28 лучших фильмов про подростков

Все любят подростковые фильмы. И подростки, которые узнают себя в главных героях, и взрослые, которые вспоминают свою юность. Драмы взросления — это мостик между поколениями. Они напоминают нам, что проблемы и триумфы подростков близки людям всех возрастов. И хотя все фильмы о взрослении примерно об одном — о жажде признания, самоопределении и тревоге, — в каждом своя боль и особая атмосфера. В этой подборке — лучший подростковый опыт кинематографа, в котором вы наверняка найдёте что-то особенное для себя.

Привет, Джули

Джули была влюблена в Брайса с раннего детства, но Брайса только раздражала навязчивая и странная девочка. Спустя годы Брайс и Джули переходят в среднюю школу, и их чувства и представления друг о друге меняются с точностью до наоборот.

«Привет, Джули» — это ретродрамеди, ностальгирующее по шестидесятым, со стильным саундтреком той эпохи. Пытливый зритель обнаружит забавные сюжетные ляпы — вроде лота на школьном аукционе стоимостью в 50 долларов за завтрак с самым красивым мальчиком. В 1963 году средняя зарплата взрослого составляла примерно 50 долларов в неделю, и едва ли 14-летние подростки могли легко раздобыть такую сумму.

Несмотря на подобные недочёты трогательные и невинные отношения героев, ностальгический взгляд на шестидесятые, душевность и размеренность жизни привлекли большую армию фанатов. В 2020 году поклонники даже создали петицию на Change.org, собирая подписи для съёмок «Привет, Джули 2», в надежде убедить режиссёра снять продолжение фильма.

Сто дней после детства

В летнем лагере, в старинном особняке подростки ставят пьесу Лермонтова «Маскарад». Начитавшись «Героя нашего времени», главный герой Митя Лопухин притворяется хромым, чтобы привлечь внимание Лены Ерголиной, которая, в свою очередь, влюблена в дерзкого Луня, влюблённого в себя самого. Впрочем, хромота Мити всё же трогает женское сердце, хоть и не то, в которое он целился, — Соня Загремухина влюбляется в него со всеми подростковыми пылом и негой.

Идиллическая картина в пионерском лагере — концентрат лучшего, что было в советском детстве. Высокие платонические чувства, поэзия полевых цветов, вожатый, рассуждающий о Джоконде, подростки, зачитывающиеся русской литературой и французскими письмами любви и трактующие классику так, что дадут фору профессиональному литературоведу, — всё это так чисто, возвышенно и одухотворённо, что трудно поверить, что фильм снимался в разгар эпохи застоя. Сегодня он смотрится как ностальгия по миру, который мы потеряли безвозвратно — хотя на самом деле его у нас и так никогда не было.

Восьмой класс

13-летняя Кейла Дэй испытывает трудности в общении со сверстниками, тревожится о переходе в старшую школу и переживает настоящую паническую атаку, когда её приглашают на вечеринку у бассейна. Чтобы преодолеть тревожность, приспособиться к миру и стать популярнее в среде ровесников, Кейла начинает вести ютуб-блог о саморазвитии.

Потрясающе искренний, аутентичный и нефильтрованный фильм о жизни современного тинейджера снял американский стендап-комик Бо Бёрнэм. Испытывая панические атаки перед выходом на сцену, он чувствовал себя 13-летним подростком, поэтому решил снять фильм о тревожности и взрослении. Наблюдая за людьми в общественных местах, Бёрнэм пришёл к выводу, что главный герой должен быть женского пола, потому что «мальчики говорят о „Майнкрафте“, а девочки — о своих душах».

Фильм о роли социальных сетей в общении, о самооценке, о давлении со стороны сверстников и поиске идентичности получил рейтинг R (в американской системе возрастного ценза — это 17+, в России у него рейтинг 16+) из-за ненормативной лексики и попыток героинь найти в интернете информацию о сексе. Тогда создатели организовали бесплатные показы «Восьмого класса» в каждом штате, чтобы подростки могли увидеть фильм, снятый на понятном им языке про их настоящие проблемы.

