Творческий метод Сэма Лейка: эксперименты, финскость и совмещение различных форм искусства

В западной игровой индустрии не так много сценаристов, которых узнают в лицо. Один из них — Сэм Лейк, или, по рождению, Сами Ярви, — ныне креативный директор студии Remedy Entertainment. Студия получила известность в начале 2000-х за дилогию боевиков Max Payne и с тех пор не покидала колонки журналов и интернет-изданий. Последние её игры — экшен Control и психологический хоррор Alan Wake 2.

В этом тексте мы проанализируем многочисленные интервью Сэма Лейка, чтобы понять его творческий метод как сценариста. Узнаем, что для него главное в написании видеоигры, чем он вдохновляется и почему предпочитает рисковать в каждом новом проекте.

Мы выделили несколько ключевых методов работы Лейка, которые делают его уникальным сценаристом.

Сэм Лейк неустанно экспериментирует в разработке каждой новой игры и на полную использует возможности различных медиа, чтобы обогатить свои миры. Несколько лет назад оказалось, что его игры связаны и образуют единую вселенную. Впрочем, из-за авторских прав официально речь идёт только о связи Control с серией Alan Wake, но в той же Alan Wake 2 есть множество отсылок к другим играм. Хотя просто отсылками это не назвать: здесь целая мультивселенная.

Также отличительная особенность Лейка в том, что он предпочитает строить истории вокруг нестандартных героев, которые пережили травму и довольно уязвимы. Ну и все игры Remedy полны странностей: герой Max Payne цитирует скандинавские мифы в сеттинге нуарного Нью-Йорка, паранормальный уборщик-финн мигрирует из игры в игру — и это только верхушка айсберга.

Дилогия Max Payne

Remedy отличается от большинства других знаковых ААА-компаний. Студия не поглощена созданием сиквелов и не зацикливается на удачных идеях, которые можно нещадно эксплуатировать раз за разом. Возможно, дело в том, что разработчики сами считают себя скорее инди-студией, у которой нет больших ресурсов. Поэтому их игры обязаны выделяться на рынке: быть смелыми, оригинальными, необычными. Видимо, поэтому Remedy регулярно меняет жанровую принадлежность своих проектов и использует различные жанровые элементы и уникальные фичи.

Первой игрой Remedy стала адреналиновая гонка на выживание Death Rally. В 1990-х сюжет в видеоиграх считался излишеством, но молодой Сэм Лейк всё же нашёл способ добавить в гонку историю. Любое свободное место на экране он забивал текстом, который делал сеттинг правдоподобнее. Лейк даже написал короткий рассказ, который можно было найти на диске в текстовом файле. Это показывает целеустремлённость молодого сценариста, который видел важность повествования в любых проектах.

При создании следующей игры — жёсткого боевика Max Payne про мстительного копа — Сэм Лейк загорелся идеей написать мощную нуарную историю. То, чего ранее никто не делал в экшен-играх. Герой, который в одночасье теряет жену и ребёнка, не видит другого смысла жить, кроме как вершить кровавую вендетту за своё горе. Крайне важно отметить, что протагонист находится в центре истории и не теряется на фоне ураганного экшена. В начале 2000-х игры этого жанра обычно не уделяли так много внимания сюжету и героям, ещё реже те герои умели рефлексировать.

Пэйн — этакий образцово крутой детектив, в котором сочетались все идеи и образы из поп-культурных произведений, которые тогда ещё не попали в игры. В те годы кинематограф и видеоигры пересекались редко, так что ход был беспроигрышный. Макс Пэйн был харизматичен и упрям, саркастично шутил и носил гавайскую рубашку даже зимой. Внешность герою подарил как раз сам Лейк.

Сценарист не хотел просто цитировать классику Голливуда, поэтому добавил истории финский бэкграунд. Он интерпретировал путь Макса Пэйна как мифическое путешествие. Благодаря скандинавской мифологии Лейк придал структурированность и форму внутренним конфликтам и переживаниям, которые терзали сознание Макса Пэйна.

Под влиянием постмодернистской литературы сценарист создал мир, в котором много слоёв и отголосков истории. В нём есть отражение мифов о богах и монстрах, хотя действие происходит в современном Нью-Йорке. Смерть близких перевернула жизнь Макса, и тогда для него начался личный Рагнарёк. На это прямо намекают вечная ночь и суровая метель, которая накрыла мегаполис.

Для Лейка также важен метауровень. Пэйн видит комшар, в котором понимает, что он в графическом романе внутри видеоигры. Играет в игру внутри игры с игровым нарративом. По мнению Лейка, сны — отличный способ привнести символику, также они позволяют заглянуть в голову героя.

Ещё одной важнейшей идеей Лейка стало добавление комиксных вставок, которые заменяли кат-сцены. Молодой разработчик обожал комиксы и вдохновился художественным стилем «Песочного человека», где рисунок совмещался с искусством фотографии. Идея стала основой для Max Payne: комиксные вставки обходились куда дешевле кат-сцен (в те годы примитивных), к тому же выглядели очень стильно и сочетались с нуарной атмосферой. Необычный подход к сторителлингу развязал руки разработчикам: они могли спокойно менять куски сценария местами и не тратиться на кат-сцены.

