На пике современности: 9 полезных книг о дизайне на английском

На английском языке выходит много качественных книг о дизайне, но не все из них скоро дойдут до русскоязычного читателя. Издатели могут пропустить интересные проекты, поиск переводчика на узкоспециальные темы бывает трудным, печать большой иллюстрированной книги точно будет дорогой, а круг читателей не всегда такой широкий, чтобы затраты окупились.

Тем не менее, если вы владеете английским, необязательно ждать перевода: смотрите нашу подборку и выбирайте лучшие книги, которые дадут вам углублённое понимание главных устойчивых тенденций современного дизайна. А если с языком сложно, то эти книги могут и сами по себе доставить удовольствие своим невероятным оформлением.

Graphic Design in the Post-Digital Age

Эта книга ― результат трёхлетнего исследовательского проекта под руководством Демиана Конрада из HEAD ― Genève. За это время команда из семи человек собрала всеобъемлющий обзор образовательных подходов в дизайне, исторических и экономических контекстов программирования, а также последствий проникновения кода в дизайн.

В книге собрано 20 объёмных интервью со специалистами в области креативного кодирования, из которых становится понятно, как программирование способствовало инновациям и трансформировало дизайнерские практики и стратегии и как оно изменит дизайн в ближайшем будущем.

The Age of Data: Embracing Algorithms
in Art & Design

Искусство постоянно развивается и проходит через эксперименты, а в цифровую эпоху авторы использует ещё и искусственный интеллект для создания совершенно новых реальностей. Художники выбирают данные как инструмент самовыражения, чтобы проложить новые пути в искусстве и произвести революцию в мире дизайна.

The Age of Data посвящена эстетике и творчеству нового поколения дизайнеров, задействующих алгоритмы в области от графического дизайна и 3D-анимации до генеративных объектов и пространственных инсталляций. Внутри — более 40 проектов с описаниями процесса их создания. В работе над книгой приняли участие художники, использующие большие данные, а её издание стало возможным благодаря пользователям Kickstarter.

CAPS LOCK: How Capitalism Took Hold of Graphic Design, and How to Escape from It

Капитализм не мог бы существовать без систем счисления, монет, банкнот, документов, рекламы, интерфейсов, шрифтов и информационной графики — всё это помогли создать графические дизайнеры. Даже спекулятивный и социальный дизайн играют свою роль в подпитке экономической системы. Капитализм принёс огромное богатство, но оно распределено между людьми неравномерно. Увеличивающийся разрыв доходов и разрушение окружающей среды ― это цена, которую будущим поколениям придётся заплатить за безудержный экономический рост.

Возможен ли в таких условиях этичный графический дизайн?

Рубен Патер использует в книге понятный язык и наглядные примеры, чтобы показать, как неразрывно связаны графический дизайн и капитализм. Он надеется вдохновить читателей на другой вид графического дизайна, делясь примерами радикальных творческих практик, которые бросают вызов господству рынка.

A Book on Books

Цифровые технологии повлияли на то, как мы потребляем информацию, и в последние пару десятилетий мы всё чаще обращаемся к интернету, чтобы её получить. Но книжный дизайн сохранился как средство демонстрации творчества и мастерства, поскольку книги остаются важным источником вдохновения, знаний и развлечений.

В A Book on Books собраны лучшие работы в области книжного дизайна со всего мира и отмечен вклад дизайнеров в сохранение культуры чтения, поскольку они продолжают делать книги привлекательными и интересными для читателей.

В книге также представлены интервью и материалы авторитетов в области издательского дела, полиграфии, организации книжных ярмарок и владельцев книжных магазинов, среди которых особенно заметны культовые Draw Down и Printed Matter.

Arcade Game Typography

Первая в своём роде книга ― прекрасно оформленный обзор пиксельной типографики аркадных игр семидесятых ― начала девяностых годов. Тоши Омагари, знаменитый дизайнер шрифтов в Monotype UK, собрал, перерисовал и классифицировал по стилям 250 пиксельных шрифтов и каждый сопроводил комментарием. И несмотря на то что книгу дополняют только четыре эссе по теории и практике типографики видеоигр, сплошные алфавиты не выглядят скучно, так как большинство пиксельных шрифтов цветные, что делает издание ярким без дополнительных выразительных средств.

Эта книга была подготовлена в двух вариантах издательствами Read-Only Memory и Thames & Hudson. Издание в твёрдом переплёте с металлическими чернилами ― эксклюзив от Read-Only Memory.

Читайте также:

Сьюзен Кэр: легенда пиксельной графики

Bi-Scriptual: Typography and Graphic Design with Multiple Script Systems

Многоязычность приобретает всё большее значение во всём мире благодаря глобализации и расширению взаимодействий между странами и культурами. Шрифт находится в центре этого развития. Перед дизайнерами всё чаще встаёт сложная задача создания продуктов, в которых сочетаются две или более систем письма с различными визуальными кодами.

В книге Bi-Scriptual задокументированы общие аспекты работы с восемью системами письма: от технических требований и практических советов до анализа социокультурных предпосылок. Книга подробно описывает активно развивающийся мир мультискриптового дизайна. И да, кириллица там тоже есть!

Elements of Architecture

Эта книга ― взгляд на реальные основы наших зданий и базовые методы проектирования, используемые любым архитектором, в любом месте и в любое время. Elements of Architecture фокусируется на отдельных частях зданий вроде окон, лестниц или пола, чтобы обозначить фундамент для изучения постоянно меняющейся архитектуры.

Книгу задумал звёздный архитектор Рем Колхас и создал её совместно с Гарвардской высшей школой дизайна на основе своей выставки на Венецианской архитектурной биеннале 2014 года. По словам самого Колхаса, «это руководство, которое давно назрело».

Также примечательно и само издание, ведь чтобы уместить 2528 страниц текста и иллюстраций, книгу напечатали на тонкой и при этом непрозрачной 50‑граммовой бумаге Opakal, а для раздельного восьмисантиметрового корешка типография даже модифицировала переплётную машину, чтобы он оставался гибким.

Читайте также:

О дизайне, конструктивизме и проекте одного бассейна. Фрагмент книги Рема Колхаса «Нью-Йорк вне себя»

Risomania: The New Spirit of Printing

Принтер Risograph находится в авангарде нового творческого взрыва. Всё больше художников и дизайнеров по всему миру заново открывают для себя этот трафаретный дубликатор и образуют международное сообщество.

Risomania ― это первая книга, которая документирует и обсуждает это революционное движение вокруг одного инструмента печати. Джон Комурки рассматривает историю, настоящее и будущее Riso, а также рассказывает о художниках, дизайн-студиях и типографиях, которые его используют.

В книге собраны потрясающие, чрезвычайно разнообразные примеры ризопечати: от открыток до экспериментальной печатной продукции. Они вдохновляют живостью цвета, уникальными текстурами и, прежде всего, несовершенной аутентичностью ризографии.

Good by Design

Нынешний мир может стать бесконечно лучше. Растущее количество проблем, таких как глобальный кризис здравоохранения, разрушение окружающей среды и социально-экономическое неравенство, делает каждого из нас ответственным за жизнь грядущих поколений.

В Good by Design собраны главные проекты и идеи по улучшению мира, при этом как реально меняющие жизнь людей, так и делающие это косвенно, вроде плакатов с социально важной информацией. Эта книга не только показывает, как дизайнеры используют своё креативное мышление для решения настоящих проблем, но и вдохновляет на приложение своих сил к чему-то важному для всех нас.

Читайте также:

6 дизайнерских проектов, которые помогают природе