Работа Бёрнэма произвела фурор на фестивалях в Парк-Сити, Сан-Франциско и Сиэтле. Молли Рингуолд из культового «Клуба „Завтрак“» назвала «Восьмой класс» лучшим киновысказыванием о подростках. Вдобавок ко всему Бёрнэм получил премии Гильдии писателей и Гильдии режиссёров Америки, а исполнительница главной роли Элси Фишер была номинирована на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль и выиграла премию «Готэм» за актёрский прорыв.

Чучело

Новая ученица Лена Бессольцева приходит в шестой класс и сразу встречает враждебное отношение. Новенькая упорно старается вести себя дипломатично и дружелюбно, но напряжение нарастает. И когда Лена берёт на себя вину за проступок симпатичного ей мальчика, ей объявляют бойкот.

Если в «Ста днях после детства» школьники были романтичными интеллектуалами, которые поднялись на недосягаемую для взрослых высоту чувств и отношений, то в «Чучеле» всё наоборот. Школьный буллинг, абьюз, прессинг, бодишейминг и физическая расправа — это первый фильм, где советских подростков показали жестокими, злобными антагонистами, которых никто и не думает перевоспитывать. Они носят пионерские галстуки и прилежно изучают заветы Ильича, но не чураются слушать «буржуйскую» музыку вроде The Beatles или дуэта Сонни и Шер и уважают брендовую обувь вроде Adidas.

Пожалуй, никогда ещё советское будущее (а будущее всегда за детьми) не выглядело так безрадостно, как в фильме Быкова, — вероятно, поэтому его работу и требовали запретить к показу. За рубежом фильм удостоился хвалебной рецензии от Шилы Бенсон — легендарного критика «Лос-Анджелес Таймс» и члена жюри фестивалей в Парк-Сити, Торонто и Чикаго. На XXXII международном кинофестивале в Лионе фильм «Чучело» получил гран-при.

Клуб «Завтрак»

Пятеро совершенно разных учеников — спортсмен, звезда школы, ботаник, бунтарь и отшельница — вынуждены вместе провести субботу в школе. Поначалу герои конфликтуют, но постепенно понимают, что у них больше общего, чем кажется.

Фильм, признанный исторически значимым в 2016 году, за 30 лет до того совершил революцию в кино и задал новый тренд подростковой культуры. Если до этого американские подростки на экране отвязно бунтовали против родителей — угоняли автомобили, прыгали в пропасть, курили, принимали наркотики, устраивали поножовщину, занимались сексом и срывали уроки, — то главные герои «Завтрака»… просто разговаривают. Неожиданно выясняется, что болтать за жизнь — любимое занятие подростков, и больше всего на свете они хотят быть услышанными.

Типичность героев «Завтрака» нашла отражение в поп-культуре последующих десятилетий: вспомните вокальные пятёрки Spice Girls или Backstreet Boys, где каждый исполнитель воплощал собой какой-то тип современной девушки/парня. Правда, тонкость «Завтрака» состоит в том, что в процессе разговоров его герои преодолевают свою типичность (а поп-звёзды в своих песнях — нет).

Постер к фильму сделала великая Энни Лейбовиц. С тех самых пор это эталон молодёжных постеров и обложек: тесно прижавшиеся друг другу герои позируют перед камерой в полный рост и смотрят прямо на зрителя.

Клуб «Школа»

Лиам не ходит в школу, он на домашнем обучении и практически всё время проводит с мамой. Одинокая мама не только его учитель, но и лучший друг, и коуч. Она верит, что сын поступит в университет и станет астроном, как мечтает, поэтому она делает всё, чтобы Лиам был вундеркиндом и ни в чём не нуждался. Но всё идёт не по маминому плану, когда Лиам отправляется сдавать выпускной экзамен в местную школу.

Нежная инди-комедия о взрослении с Джуди Грир в роли фантастической, смешной и умной мамы в лёгкой и неожиданной форме размышляет о серьёзном и животрепещущем. О социальной изоляции, о школе как месте, где никто ничему не учится, зато есть возможность общаться, и о семье, которая несёт первую и, возможно, единственную ответственность за воспитание ребёнка. Несмотря на обоюдные попытки Лиама и его мамы инициировать подростковый бунт, у них толком не получается поссориться и опровергнуть преимущества семейного обучения, а моралью фильма и в конечном счёте окажется «мама была права».