Так Лейк впервые показал, что трансмедийность — его стихия. Сюжет подавался через комиксы, но также в игре было телевидение, где крутили странные пародийные сериалы, рекламировалось оружие и обезболивающее. Автор не раз говорил, что в подобные миры игрок верит куда охотнее.

Несмотря на мрачную атмосферу и жестокость происходящего Max Payne не давила на игрока все часы прохождения. Лейк добавил в игру юмористические сцены, забавные журналы и передачи на телевизоре. По его мнению, даже в самой мрачной игре геймеры хотят над чем-то посмеяться.

Max Payne стала успешной, и сиквел не заставил себя ждать. Игру разработали в сжатые сроки: всего за 18 месяцев. Тем временем амбиции Лейка поднялись на совершенно другой уровень: Лейк как раз прошёл курсы сценариста в Театральной академии. Сценарий Max Payne расположился на 150 страницах, но у Max Payne 2 он насчитывал уже 650 страниц. Структура повествования стала сложнее, тон повествования — утончённее.

Самой сложной задачей было органично развить историю оригинала. Лейк хотел сделать её ещё более нуарной. А в нуарах нет счастливых финалов. Max Payne 2 — своего рода история любви, обречённая на провал. Локомотивом для повествования стала роковая любовь между Максом и Моной Сакс из первой части.

Если раньше Макс мстил за смерть близких, то сейчас он старается спасти жизнь любимой женщины и выпутаться из передряги. Всё это — в рамках сложной хаотичной истории про предательства, где протагонист испытывает много боли и лишь чуточку наслаждения.

Несмотря на короткий срок разработки, авторы придумали ещё одно новшество: в игре были миссии за Мону Сакс, где игрок либо видел события с другой перспективы, либо изучал новые локации. Сэм Лейк отметил, что эти миссии — плод воображения Макса или его мнение о том, что же его подруга делала в той или иной ситуации. Это и логично вписывалось в привычную систему повествования, где у Макса центральная роль, и добавляло элемент ненадёжного рассказчика.

Начиная с Max Payne 2, важнейшую роль в играх Remedy стала играть музыка. Всё началось с одной песни, которая должна была задавать тон сюжету.

История второй части серьёзно изменилась во время разработки. В одном из интервью Лейк рассказывал, что сюжет сиквела — переработанный набросок сценария фильма, который он писал во время учёбы в университете. Поначалу идея заключалась в том, что Макс переживёт травму, но впоследствии забудет о ней. В самой ранней версии воспоминания героя должна была пробудить песня Late Goodbye.

Нужен был кто-то, кто напишет хитовую песню. Лейк обратился к другу детства — Марко Сааресто, который недавно образовал рок-группу Poets of the Fall. Тот переработал стихотворение Лейка и вместе с группой написал потрясающую Late Goodbye — первый сингл Poets of the Fall и одну из визитных карточек группы.

Хотя Late Goodbye в переработанном сценарии потеряла своё значение, трек не просто играет в финальных титрах. Его отрывки слышны на протяжении всей игры: уборщик напевает песню под монотонную работу, киллер играет версию Late Goodbye на пианино, а Мона Сакс поёт её в душе. Она стала важной частью повествования, а лирика песни тематически связана с историей.

В Max Payne 2 стало больше внутриигровых телешоу в совершенно разных жанрах, но все они в какой-то мере комментируют центральную историю. В довесок шоу всё больше размывают границы между мирами: убежище Моны Сакс выглядит точь-в-точь как декорации Address Unknown, а мафиози Винни Гоньитти — горячий поклонник Капитана Бейсбольная Бита, героя одноимённого шоу. Настолько, что регулярно косплеит его, надевая костюм, — и чем однажды пользуются враги Винни. Тем временем NPC цитируют фразы из шоу Address Unknown, что добавляет символизма.

Сами телешоу удачно дополняют мир Max Payne. Address Unknown — психологический триллер о тёмной стороне главного героя, которая становится реальной. Это отголосок и искажённое отображение истории Макса, где тёмная сторона — его вина. Лейк сыграл обе роли, так что аллюзия на жизнь самого Макса очевидна.

Другие телешоу тоже интересны. Lords and Ladies в сеттинге викторианской эпохи рассказывает историю противостояния двух братьев, а Лейку на актёрском поприще в этот раз помогает Марко Сааресто. Трагикомедию сняли в формате слайд-шоу. Ещё одним важным внутриигровым телешоу стал сериал Dick Justice — частичный пересказ оригинальной Max Payne. Герой сражается с толпами мафиози, а в перерыве может глянуть ТВ-шоу про своё трагическое прошлое — чем не постмодернистская насмешка от Лейка?

