоминает его творческий путь — от культовой серии калифорнийских бассейнов до поздних iPad-рисунков.

В тексте расскажем:

• за что Хокни едва не выгнали из университета;
• почему художник был одержим бассейнами;
• что привлекало Хокни в портретах;
• за что живописец боготворил iPad;
• чему можно научиться у Хокни дизайнерам и художникам.

Почему Дэвид Хокни не писал мир таким, каким он выглядит

Один из самых дорогих художников в истории родился в 1937 году. Как и многие яркие британские живописцы послевоенного периода, Дэвид Хокни изучал искусство в аудиториях лучшего арт-университета страны — Королевского колледжа искусств.

Именно здесь Хокни познакомился с родоначальниками британского поп-арта — Питером Блейком и Роном Б. Китаем. В отличие от американской школы, известной ироничными полотнами Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, англичане исповедовали куда более сдержанный подход к жанру. Хокни и его товарищи редко обращались к образам суперзвёзд и популярных брендов. Их интересовал современный человек, а не доморощенная поп-культура.

Удивительно, но мастер современного портрета едва не вылетел из колледжа из-за нежелания писать людей. Руководство университета пригрозило Хокни исключением, если тот не представит жюри портрет, написанный с реального человека. В знак протеста художник написал «Живую картину для диплома» — вызывающе сюрреалистичный холст, изображающий миниатюрную женскую фигуру на фоне одинокой пальмы, массивной пирамиды и разрушенной скульптуры человеческой головы. Хокни бросил своим преподавателям вызов. И победил — несмотря на открытое пренебрежение портретным жанром, комиссия вручила живописцу диплом.

Пока другие художники пытались изобразить реальность на холсте, он стремился превратить живопись в нечто большее, чем субъективный аналог фотографии. В ранней картине «Торжественное шествие высокопоставленных лиц в полуегипетском стиле» Хокни попытался уйти от изобразительности в сторону человеческого восприятия — добавил на полотно пояснительный текст, цифры и экспрессионистские человеческие фигуры. Хокни был уверен, что непостоянство человеческого взгляда убивает реализм. Так зачем писать картины, напоминающие реальный мир?

Хокни работал в одно время с Фрэнсисом Бэконом, чьи изломанные экспрессионистские фигуры явно вдохновили молодого художника отказаться от натурализма. Когда Хокни перебрался в Калифорнию, его искусство заметно изменилось. Живописец настолько очаровался пальмами, модернистскими особняками и палящим голливудским солнцем, что впустил в своё творчество жизнь.

Как бассейны Калифорнии сделали Хокни легендой

Юноше с дождливых Британских островов восточное побережье США напоминало филиал рая на Земле — улыбчивые загорелые люди и бескрайний океан вдохновили Хокни на более пристальное внимание к человеческой фигуре. Студенческая заносчивость уступила место беззастенчивому наслаждению возможностями портрета.

Правда, в картине «Мужчина в душе в Беверли-Хиллс» Хокни всё же показал традициям средний палец: герой картины изображён со спины, внимание зрителя намеренно переводится с центральной обнажённой фигуры на струи воды, тёмную душевую плитку и массивный цветок на первом плане.

Хокни было важно изобразить жителей Калифорнии в их естественной среде. Его работы середины 1960-х полнятся атрибутами шикарной жизни — огромными бассейнами, дизайнерской мебелью, просторными особняками.

В полутораметровом холсте «Домохозяйка из Беверли-Хиллс» Хокни изобразил обеспеченную женщину как ещё одно украшение модернистской виллы — героиня картины напоминает статую, а не реального живого человека. Но ригидная поза хозяйки дома не искажает композицию картины. Здесь ясно считывается академическое образование Хокни — «объёмная» поверхность стёкол, умелое кадрирование пространства и спокойные цветовые контрасты выдают в художнике выпускника престижного арт-университета.

«Изобразить воду — это очень сложная задача, ведь вода может быть чем угодно: у неё может быть любой цвет, она подвижна, у неё нет какого-то определённого визуального образа».

С такой мыслью Хокни взялся за серию работ, которая впоследствии превратит его в живую легенду современного искусства. Голубая гладь калифорнийских бассейнов вдохновила художника на живописный эксперимент — реалистично изобразить воду на плоском пространстве холста. В работах «Большой всплеск», «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» и «Картина голливудского бассейна» Хокни рисовал воду абсолютно разными способами: он видел её и как цельный объект, и как пространство для игры света и тени, и как чисто декоративную поверхность.

Его бассейны стали символом целой эпохи. В 1960-х Голливуд считался центром мира; местом, в котором все были счастливы. Яркие картины Хокни зацементировали это мнение в искусстве — солнечные сценки из жизни калифорнийских элит выглядели настолько идиллично, что за шанс попозировать художнику начали сражаться самые влиятельные обитатели голливудских холмов. Вдоволь наигравшись с изображением воды, Хокни приступил к куда более трудной цели — революции в реалистическом портрете.