Останься со мной

1959 год, маленький городок в штате Орегон. Четверо друзей отправляются в лес искать тело пропавшего мальчика. Когда их приключение подойдёт к концу, мир не будет для них прежним. Путешествие по лесу становится переходом из детства в юность.

За две недели до съёмок режиссёр Роб Райнер поселил четырёх исполнителей главных ролей вместе, тренировал их и проводил игры на командообразование и импровизации. В результате вчерашние мальчишки настолько убедительно живут в кадре, что фильм стал самой психологически достоверной и убедительной киноадаптацией Кинга. 25 лет спустя после выхода картины писатель назвал её лучшей из всех экранизаций своих произведений.

Фильм получил номинацию на «Оскар» и две — на «Золотой глобус». А в городке Браунсвилл в Орегоне, где снимался фильм, 23 июля официально празднуют как «день „Останься со мной“».

Хорошо быть тихоней

Фильм Стивена Чбоски по роману Стивена Чбоски повествует о жизни Чарли, неуклюжего и замкнутого ученика средней школы. Чарли изо всех сил пытается справиться с депрессией после самоубийства своего лучшего друга. В школе он знакомится с двумя старшеклассниками, Патриком и его сводной сестрой Сэм, и благодаря им начинает выходить из своей скорлупы.

Чбоски написал роман на основе воспоминаний о школьных годах, трепетно относился к нему и не мог доверить это очень личное произведение студиям и режиссёрам. Он отказывался продавать права на книгу до тех пор, пока продюсерская компания Джона Малковича Mr. Mudd Productions не пришла к нему и не предложила самому Чбоски написать сценарий и стать режиссёром.

Искренняя экранизация с сильной и профессиональной работой главной троицы актёров удостоилась оваций на кинофестивале в Торонто, а книга Чбоски теперь стоит на полках многих библиоманов рядом с «Над пропастью во ржи».

Козы

Грейс и Хоуи — двенадцатилетние подростки, которых не слишком любят в летнем лагере. Старшие товарищи издеваются над ними, и чтобы избежать дальнейших унижений, они сбегают и отправляются в путешествие.

Это история о детях, которые только вошли в подростковый период, и он неласково встретил их ненавистью и агрессией со стороны других подростков. Главное его послание в том, что с травлей можно справиться, не отвечая на неё местью или насилием и не проявляя чудес героизма. Иногда нужно лишь просто выйти за пределы привычного мирка, сменить токсичное окружение, найти друга, вместе посмотреть мир и прокачать навыки. Собственно, это и есть взросление. К этому отсылает и выразительное оригинальное название фильма — Standing up.

Субмарина

15-летний Оливер Тейт — замкнутый и непопулярный в школе подросток. Он влюбляется в Джордану Беван — бунтарку с резким характером. Помимо развития собственного романа, Оливер обеспокоен отношениями своих родителей: у матери намечается роман на стороне, а отец думает только о работе. Оливер решает спасти их брак.

Эмоциональный фильм с потрясающе красивой картинкой основан на одноимённом романе Джо Данторна 2008 года, действие которого происходит в небольшом прибрежном городке в Уэльсе. Юношеский максимализм, отчаянный идеализм, категоричный субъективизм и крышесносная влюблённость — в общем, всё, за что мы так любим и сочувствуем подросткам, нашло воплощение в этой остроумной инди-драме, главная интрига которой — в противоречиях между тем, как видит события Оливер и как есть на самом деле.

10 причин моей ненависти

Кэмерон хочет завоевать сердце самой популярной девочки в школе — Бьянки. Однако у отца Бьянки есть правило, согласно которому она может ходить на свидания, только если её старшая сестра Кэт уже встречается с кем-то. Проблема в том, что Кэт — асоциальная и саркастичная феминистка, что делает её совершенно непривлекательной для других школьников. Чтобы решить эту проблему, Кэмерон подкупает однокурсника Патрика Верону (Хит Леджер), чтобы Патрик начал встречаться с Кэт.

Лёгкая, остроумная и весёлая адаптация «Укрощения строптивой» Шекспира гениальным образом обошла все подводные камни оригинального текста, полностью нивелировав шовинистский подтекст самой токсичной пьесы гениального классика. Аккуратно трансформировав строптивость в независимость, а самодовольный мачизм — в неуверенность и неумение выразить свои чувства, сценаристы Карен МакКулла и Кирстен Смит создали потрясающую комедию взросления.