Alan Wake

Следующая игра Remedy вышла лишь через семь лет — огромный срок для геймдева 2000-х. Изначально у психологического триллера Alan Wake было около десяти совершенно разных концепций, и многие из них в итоге объединились в финальной версии. Одна концепция рассказывала о битве между светом и тьмой, другая — о маленьком городке в духе Стивена Кинга. Для Лейка было важно, чтобы протагонист не был стереотипным: «Это должен был быть не герой боевика, а обычный человек, которого заставили играть роль героя боевика. Так мы нашли персонажа Алана, писателя, и это было здорово».

Alan Wake рассказывает историю писателя, который добился огромного успеха в написании бестселлеров — и теперь захотел создать что-то более глубокое и значимое. Алан Уэйк убивает своего персонажа, но после этого вдруг теряет хватку и не может ничего написать.

Вместе с женой он отправляется в далёкий городок на северо-западе США, чтобы перезагрузиться и отдохнуть на лоне природы. Но тут его жена исчезает, а писатель начисто забывает о событиях последней недели. Оказывается, что здесь обитает некая Тёмная сущность, которая вселяется в людей, животных и даже неодушевлённые предметы вроде тракторов и бульдозеров. И она стремится поработить мир.

Для создания правдоподобного нарратива Лейк чаще всего использует тему распавшейся (или разделённой) семьи. Он всегда спрашивает себя, что для персонажа самое личное и сокровенное? Для самого Лейка это семья. Так как Remedy делает экшен-игры, в них обязаны быть конфликт и травма. Поэтому зачастую речь идёт о распавшейся семье.

Герой Max Payne теряет жену и ребёнка, а злость и чувство вины толкают его на путь возмездия. В Alan Wake Лейк подошёл с другой стороны. Брак писателя в беде, что во многом связано с его внутренними демонами. В новой обстановке вымысел становится реальностью. Тёмные глубины подсознания Уэйка вдруг превращаются в тьму, которая появляется из озера Колдрон. А после исчезновения жены чувство вины заставляет героя исправлять ситуацию и мотивирует его действовать.

Новая игра родилась в том числе благодаря «Твин Пиксу» Дэвида Линча — городок Брайт-Фоллс имеет много общего с Твин Пиксом. Более того, Лейк ещё и позаимствовал сериальную структуру повествования. Alan Wake стала одной из первых игр в мейнстриме, которая напоминала сериал. Такой формат в том числе подчёркивает стиль и пошаговость, линейность игры.

Помимо сериальной структуры сюжета, игра много заигрывает с литературой. Рукопись романа стала частью нарратива Alan Wake. Писатель находит страницы и понимает, что это его ненаписанный роман, содержимое которого постепенно сбывается. А рассказчиком выступает сам писатель. Оказывается, что вся игра — роман. Мы играем в то, что стало реальностью.

У музыки в Alan Wake появились новые смысловые грани. Poets of the Fall вернулась с новыми треками, которые играют важную роль в сюжете. Более того, музыканты сыграли роль участников вымышленной группы Old Gods of Asgard — полусумасшедших братьев Тора и Одина Андерсонов. Так Лейк вновь вернулся к скандинавской мифологии, а через лирику песен рассказал о судьбе некоторых героев вроде Томаса Зейна и Барбары Джаггер.

Припев The Poet and the Muse прямо объясняет, что Алан Уэйк должен сделать для спасения своей жены Элис. Музыка в Alan Wake — это и подсказка, и раскрытие линий второстепенных персонажей, а в одном из моментов — даже инструмент, который позволяет протагонисту убивать врагов пачками.

Разумеется, в Alan Wake не обошлось без телешоу. В Брайт-Фоллс крутят странный сериал Night Springs, в котором полно пересечений с жизнью самого Уэйка. Причём Уэйк на заре карьеры написал сценарий к нескольким сериям шоу. Night Springs буквально копирует стиль известного американского сериала «Сумеречная зона»: у них схожий логотип, вступительная музыка и голос диктора, появляющийся в начале и конце каждого эпизода.

То, что Уэйк писал криминальные романы про брутального копа, — вовсе не случайность. Так Сэм Лейк связывает свои миры. Впоследствии он связал их ещё крепче. Один из героев Alan Wake 2, агент ФБР Алекс Кейси, приезжает в Брайт-Фоллс и встречает Уэйка — автора, который когда-то писал книги, подозрительно похожие на жизнь Кейси. Лейк с удовольствием переплетает вселенные видеоигр и запутывает геймеров аллюзиями и отсылками разной степени сложности.

Слом четвёртой стены произошёл на выступлении в телешоу с участием Алана Уэйка. В конце интервью нам представляют Сэма Лейка, что всё это время сидел рядом с Аланом, а ведущий просит его изобразить знаменитую гримасу. В довесок мы видим участников группы Poets of the Fall. Кажется очевидным, что весь метанарратив Лейк использует в качестве шутки.

