Барокко в шрифтах

Стиль барокко доминировал в искусстве и визуальной культуре Западной Европы в XVII — начале XVIII веках. Но, конечно, это эстетическое направление не началось в 1600-м, и не закончилось в 1750 году, и не существовало только во Франции и Италии. Мотивы и концепции, которые позже назвали «барокко», можно увидеть и в гравюрах позднего Средневековья, и в колониальной архитектуре XIX века, и в актуальном цифровом дизайне.

Рассказываем о барочной графике: что она выражала в эпоху Контрреформации в Европе и как сейчас шрифтовые дизайнеры переосмысливают старинную каллиграфию и печатный дизайн.

Барокко — тренд в дизайне XVII века

Визуальное отражает социальное. Чтобы понять, что такое барокко и откуда появился этот пугающе-роскошный стиль, стоит обратиться к историческому контексту XVII века в Западной Европе.

• Это в первую очередь Контрреформация — масштабная политика Папского престола в Ватикане, которая должна была вернуть паству в лоно церкви и не позволить протестантскому движению победить и разрушить католицизм.

Большая часть последователей религии были неграмотны, и церковь взяла на вооружение визуальные инструменты. Архитектурные орнаменты, драматичный реализм фресок и ошеломляющее обилие золота должны были поражать зрителей и вызывать у них глубокие эмоции: они были важнее всего, потому что согласно теологическим учениям того времени в основе веры не разум и логика, а чувства.

• XVII век — это расцвет абсолютной монархии в Западной Европе. Изобилие, роскошь и высокие контрасты должны были убеждать в мощи и власти аристократии и напоминать людям о том, что неравенство — это моральный, божественный закон.

• К XVII веку уже произошли великие географические открытия, и европейцы постепенно колонизировали новые территории. Они узнавали всё больше других культур и привозили домой диковинные образцы китайской, полинезийской, американской этнической эстетики — в то же время неевропейский мир, в свою очередь, перенимал их доминирующий визуальный стиль.

Так барокко стало первым «глобальным» трендом в искусстве, архитектуре, оформлении книг, моде и даже музыке.

Читайте также:

Тренды в дизайне: откуда они возникают и как с ними работать

• Ещё одна тенденция эпохи барокко — это развитие секулярной науки и знаний о мире и человеке. Люди начали интересоваться физическими явлениями, верить в силу человеческого интеллекта — именно это даст основу европейскому Просвещению XVIII века.

Читайте также:

Золото, резные наличники и новые русские: барокко от Караваджо до наших дней

Современная интерпретация барокко

Сейчас в графике, промышленности и моде достаточно трудно определить, к какому стилю относится тот или иной образец дизайна. Однако можно найти примеры хотя и осовремененного, но достаточно «чистого» барокко, в том числе в digital-формате.

У такого дизайна есть заметные черты:

• Орнаменты и паттерны с богатыми, даже экзотическими природными мотивами.
• Глубокие контрасты и обилие тёмных оттенков.
• Изобилие деталей.

Типографика эпохи барокко

Графика эпохи барокко визуально рифмовалась с архитектурой, модой, театром, интерьерами. Это касалось и рукописных, и печатных образцов, и гравюр.

• Титульные листы и развороты с иллюстрациями могли быть максимально насыщены деталями, в них было изобилие грандиозных орнаментов — даже в «обычных», не религиозных книгах.

• Оформители документов, даже личных альбомов и визиток развивали искусство каллиграфического письма и экспериментировали с лигатурами, формами букв, размахом засечек и соединяющих штрихов. В печать каллиграфия тоже шла практически с тем же уровнем детализации, которая была возможна пером, благодаря тому что развивалось искусство и качество гравирования.

• Если в период Ренессанса, который обращался к величию античной культуры, в основе шрифтов и в целом типографики были выверенная гармония, баланс и строгая симметрия, то в эпоху барокко в графику пришло стремительное движение, текучесть, кипучий хаос, драма — и одновременно с этим симметрия оставалась важным атрибутом.

В каллиграфии и шрифтах эту динамику выражали размашистые штрихи, очень острые засечки, завитки и скругления на достаточно чётком скелете форм.

• Тексты на одном листе могли быть набраны несколькими шрифтами одновременно (в случае с гравюрой это не наборные шрифты, а вырезанные от руки буквы с подобной пластикой).

В барочной смеси могли сочетаться курсивы и прямые начертания, антиквы старого стиля и гуманистические венецианские, вариации унциального письма и готические фрактурные мотивы.

Читайте также:

Gothic, Grotesque и Blackletter: история шрифтов

Голландские антиквы старого стиля

В эпоху барокко появились и стали распространяться наборные шрифты, которые позднее стали называть голландской антиквой старого стиля. Они развивались на основе ренессансных «гаральдов» — итало-французских антикв, которые создавали парижский словолитчик Клод Гарамон, венецианский мастер Альд Мануций, их ученики и последователи.

Голландские антиквы были контрастнее гаральдов, пропорции букв — уже, а засечки симметричны. Если сильно упрощать, то это было связано с тем, что пуансоны стали изготавливать ювелирнее.

Читайте также:

Шрифт Baskerville: где используют и с чем сочетают

Первая кириллическая антиква — петровский гражданский шрифт — была создана в том числе на основе голландской. Она барочная по эпохе, но за её рисунком стоят иные ценности, иная политика и иная культурная база, чем в наборных шрифтах, которые появлялись в Западной Европе и Новом Свете.

Читайте также:

Что такое типографика и почему она важна для дизайна

Современные шрифты в стиле барокко

Стиль барокко — это в первую очередь антиквы; качественные «рукописные» барочные буквы скорее создают леттереры под конкретные задачи.

Мы выбрали девять тиражных шрифтов, которые могут подойти для дизайна в стиле барокко.

Антиква Kis

Гарнитура на основе шрифтов венгерского типографа XVII века Миклоша Киша, который стал известен во время работы в Амстердаме.

Антиква Bannikova

Цифровая версия гарнитуры, которую разработала художник Галина Банникова в середине XX века. Она создала этот оригинальный образец, глубоко изучив русский гражданский шрифт начала и середины XVIII века и добавив к ним антиквы эпохи Возрождения — базу, которой исторически не было в кириллическом письме и наборе.

Антиква Mercury Display

Ревайвал и современная графическая адаптация шрифта немецко-голландского типографа Иоганна Михаэля Флейшмана, который создали для журнала Esquire в середине 1990-х.

Антиква Tobias

Семейство шрифтов с чертами барокко и Ренессанса, а также работ знаменитых шрифтовых дизайнеров XVIII века.

Антиква Le Rosart Display

Ревайвал, основанный на пуансонах типографа Жака-Франсуа Розарта, которые хранятся в Музее Плантена — Моретуса в Антверпене.

Антиква Genath

Барочный и эклектичный ревайвал набора 1720 года, в котором есть образцы первого дизайна Иоганна Вильгельма Хааса для словолитни Гената в Базеле.

Позже Хаас станет владельцем этой словолитни. В XX веке в ней создадут Helvetica.

Декоративный Baroque Pearl

Экспериментальный шрифт-орнамент, будто составленный из барочных инициалов.

Рукописная Dulcinea

Шрифт со сложным декором, вдохновлённый испанской барочной каллиграфией.

Бесплатный Castoro

Гарнитура из прямого начертания и курсива из библиотеки Google Fonts. Создана как сплав голландских шрифтов XVI–XVIII веков.