Благодаря игре Джулии Стайлз и Хита Леджера картина получила премию MTV в номинации «Прорыв года». А в 2009 году на экраны вышел одноимённый телевизионный ситком, снятый по мотивам фильма.

Божественные

История Дунии, девочки-подростка из цыганского района Парижа, которая делит квартиру с матерью и тётей и мечтает о лучшей жизни. Она и её лучшая подруга Маймуна воруют в супермаркетах, а затем перепродают ворованное на улицах. У девушек есть секретное укрытие в местном театре, откуда они часто наблюдают за танцевальными прослушиваниями. Внимание Дунии привлекает Дигия, начинающий танцор.

Чуткая и суровая история подростков из трущоб в самой романтической и модной столице мира и потрясающая энергия исполнительницы главной роли Улайи Амамры были встречены десятиминутной овацией на Каннском кинофестивале 2016 года. В каком-то смысле фильм смотрится как антипод карамельной «Эмили в Париже», благодаря его криминальным конфликтам, однообразным урбанистическим пейзажам и безбашенным героиням, напоминающим подростковую версию «Тельмы и Луизы». «Божественные» номинировались на различные кинопремии 15 раз и получили восемь наград, в том числе — «Золотую камеру» в Каннах.

Мост в Терабитию

Джесс — творческий, но замкнутый мальчик, живущий в американской глубинке, а Лесли — новенькая в городке, и у неё яркое воображение. Вместе они находят в лесу волшебное королевство под названием Терабития, где сражаются с мистическими существами, удивительно похожими на их обидчиков из реальной жизни.

История о том, как фантазия, дружба и игра помогают преодолеть страхи, комплексы и поверить в себя, близка каждому, кто когда-либо сомневался в себе или чувствовал, что жизнь пугающе сложна. Актёрский состав фильма семь раз номинировался на премии и в конечном итоге получил целых пять Young Artist Awards.

Лето 84

Лето 1984 года, Кейп-Мей, штат Орегон. За последние десять лет здесь пропало в общей сложности тринадцать мальчиков-подростков. Четверо друзей подозревают, что их сосед, полицейский Уэйн Макки, может быть серийным убийцей, и начинают частное расследование.

«Лето 84» появилось на волне ностальгии по восьмидесятым и черпает вдохновение из фильмов ужасов и подростковых историй той эпохи. Здесь намешаны все жанры, которые так любят подростки (впрочем, и взрослые тоже): слэшер, хоррор, чёрная комедия, драма взросления, а для тех, кто родился или рос в восьмидесятых, фильм станет восхитительным путешествием в прошлое. Кому-то он напомнит «Останься со мной», кому-то — «Балбесов», или, быть может, «Кошмар на улице Вязов», но даже тем, кому покажется, что они уже всё видели, плавали и знают, будет не по себе от финального твиста.

Рок-н-рольщики

Главный герой фильма — Конор по прозвищу Космо. Ему 14 лет, и он только что перешёл в новую школу. Он влюбляется в загадочную и творческую девушку по имени Рафина, которая мечтает стать моделью и хочет сняться в музыкальном клипе. Чтобы завоевать её сердце, Конор создаёт рок-группу из случайных знакомых по школе.

«Рок-н-ролльщики» — ещё одна ностальгическая драма взросления в нашей подборке, которая передаёт дух 1980-х годов через музыку и моду той эпохи. Джон Карни, создатель легендарного уличного мюзикла «Однажды» — самого непосредственного и некоммерческого в истории жанра, — снова снимает музыкальное кино, на этот раз о подростках. Музыка — главная тема Карни — и в этот раз играет роль путеводной звезды и опоры всех нуждающихся и нерешительных, помогая подросткам принимать решения и составлять собственное мнение о мире.

Оригинальную музыку к фильму написали Кен и Карл Папенфус из группы Relish, фронтмен группы Danny Wilson Гэри Кларк и сам Джон Карни, а песни The Cure, A-Ha, Queen, Duran Duran, The Clash, Spandau Ballet и The Jam довершают удовольствие от саундтрека.