Игра начинается с цитаты Стивена Кинга: «Неразгаданная тайна — вот что остаётся с нами дольше всего, вот что мы вспоминаем в конце». Лейк страстно мечтал заполучить в игру эту цитату, поскольку она идеально соответствовала духу и тону Alan Wake. Маститый писатель подарил цитату Remedy всего за один доллар. Спустя годы Лейк заканчивает этой цитатой своё выступление на конференции Digital Dragons 2017, она продолжает вдохновлять его и влиять на его творчество.

Лейк написал Alan Wake с большим заделом на продолжения и аддоны. Впрочем, продажи не порадовали издателя, так что компании в те годы так и не удалось запустить в производство полноценный сиквел. Взамен она сделала Alan Wake’s American Nightmare — небольшой аддон, который рассказывает о столкновении застрявшего в Тёмной обители Алана Уэйка и его злого двойника — мистера Скрэтча.

Quantum Break

Тогдашний партнёр студии, Microsoft, хотел запустить новую вселенную с интерактивным повествованием. И Remedy решила сделать игру про манипуляции со временем. Команда посчитала, что путешествия во времени — одна из лучших тем, с помощью которой можно рассказать нелинейную историю, поскольку их общая идея заключается в изменении событий прошлого.

Quantum Break родилась из эпизода Night Springs — вымышленного телешоу в мире Алана Уэйка. «Управление временем, по сути, фишка игр Remedy с первого Max Payne. Наш фирменный стиль — объединение кинематографичного экшена с сюжетом. В Alan Wake это была борьба света с тьмой, а в Quantum Break — борьба со временем на самом простом уровне» — объясняет Грег Лауден, старший дизайнер повествования.

Мы играем за обычного парня, Джека Джойса, которого старый друг Пол Сайрин приглашает посмотреть на новое чудо науки — машину времени. Разумеется, её запуск идёт наперекосяк, и теперь она грозит разрушить привычный мир. Во время инцидента Джек впитывает особые силы вроде различных манипуляций со временем, создания щита из энергии хронона и рывка на сверхскорости. Герой чувствует ответственность за происходящее и собирается предотвратить коллапс и спасти человечество. Для этого ему придётся победить могущественную корпорацию «Монарх» с Сайрином во главе.

Remedy не была бы собой, не пытаясь создать нечто новое. Сэм Лейк задумал скрестить экшен про путешествия во времени с… сериалом. По мнению Лейка, по духу Quantum Break — летний голливудский блокбастер в жанре научной фантастики, только в формате видеоигры.

В этот раз студия с поддержкой Microsoft наняла относительно звёздный каст — с актёрами «Игры престолов», «Людей Икс» и «Остаться в живых». Наличие талантливых профессиональных актёров было куда важнее, чем раньше: им предстояло исполнить свои роли не только в игре, где компьютерные технологии зачастую сглаживают углы, но и в полноценном сериале. Узнаваемость артистов давала бонус и раскручивала популярность нового IP.

В Quantum Break два главных средства повествования: игра и сериал. Но как распределить между ними историю? Лейк посчитал, что лучшим вариантом будет разделить сюжетные линии. Игра рассказывает историю героев, а сериал — злодеев. Игровые эпизоды чередуются с просмотром сериала. Связующим звеном стали сцены, которые внутри студии называют «временными переходами».

В них мы играем за антагониста Пола Сайрина и делаем выбор, влияющий как на сериал, так и на события игры. Так Remedy добилась того, что фанаты проходили игру несколько раз ради понимания всего происходящего. Характерно, что с точки зрения геймплея Quantum Break — классический линейный экшен, но благодаря системе выбора её сюжет легко можно назвать нелинейным.

Если в игре мы управляем Джеком Джойсом и видим его версию событий, то сериал показывает события с точки зрения сотрудников корпорации «Монарх», то есть злодеев. Шоу даёт понять их мотивацию и раскрывает положительные черты. Здесь Лейк добился того, что редко удаётся игровым сценаристам ввиду ограниченности игрового повествования и нарративных инструментов.

Quantum Break, как и прошлые игры студии, поднимает тему распавшейся семьи. Джек пытается спасти единственного родного человека — брата Уилла — от бывшего лучшего друга, фактически члена семьи Пола Сайрина. Лейк вместе с другими сценаристами умело вплёл фирменный нарративный приём в классический сюжет про путешествия во времени. Среди прочего, авторы вдохновлялись жанровыми фильмами Кристофера Нолана, «Терминатором» и инди-лентой «Детонатор».

На месте и закадровый голос, присущий играм Remedy. На этот раз свою историю проговаривает не только главный герой, будучи на допросе, но и антагонист, который записал себя на диктофон. Возможно, Лейк верит, что это не только хороший и недорогой в производстве нарративный ход, но и некий метод рефлексии для его персонажей.