Портреты друзей и обычная жизнь как главный сюжет Хокни

Америка навсегда изменила Хокни. Если в университете он агрессивно отказывался от экспериментов с портретным жанром, то на пике популярности в США художник резко изменил траекторию творчества. Попав в калифорнийскую арт-тусовку, Хокни начал одержимо писать портреты своих новых друзей и знакомых — писателя Кристофера Ишервуда, коллекционеров искусства, других художников. Этот период Хокни определил феномен «двойного портрета» — живописец изображал своих моделей в изящных интерьерах их роскошных домов, стремясь передать повседневную жизнь своих героев.

На картине «Кристофер Ишервуд и Дон Бакарди» Хокни изобразил писателя и его друга сидящими напротив журнального столика с двумя стопками книг и вазой с фруктами. В этом портрете нет пафоса — мужчины изображены в непринуждённых позах, словно отдыхая от беседы с самим художником. Ишервуд и Бакарди будто впустили Хокни в свой быт — они не позировали, а просто жили.

Внимание Хокни к малейшим деталям — то, что превратило его портреты в революцию в жанре. Художника интересовали не только люди, но и их окружение — мебель, виды из окна, домашние питомцы.

В двойном портрете «Мистер и миссис Кларк и их кот Перси» он поместил заглавную пару в центр холста, заботливо окружив их невзрачными деталями — расположенным на полу телефоном, ворсистым ковром, вазой в стиле ар-деко. Огромный холст впускает зрителя в частную жизнь незнакомых людей. Хокни хотел заключить в картину собственный опыт дружбы — показал квартиру четы Кларк так, как она выглядит на самом деле.

Со временем портреты Хокни избавились от посторонних сюжетных деталей. Интерьеры исчезли из тематики художника, на их место пришёл реалистический портрет.

Работы из масштабной серии «82 портрета и 1 натюрморт» выглядят практически идентично — друзья художника непринуждённо позируют на деревянных стульях, а позади — плоский синий фон. Яркие цвета одежды и свободные позы моделей показывают, с каким комфортом люди позировали Хокни.

Параллель между алым цветом лица и красной кепкой в картине «Дуглас Робертс» — небольшая ироничная деталь, вокруг которой выстраиваются все поздние портреты Хокни.

Почему он одним из первых начал использовать цифровые технологии

Дэвид Хокни никогда не ограничивал себя холстом и красками. Неутомимому экспериментатору было тесно в рамках классической живописи.

В 1980-х Хокни начал работать в технике фотоколлажа — он фотографировал объекты с помощью камеры Polaroid, а затем собирал из отдельных снимков подобие мозаики. Необычная техника позволила ему показать один объект с миллионов разных ракурсов.

На первый взгляд, коллажи «Касмин…» и «Шоссе Пирблоссом #2» напоминали кубические картины, но при ближайшем рассмотрении оказывались обычным набором фотографий. Хокни построил мост от живописи к фотографии и доказал, что художникам незачем ограничивать себя лишь одной техникой. Так он стал не просто живописцем, а мультидисциплинарным художником.

Хокни не боялся современных технологий. В начале 2000-х годов он расширил арсенал художественных средств графическими редакторами — 60-летний живописец начал рисовать с помощью Photoshop, а чуть позже — прямо на сенсорных экранах iPhone и iPad.

Благодаря неограниченной RGB-палитре и возможностям графического процессора Хокни начал создавать работы с невероятной скоростью. К тому же компактный IPad облегчил пленэры художника — вместо массивного холста и коробки красок мастер брал на природу только стилус.

Хокни хвалил гаджет компании Apple: отмечал, что именно экран iPad позволил ему реалистично запечатлеть лунный свет в цикле работ «Лунная комната».

«Тогда стало видно, как луна отбрасывает тени деревьев на траву, и я смог нарисовать это с помощью своего iPad, который реалистично имитировал свет. Без него это было бы практически невозможно».

Хокни убедил арт-снобов, что диджитал-инструменты не делают искусство менее ценным или настоящим. Истинный художник способен создавать шедевры даже на обычном цифровом планшете.

Чему дизайнеры и художники могут научиться у Хокни

Художник в течение всего творческого пути фокусировался на искусстве фотографии, графике и смешивании разных техник живописи и диджитал-арта. Он научил новые поколения творцов:

• Не бояться намеренно простых сюжетов. В умелых руках даже упрощённая композиция может выглядеть как авангард.
• Интересоваться актуальными технологиями и новыми инструментами. Не нужно замыкаться на одной технике, особенно когда работа требует разнообразия в подходах и практиках.
• Опираться на собственное видение. Верить в свою работу, учиться отстаивать концепции и замысел.
• Экспериментировать и переизобретать свой стиль на ходу. Можно спокойно отказываться от одной техники в пользу другой — это не выдаёт слабый скилл, наоборот — показывает, что вы можете быть разным и ваш художественный почерк развивается.

Отказ подчиняться правилам арт-рынка привёл Хокни на вершину художественного Олимпа. В 2018 году «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» ушёл с молотка аукционного дома Christie’s за 90 миллионов долларов, ненадолго превратив британца в самого дорогого живого художника в мире. Холсты Хокни висят в лучших музеях мира, а за его картинами охотятся влиятельные коллекционеры и институции.