Вам и не снилось

Рома и Катя — одноклассники. Их дружба перерастает в первую юношескую любовь. Мать Ромы ненавидит Катю и делает всё возможное, чтобы разлучить влюблённых, — сначала переводит сына в другую школу, а затем и вовсе перевозит из Москвы в Ленинград.

История советских Ромео и Джульетты (кстати, в литературном первоисточнике главных героев так и звали — Роман и Юлька) была признана лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран» в 1981 году. Тогда её посмотрело 26 миллионов зрителей. Тонкая драма о родительском давлении и непонимании, а также о чистой и сильной любви, о которой взрослые могут лишь мечтать, оказалась близка людям разных возрастов и эрудиции — в том числе тем, кто не читал Шекспира.

Вишенкой на торте стал пронзительный саундтрек — песня «Последняя поэма», текстом которой стали фрагменты стихотворения из одноимённого романа индийского поэта и нобелевского лауреата Рабиндраната Тагора в переводе советской поэтессы Аделины Адалис. Кавер-версию этой песни позже делали певицы Валерия и Лена Перова, а также группа «МультFильмы», а в кинокартине «Тренер» (2018) её исполняет толпа фанатов клуба «Метеор».

Леди Бёрд

Кристина Макферсон учится в выпускном классе средней школы и называет себя Леди Бёрд (то есть «божья коровка»). Она мечтает вырваться из родного города, поступить в колледж на Восточном побережье и жить жизнью, отличной от той, которую она воспринимает как ограниченную и провинциальную. Её мать Мэрион не верит, что мечты дочери осуществятся, и настаивает, чтобы Кристина устроилась на работу в местную кофейню.

«Леди Бёрд» — это классическая история самопознания, в которой героине нужно отправиться в путешествие, чтобы понять, кто она и чего хочет от жизни, а также выяснить своё отношение к семье. Ностальгическая драма об отношениях матери и дочери и ожиданиях от будущего удостоилась оваций на Международном кинофестивале в Торонто, получила пять номинаций на «Оскар» и выиграла два «Золотых глобуса».

Девственницы-самоубийцы

1975 год, Детройт. Пять сестёр-католичек Лисбон живут изолированно от местного общества и вызывают интерес группы соседских мальчиков. Однажды летом одна из сестёр, Сесилия, выбрасывается из окна и умирает. Другие сёстры наказаны домашним арестом, а мальчики тем временем пытаются понять, что произошло.

Страшная сказка о заколдованных принцессах, запертых в родительском замке. Детально по крупицам собранная американская глубинка, платьица в стиле кантри, время, застывшее в сонном мареве, — и подростковая тайна, завеса над которой приподнимается уже в названии фильма, намекая, что Сесилия — лишь первая из жертв.

Бунтарь без причины

Джим Старк — проблемный подросток, который переезжает в новый город со своими родителями. Там он знакомится с группой таких же проблемных подростков, которые конфликтуют с ним, друг с другом, с родителями и самими собой.

Портрет эпохи, где столкнулись поколение взрослых, рождённых между двумя войнами, и дети из так называемого молчаливого поколения. Куртки-бомберы, дуэли на складных ножах и автомобильные гонки жестоких и эмоционально нестабильных школьников шокировали современников, поэтому в некоторых странах (например, в Испании и Новой Зеландии) фильм запретили к показу, а где-то (например, в Великобритании) его демонстрировали изрядно порезанным цензурой. Главной реликвией «Бунтаря» стал навсегда 24-летний Джеймс Дин, который погиб за несколько недель до премьеры. Смерть превратила гениального актёра в икону поп-культуры, к которой до сих пор не заросла народная тропа, а фильм стал символом молодёжи пятидесятых.

Дорога, дорога домой

14-летний Данкан отправляется с мамой и её новым бойфрендом Трентом на летние каникулы в пляжный домик у океана. В путешествии Трент постоянно норовит задеть мальчика и делает его жизнь невыносимой. При любой возможности Данкан сбегает из дома. Однажды он знакомится с чудаковатым и общительным менеджером местного аквапарка, который с интересом и уважением относится к Данкану и приглашает его на летнюю подработку.