Сценарист не устаёт делать отсылки к прошлым и даже будущим играм. В университете легко найти доску, на которой анализируется сюжет Alan Wake. Также в игре есть трейлер сериала под названием Alan Wake Return: в нём два агента ФБР ищут пропавшего мотоциклиста. Получилась одновременно пародия и предвестница будущего сиквела: герои, среди которых Алекс Кейси, пьют много кофе под закадровый голос и встречают злого двойника писателя — Мистера Скрэтча.

В игре есть и книга за авторством Алана Уэйка, и видеозапись кастинга в шоу Night Springs. NPC вообще играют в Alan Wake на работе и поют знакомые песни. Так что, несмотря на неофициальный статус Quantum Break в связанной вселенной Remedy, Лейк однозначно считает её полноценной частью.

Музыка, в свою очередь, сыграла меньшую роль в повествовании. Песня The Labyrinth авторства Poets of the Fall не попала в игру из-за договорных проблем. Взамен Лейк выбрал треки других исполнителей, в том числе Ника Кейва и The Black Keys, которые звучали в конце каждого акта.

Control

Следующим проектом студии стала Control — экшен-адвенчура и метроидвания в одном лице. Remedy впервые создала нелинейный игровой процесс: игрок мог исследовать мир, куда более обширный, чем в предыдущих играх компании. Одним из приоритетов студии в этот раз стало создание большого и насыщенного уникального мира.

При этом в Control авторы опробовали подход «геймплей превыше всего». Они хотели создать песочницу — нелинейную игру с немалой свободой действий и возможностью оставить сюжет в любое время и отправиться на исследование локаций. Ключевую роль сыграла обновлённая физика и динамическая разрушаемость окружения: героиня левитирует, бросается предметами, разбрасывает тела и мебель. Только когда студия придумала ключевые геймплейные механики, она задумалась о сюжете и создании мира, который сделал бы возможным все эти сверхъестественные вещи.

Главная героиня Control, Джесси Фейден, постепенно развивает сверхъестественные способности. Также в самом начале игры она получает мистическое служебное оружие, которое модернизируется и настраивается в зависимости от ситуации.

Перед написанием игры Лейк в первую очередь всегда задумывается о конфликте и врагах в истории. Remedy делает экшены, поэтому крайне важно, чтобы сюжет вписывался в жанровые рамки. Любая история не подойдёт.

По сюжету, Джесси Фейден в поисках пропавшего брата приезжает в Старейший дом — штаб-квартиру Федерального бюро контроля (ФБК), которое занимается изучением паранормальных явлений. ФБК разваливается на части, Джесси находит пистолет директора и получает его полномочия; теперь её задачей становится спасение мира от вторжения Иссов, враждебных сущностей из другого измерения. Героиня путешествует по Старейшему дому и узнаёт всё больше про деятельность ФБК и другие измерения. В процессе она находит особые «предметы силы», которые делают её сильнее, и постепенно попадает в новые, ранее закрытые области Дома.

Джесси травмирована исчезновением родного брата, которое случилось в их детстве. Поэтому, когда у неё появляется шанс разыскать его, она с готовностью бросается в этот омут. Лейк не изменяет себе: в центре повествования вновь человек, который чувствует пустоту и которым движет любовь к родным.

Remedy и раньше увлекалась фрагментарной подачей сюжета: в Alan Wake и Quantum Break игроки собирали рукописи романа и записки, смотрели эпизоды телешоу и слушали радиопередачи. Но если тогда это был дополнительный источник информации, а основной сюжет игрок узнавал другими средствами, то в Control всё изменилось.

Отныне, чтобы разобраться в происходящем, нужно очень много читать, слушать и смотреть. По многочисленным комнатам Старейшего дома разбросано множество записок: фрагменты корреспонденции, отчёты об исследованиях и поездках агентов, письма. Есть научные презентации, записи интервью, допросов и радиопередач. В то время как диалоги между персонажами — типичный нарративный инструмент в играх — звучат как никогда редко. Получается, что Лейк попытался донести до игроков запутанную историю в первую очередь с помощью различных средств.

Студия понимала, что сюжет, который нужно собирать по крупицам и вычитывать в записках, покажется фрагментированным и сложным для понимания. В конечном итоге у игроков возникли собственные интерпретации истории, а на множество вопросов не было ответов. Сэм Лейк был к такому готов: «Мы не собираемся насильно кормить игрока ответами и держать его за руку, говоря: „Смотри, вот следующая подсказка“. Но она есть, её нужно лишь найти».

Чтобы сделать нарратив ещё более нестандартным, авторы вдохновлялись относительно новыми литературными веяниями. В интервью GamesBeat Лейк утверждает, что идеи Control во многом стоят на «новом странном» — литературном жанре, который использует подход, когда мы не полностью понимаем суть вещей и происходящего в мире.

В жанровых работах нет простых ответов и объяснений. Лейк восторгается этими произведениями, ему нравится идея «натянутого каната», когда у каждого погрузившегося вроде хватает материала для формулирования теории, но сформулировать её и подтвердить не получается: простого объяснения не существует. Кинематограф тоже сыграл свою роль.

Другими источниками вдохновения служили SCP Foundation и роман «Дом листьев» Марка Данилевского. Федеральное бюро контроля родилось явно под впечатлением от Фонда SCP — вымышленной исследовательской организации, которая занималась поиском, захватом, содержанием и изучением аномальных предметов и существ.

Без «Дома листьев» Старейший дом, скорее всего, выглядел и работал бы иначе. Но Лейк признаётся в любви к роману и даёт прямую отсылку. Старейший дом повторяет внутренности особняка на Ясеневой улице — это тоже гигантский бетонный лабиринт, переживающий регулярные сдвиги в своей топографии. Локация существует по логике сна и словно отвергает всё человеческое.

Читайте также:

Алан Уэйк и моды для Doom 2: как роман «Дом листьев» вдохновил разработчиков хорроров

Control изначально задумывалась более долгой игрой, чем предыдущие работы студии. Но какие решения сделают игру дольше без ущерба для повествования? Авторы реализовали метроидванию с большими запутанными локациями и добавили побочные миссии, впервые в истории Remedy.

Однако это принесло новые проблемы. Несмотря на отличное приключение, в конце игры оказалось, что почти всё в мире осталось таким же, каким было в начале. Это произошло как раз из-за наличия дополнительных заданий: создатели не знали, в какой момент игрок будет проходить ту или иную побочку, и боялись, что он приступит к ним после завершения основной сюжетной линии. Решение студии не позволило значительно менять мир и персонажей.

Из странного ещё вспоминаются фальшивые титры. Лейк понимает, что они не первые, кто такое делает, но любопытна сама история происхождения. Сценарист всегда шутил на презентациях сюжета для различных команд производства. Когда речь заходила о переломном моменте между вторым и третьим актами, Лейк говорил: «И тут Исс вторгается в сознание Джесси. Игра окончена». Все такие: «Что?» Но это была просто шутка, ведь после мы оказываемся во сне героини. Эта шутка в итоге появилась в игре в виде фальшивых титров.

Из другого странного — изображение финской культуры. Лейк познакомил игроков с довольно неординарной финской традицией. В игре звучит финское танго, причём с текстом на финском языке, который раскрывает подноготную связанной вселенной Remedy. Там есть строки об Алане Уэйке и даже отголоски Quantum Break и Max Payne.

Релиз дополнения AWE подтвердил, что миры Control и Alan Wake образуют одну связанную вселенную Remedy. То, о чём Сэм Лейк, кажется, грезил годами, наконец-то сбылось.

Alan Wake 2

В 2023 году Remedy выпустила survival horror Alan Wake 2, первый за долгие годы сиквел к своей игре. Внутри компании игра носила кодовое название «Проект „Крупная рыба“»: её важность и значимость для Remedy трудно было переоценить. Всё потому что работа над ней в той или иной степени велась не меньше 13 лет.

В Alan Wake 2 два параллельных повествования, которые сплетаются в кульминационный момент, и два незримо связанных главных героя, находящихся в разных сеттингах. Пока новая героиня, агент ФБР Сага Андерсон, расследует череду ритуальных убийств в глубинке США, наш старый знакомый, писатель Алан Уэйк, пытается выбраться из Тёмной обители — альтернативной и жуткой версии Нью-Йорка.

Сиквел во многом ориентируется на третий сезон культового сериала «Твин Пикс», который вышел в 2017 году. Лейка весьма впечатлило специфическое сочетание элементов: вроде как традиционный ТВ-сериал, но с причудливым юмором, сверхъестественными ужасами, да ещё в рамках детективного расследования. Его вдохновила мысль о том, что можно смешивать и сочетать разные тональные элементы: юмор и хоррор — они могут сосуществовать в одном произведении, что сделает его только насыщеннее и интереснее. Для Лейка сценарий видеоигры сродни сценарию сериала. Несмотря на интерактивные компоненты, важнее всего хорошая история.

Alan Wake 2 получилась самой длинной игрой студии. Её сценарий сравним со сценарием двух полных сезонов сериала, не говоря уже о дополнительных исследованиях и проработке мира. Авторы сперва написали основной сюжет и поделили его на эпизоды, а уже после принялись за сценарий. Сэм Лейк отмечает, что сперва игра была крайне линейной, и только потом к основному сюжету добавили разветвления и прочие необязательные элементы.

Концепция Alan Wake 2 постоянно менялась. Наработки появились ещё в 2010 году, сразу после выхода оригинальной игры, но Microsoft отменила проект из-за низких продаж AW. С тех пор разработчики периодически создавали новые наработки и пытались понять, каким может стать сиквел. Сэм Лейк признался, что крайне рад, что ни одна из ранних концепций не была реализована, а получилось то, что получилось.

Remedy известна созданием линейных игр. Quantum Break, например, — коридорный экшен. В Control студия отошла от этого и создала мир с центром-хабом. И вот Alan Wake 2 устроена, скорее, по образу Control: в ней есть несколько хабов, между которыми перемещается игрок. Кампания ведёт игрока по определённым местам, но при желании тот может исследовать куда больше территории, ведь локации довольно открытые. Эти знания авторы получили как раз благодаря работе над Control.