Простой, камерный и лёгкий фильм о том, что подросткам нужно признание, а их матерям — вдохновение, чтобы набраться смелости и поверить в себя. И таким вдохновением могут стать собственные дети. Оригинальное название, которое переводится как «Путь, путь назад», отсылает к развёрнутому сидению в старых универсалах, где обычно сидит Дункан во время семейных поездок, лицом назад. В финале фильма становится ясно, что это, вероятно, не самое худшее место на свете.

Признания

Учительница ведёт урок, а подростки галдят, чатятся и не обращают на неё никакого внимания. Но постепенно они улавливают, что учительница говорит об убийстве своей маленькой дочери и обвиняет в этом двоих сидящих в классе.

Депрессивный триллер с мрачной нуарной картинкой о том, что злыми могут быть не только взрослые и как физически сильные подростки безнаказанно творят насилие. Учительница, взявшая в свои руки меч Немезиды, до дрожи убедительная игра юных актёров и зловещий сюжет ставят фильм Накасимы в один ряд с «Повелителем мух» Брука, «Слоном» Гаса Ван Сента и «Дорогой Еленой Сергеевной» Рязанова.

Большой

Приключения 12-летнего Джоша Баскина, который с помощью загадочной куклы-гадалки в парке аттракционов загадывает желание «стать большим». На утро он просыпается и обнаруживает себя в теле 30-летнего мужчины. Теперь Джошу, ребёнку во взрослом теле, приходится преодолевать сложности взрослой жизни — искать работу и строить отношения с другими взрослыми.

История о том, что будет, «когда я вырасту», знакома зрителю всех возрастов. Подростки, вероятно, с удивлением задумаются о бытовых проблемах, взрослые с ностальгией вернутся в те времена, когда всё-всё ещё было впереди. Сценарий казался беспроигрышным, попадающим в сердце любой аудитории. Но все мало-мальски известные в Голливуде актёры стали отказываться от роли Джоша. Харрисон Форд, Кевин Костнер, Стив Гуттенберг, Уоррен Битти, Деннис Куэйд и Джон Траволта не горели желанием играть странного инфантильного мужчину, прыгающего на кровати и играющего в железную дорогу.

Пенни Маршалл почти было отчаялась и уже готовилась переписать роль Джоша, превратив его в женщину, как вдруг на помощь пришёл тот, кого мы сегодня хорошо знаем и боготворим. А именно… главная муза Мартина Скорсезе — Роберт Де Ниро. Позже Пенни Маршалл писала в автобиографии, что готова была лично заплатить Де Ниро, чтобы увидеть, как он будет лихачить на скейтборде и танцевать на клавишах рояля. Интерес Де Ниро к проекту приобрёл такой резонанс, что Кевин Костнер и Деннис Куэйд теперь сами звонили режиссёру и просили её отдать им роль Джоша. И хотя в конечном итоге роль исполнил Том Хэнкс, который получил свою первую номинацию на «Оскар» и даже выиграл «Золотой глобус», вероятно, без Де Ниро этого фильма, входящего в десятку лучших фэнтезийных кинокартин по версии Американского института кино, не было бы вовсе.

Почти семнадцать

Надин постоянно ругается с матерью и чувствует себя изгоем в школе, где страшно популярен её старший брат Дариан. Никто не понимает её, за исключением лучшей подруги Кристы. Однако мир Надин переворачивается с ног на голову, когда Криста начинает встречаться с её братом, которого Надин ненавидит.

Гротескная история подростковой трансформации с уморительным Вуди Харрельсоном в роли учителя и главного арбитра поступков Надин. Эгоистичная героиня бунтует против самых абсурдных вещей, чтобы утвердить свою индивидуальность, но в конечном итоге принимает истину, что не может контролировать весь мир. За свой режиссёрский дебют Келли Фрэмон получила премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков, а Хейли Стайнфелд выиграла премию Круга женщин-кинокритиков как лучшая молодая актриса.

Ученик

Вениамин — подросток, новообращённый в христианство, который бросает вызов антигуманному светскому школьному образованию. Особенно возмущает Вениамина тема полового воспитания, что приводит к конфликту с учительницей биологии Еленой. Преисполненный радикального религиозного пыла Вениамин разрушает свою дружбу, семью и школу.