Повествование Alan Wake 2 — запутанная и большая история с двумя центральными героями. Авторы сделали её гораздо понятнее введением нескольких нарративных инструментов. Будучи агентом ФБР, Сага Андерсон обладает сильным логическим мышлением.

Героиня умеет погружаться в так называемую Обитель разума — уютное тихое место, где она цепляет зацепки на доску, копается в делах и составляет психологические портреты. По мере прохождения сюжета игрок в любой момент может заглянуть в Обитель разума, понять, на какой стадии находится расследование и кто сейчас подозреваемый. Это заметно снижает темп повествования, зато не даёт потерять нить событий любому, даже невнимательному игроку.

В то же время Уэйк ищет выход из Тёмной обители. Для этого он пишет книгу — и здесь сценаристы знакомят игроков с ремеслом писателя. Так как Уэйк способен менять мир вокруг, лишь печатая буквы, он постоянно видоизменяет локации в попытках найти выход.

Игрок всегда может переместиться в Комнату писателя: просмотреть ход написания романа, взглянуть на доску сюжета и понять, какой сюжетный ход нужно активировать, чтобы продвинуться дальше. Зачастую это происходит довольно интуитивно. Благодаря наглядной версии событий, изложенной на доске, игрок ориентируется в происходящем, несмотря на сложность повествования.

Лейк отмечает талант нарративных дизайнеров, которые продумали эти нарративные инструменты, и сценаристов, которые написали историю. Обе команды в процессе работы были тесно связаны. Одно изменение в механике ломало всю историю, и команды совместно много работали, чтобы всё исправить.

Лейк не раз отмечал, что обожает закадровый голос в видеоиграх и считает его бесценной нарративной функцией. В Max Payne закадровый голос был в духе нуарных фильмов: он проговаривал события, а игрок возвращался в прошлое и проживал эти события. Лейк считал это идеальным способом направлять игрока и в то же время погружать его в мысли протагониста, вызывать сильные эмоции. В Alan Wake 2 закадровый голос используется даже чаще.

А что с метанарративом? Чтобы оценить его глубину в Alan Wake 2, достаточно одного примера. Кем в игре предстаёт Сэм Лейк? Лицом Алекса Кейси, напарника Саги Андерсон? Актёром Сэмом Лейком, который играет Алекса Кейси в экранизации книг Уэйка? Возможно, он — альтер эго самого Уэйка?

В создании Alan Wake 2 Сэм Лейк также участвовал в разных ипостасях. Он был содиректором игры вместе с Кайлом Роули, написал сюжет вместе с Тайлером Бёртоном Смитом, а после сценарий на пару с Клэем Мёрфи. Ещё он сыграл несколько второстепенных ролей. Также Лейк был очень вовлечён в создание музыки, больше чем когда-либо.

Будучи частью связанной вселенной Remedy, игра полна отсылок к Control: от персонажа Ахти и отголосков Джесси Фейден до наличия Федерального бюро контроля. Тут и документы агентов, которые изучают паранормальные силы в регионе, и оборудование ФБК рядом с озером Колдрон. Внимательные игроки найдут множество взаимных пасхалок, которые объединяют миры двух игр.

В Alan Wake 2 студия смешала множество различных способов подачи, но особый акцент уделила съёмкам актёров и их интеграции в игру. Лейк очень любит контент с актёрами и постоянно работает над интеграцией живой съёмки и компьютерной графики. Оказывается, студия долго стремилась этого достичь и вынесла много уроков из Quantum Break.

По словам Лейка, производство видеоигр и создание фильмов — совершенно разные вещи, и они плохо совместимы. Обычно в играх много изменений и правок на любом этапе производства, кинопроцесс же куда проще: сценарий, съёмки, монтаж. При создании Quantum Break студия не могла полностью контролировать процесс, что вызывало трения с кинопроизводством.

В Control авторы продолжили эксперименты по скрещиванию способов подачи контента: там важную роль играла стилизация. Актёров снимали с определённым освещением, а затем переносили в игровой мир в виде силуэтов, похожих на видения. Итог выглядел многообещающе и придавал авторам уверенности, что стилизация сделает картинку интереснее.

В Alan Wake 2 Лейк поместил все виды подачи контента, которые он когда-либо использовал. Даже комикс стал частью дополнения Night Springs. Но особенно много тут видеоконтента. Есть забавные рекламные ролики для местного ТВ, снятые персонажами игры. Есть видения персонажей, которые возникают рядом с Сагой Андерсон, когда она занимается профайлингом. Уэйк видит силуэты людей в Тёмной обители. Потом писатель даже становится частью интерактивного мюзикла Herald of Darkness.

Также есть несколько роликов с живыми актёрами, которые подчёркивают переход Алана из игры в кино. Например, игровой персонаж находится в гримёрке ток-шоу, которое видит на телеэкране. Там представляют выход Алана Уэйка, игрок нажимает на кнопку — и героя переносит прямиком в экран.

Теперь он физически находится на ток-шоу и явно пребывает в шоке. Чтобы добиться нужного эффекта, создатели построили несколько декораций, в которых сняли много видеоконтента. А после создали точную копию декораций в видеоигре.

Лейк с детства фанател по американской поп-культуре, которую видел по ТВ, читал в комиксах. Она служила ему источником вдохновения при создании игр Remedy, которые, по мнению сценариста, всё же довольно далеки от поп-культуры. Также он с детства увлекался страшными вещами.

Это нашло отражение в серии Alan Wake, где среди героев есть безумные члены скандинавской метал-группы Old Gods of Asgard, которая черпала вдохновение в тематике викингов. Сверхъестественные идеи, связанные с историей Скандинавии, оказались как нельзя кстати в Alan Wake 2.

На побережье Тихого океана находилась большая финская община, которая занималась лесозаготовительной и рыбной промышленностью. Remedy перенесла её в игру, создав Уотери — соседний с Брайт-Фоллс городок, где живут исключительно финны.

Некоторые хоррор-элементы взяты из финской мифологии. Но почему авторы берут именно эти элементы? Лейку кажется, что они становятся старше, начинают лучше осознавать своё наследие, бэкграунд и испытывают ностальгию.

Он отмечает и климат: «У нас на севере довольно шизофреническая природа: например, летом солнце практически не заходит, праздник солнцестояния тому яркий пример — и в этом уже есть нечто безумное. Зимой же солнце почти не встаёт — и здесь становится пустынно и холодно, что пугает на самом примитивном уровне».

С годами в играх Remedy заметна всё более ярко выраженная финскость. Лейк находит это «ужасно приятным» и видит в этом нечто благородное. Он гордится тем, что он финн, а основная команда Remedy изначально была финской.

Однако сейчас Remedy — международная компания, в чём он также видит богатство и силу. Игры студии изображают американское общество и героев. Лейк считает, что он пишет с позиции стороннего наблюдателя и интерпретирует американскую поп-культуру с точки зрения финна.

В Alan Wake мы впервые узнали о любви авторов к кофе. Одним из коллекционных предметов, разбросанных по округе, были термосы с кофе, а в местном кафе посетители настоятельно рекомендовали писателю попробовать чашечку-другую напитка.

В сиквеле значение кофе выросло: агенты ФБР пьют его в машине по пути в Брайт-Фоллс, потом пьют в самом Брайт-Фоллс, а братья Коскела не только производят напиток, но и владеют парком развлечений «Мир кофе», который Сага Андерсон надолго запомнит.

И всё это не просто милые детали. Кофе — часть идентичности финнов, которые занимают первое место в мире по потреблению кофе на душу населения. Для финнов кофе — больше, чем просто напиток, и Лейк выразил это всеми доступными способами. Remedy даже выпустила свой кофе, чтобы порадовать фанатов.

Персонажей же Лейк пишет из повседневности. Каждый его герой — это частичка самого Сэма Лейка. Персонаж Ахти, который впервые появился в качестве паранормального уборщика в Control и вернулся в Alan Wake 2, стал для Лейка поворотным пунктом в написании произведений о родной культуре.

«Для меня он — комический архетип определённого типа финского мужчины. У меня сильный акцент, и я прекрасно это осознаю. В этом есть определённый комизм, и я хотел это использовать» — говорит Лейк.

Лейк признаёт, что для него самая приятная часть работы — идти с проектом от начала до конца. Начиная с продумывания общей идеи, персонажей и мира, после занимаясь режиссурой, написанием сценария. Это очень сложный процесс, нужно работать над игрой вплоть до её полировки и получения финального продукта — и это похоже на долгое и извилистое путешествие вместе с игрой. Лейк гордится многими вещами, но в особенности своей работой над Alan Wake 2.

* * *

Сэм Лейк — творец с большой буквы. Его необычный взгляд на то, какими могут быть игры, сделал работы Remedy уникальными. Игры Лейка интересны своей непредсказуемостью: они часто предлагают новаторские сценарные и визуальные решения — в них можно играть даже с исследовательской точки зрения.

Лейк не стесняется заимствовать кинематографические приёмы, чтобы сделать игры ещё насыщеннее и эстетичнее. У него в почёте различные медиа — от комиксов до литературы, — которыми Лейк вдохновлялся на протяжении всей жизни и карьеры.

Творчество Лейка уже вдохновило и будет вдохновлять много людей. Вот что об этом говорит сам Сэм: «Творческий человек всегда хочет вдохновляться замечательными произведениями искусства всех видов. Вдохновляйтесь этим и воплощайте своё творчество — тогда, вероятно, это вдохновит кого-то другого создать нечто новое».

Читайте также:

Alan Wake 2 и логика сна: как Remedy вплела в свою игру сновидения