«Ученик» — это фильм о приверженности вековым истинам, о терроре и экстремизме, которые завёрнуты в обёртку высоких духовных ценностей. В работе Кирилла Серебренникова — ни одной фальшивой ноты, ни одного заезженного клише из подростковых фильмов. Склонность к мистицизму в тяжёлые времена, манипуляции чувством вины и сакрализация насилия, характерные не только и даже не столько для школьного сообщества, потрясли зрителей разных стран, которые узнали в Вениамине своё окружение.

В 2016 году в Каннах «Ученик» получил премию имени журналиста Франсуа Шале — её традиционно вручают фильму, который «лучше всего отображает реальность нашего мира».

Нулевой размер

1979 год, Дублин, Ирландия. Мэйв надевает свой первый бюстгальтер и выходит из дома новым человеком. Оригинальное название фильма, 32A, — размер бюстгальтера Мэйв, ещё не женщины, но уже не ребёнка. Размер груди сильно занимает девочку, и все её мысли сосредоточены на меняющемся теле, новых желаниях и первом увлечении. Тем более что этим увлечением стал самый популярный мальчик в школе.

Главная идея в том, что взросление всегда сопряжено с ожиданием и разочарованием. Не набираясь опыта, не станешь взрослым, но иногда опыт лишь разбивает мечты и вызывает сожаление о потерянной невинности, времени, друзьях. В финальной сцене Мэйв стирает свой белый бюстгальтер, но он утратил прежнюю ослепительную белизну, да и Мэйв, несмотря на юный возраст, многого не сможет вернуть назад.

Королевство полной луны

На вымышленном острове в Новой Англии встречается пара молодых влюблённых. Сэм Шакаски — 12-летний сирота и скаут, который сбежал из летнего лагеря. Сьюзи Бишоп — 12-летняя проблемная девочка из многодетной семьи, со склонностью к чтению фэнтезийных романов. Сэм и Сьюзи решают сбежать вместе, а на их поиски выдвигаются шериф острова, лидер отряда скаутов и родители Сьюзи.

«Королевство полной луны» — фильм из вселенной Уэса Андерсона, с его характерным театральным и симметричным стилем и тщательно продуманными декорациями, где каждый кадр похож на картинку из любимой детской книжки. В основе фильма — ностальгия и попытка дать второй шанс всем, кто был непонят, безответно влюблён или считал себя странным в подростковом возрасте.

Девичество

16-летняя Мэриэм живёт на окраине Парижа в бедной семье. Её мать целыми днями работает, а властный старший брат поминутно контролирует Мэриэм. Она находит утешение в дружбе с тремя сверстницами, и вместе они создают подростковую криминальную банду.

Селин Сьямма четыре месяца разыскивала актрис на улицах Парижа, чтобы снять фильм с исполнительницами, у которых был реальный релевантный опыт. Традиционно герои фильмов о подростках происходят из среднего класса, но Сьямма напоминает, что множество детей растут на окраинах и в трущобах. И хотя в таких районах живут дети обоих полов, для Сьяммы критически важно показать на экране именно девочек. Создание фильмов женщинами о женщинах она считает политическим актом: женщины на экране обычно изображаются как трофеи мужчин, и истории сильных женских индивидуальностей разрушают гендерные и социальные стереотипы.

Середина 90‑х

Лос-Анджелес, середина 1990‑х годов. 13‑летний Стиви — подросток из неблагополучной семьи, который знакомится с тусовкой местных скейтбордистов. Более старшие ребята знакомят его с миром скейтбординга и дают ему необходимое чувство идентичности.

«Середина 90‑х» открывает новую ностальгическую волну — на этот раз по американским 1990-м. В своём режиссёрском дебюте Джона Хилл умудряется не погрешить против истины с мудростью и деликатностью опытного профессионала. Искренняя и честная картина, где актёры мужского пола носят джинсы-«трубы» и футболки оверсайз, а женского — крошечные топы и дерзкие мини, чёрных зовут ниггерами, геев — педиками, звучит музыка середины 1990‑х, и катятся, катятся скейтборды по раскалённому асфальту. Для тех, чьё взросление пришлось на девяностые, смотреть фильм без мурашек невозможно. Несмотря на всю неприглядность и неполиткорректность, картинка выглядит до слёз родной и настоящей, и кажется, что вот тогда и была настоящая жизнь и настоящая свобода.