Стили дизайна: от викторианского до минимализма

Современный дизайн почти невозможно удержать в формальных рамках, но заметить в его составляющих элементы разных эпох важно не только для специалиста, но и для зрителя. В этой подборке мы расскажем, какие бывают стили в графическом дизайне, разберём двенадцать распространённых стилей и покажем примеры дизайна в разных направлениях.

Брутализм

История возникновения

Этот стиль дизайна родился во второй половине ХХ века как одно из направлений модернизма в архитектуре. Брутализм и название получил от французского béton brut — «сырой бетон». Архитекторы, творившие в этом стиле, в качестве материала часто использовали безликие серые плиты, из которых возводили грандиозные сооружения сурового вида и грубых форм.

Брутализм часто называют ответом на безликость и усреднённость корпоративных стилей, которые неизменно приятны глазу. Дизайнеры намеренно подчёркивают грубость эстетической формы, стремятся усилить впечатление неумелости и «дикости» образов.

Особенности стиля

Брутальный стиль — функциональный и простой, он не терпит украшательств. В нём используется монохромность, один или два цвета, фон чаще всего бывает серым или белым. Если в изображение всё же добавляют цвета, это чаще всего несочетающиеся, контрастные варианты: например, зелёный и красный. Брутализм не приемлет градиентов, теней, объёмных текстур.

Шрифт в этом стиле дизайна прежде всего несёт информационную нагрузку — он простой, легко читаемый. Иногда используется рубленый плакатный или брусковый шрифт — как для создания транспарантов.

Ниже можно увидеть примеры дизайна.

Минимализм

История возникновения

Минимализм возник в послевоенной Америке в противовес абстрактному экспрессионизму. Устав от чрезмерных эмоций на холсте, от буйства цветовых пятен, художники сосредоточились на том, чтобы минимизировать выразительные средства. Истоки стиля минимализма можно найти в идеях конструктивистов.

Первой компанией, распространившей минималистские тенденции в серийном промышленном дизайне, был производитель бытовой техники Braun. Её дизайнеры следовали философии Баухауса и утвердили торжество минималистской эстетики в серийном проектировании.

Сейчас минимализм популярен и в веб-дизайне: на визуальном уровне он защищает пользователя от избытка информации в интернете, помогает лучше ориентироваться на веб-странице.

Особенности стиля

Минимализм не означает утрату индивидуальности — напротив, он даёт широкое поле для реализации авторского «я». Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов. Важнейшую роль играет композиция.

Один из выразительных приёмов стиля — пустота пространства, «воздух». Шрифты в минимализме лаконичны, начертание прямое, светлое.

Плоский стиль

История возникновения

Плоский или flat-дизайн сначала появился в web-дизайне — благодаря конкуренции операционных систем Windows и iOS, которые стремились представить пользователям удобные и привлекательные интерфейсы. Преобладать это направление на рынке компьютерных интерфейсов стало, когда в 2013 году Apple выпустила операционную систему iOS 7, где отказалась от иллюзии трёхмерности.

Особенности стиля

Можно сказать, что плоский дизайн — прямое продолжение традиций интернационального стиля, который не стремится передать реалистический вид вещей, отказывается от тени и объёма. Изображения упрощаются и становятся плоскими «иконками», у предметов намечен контур, но нет глубины, градиента, цветового перехода.

Однако плоский дизайн отличает сознательное подражание компьютерному интерфейсу. В нём используются максимально простые шрифты, без объёма.

Швейцарский интернациональный стиль

История возникновения

Швейцарский стиль дизайна появился в Европе в двадцатых-тридцатых годах XX века и обозначил рождение нового века информации, с его быстрым обменом идеями и огромным потоком новостей. Сейчас это направление — одно из самых распространённых в дизайне.

В основе стиля — простота, удобство, читаемость. Его эстетика подчинена идее Баухауса — «форма следует за функцией». Можно сказать, что направление родилось из авангардного конструктивизма с его преклонением перед строгими пропорциями и отсутствием декоративных элементов. Творцы следовали правилу превалирования контекста и разрабатывали дизайн, исходя из содержания произведения, а не из стремления сделать «красиво».

Особенности стиля

Основной метод, применяемый в швейцарском стиле дизайна, — невидимая сетка, по которой располагаются декоративные элементы произведения. Это структурирует основу, выравнивает текст, вносит порядок в художественный хаос. Часто используются фотографии — как строгий документ эпохи. Шрифт — простой, хорошо читаемый, функциональный.

Психоделический стиль дизайна

История возникновения

Молодёжная культура Америки шестидесятых годов сильно повлияла на рождение новых эстетических норм. Вначале целиком маргинальная, связанная с изобретениями психоделических наркотиков, рок-музыки и неформальными молодёжными объединениями, она стала менять реальность вокруг себя. Современный американский дизайн быстро перенял яркую визуальность этой культуры.

В основе психоделического стиля лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета, заселить его сказочными, нереалистическими персонажами, использовать эстетику комиксов. Психоделический шрифт тоже шифр для знающих — только «свой» может прочитать такое послание.

Сегодня чистое использование психоделического стиля дизайна — большая редкость, но его элементы порой применяют, например, при оформлении музыкальной продукции.

Особенности стиля

В этом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. На них были изображены элементы комиксов, граффити, кислотные цвета и картины причудливо искажённого мира. Яркий стиль быстро переняли профессиональные дизайнеры — уже в конце шестидесятых бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов. Их буквы были разной толщины, искажённых пропорций, иногда даже их с трудом можно было прочесть.

Американский панк

История возникновения

У панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея — «No future». В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.

Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.

Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание.

Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.

Особенности стиля

В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно «не умеющие рисовать» мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.

Викторианский стиль

История возникновения

В первой половине XIX века сначала в Британии, а потом и во всей Европе оформился особый графический стиль, который назвали «викторианским» — в честь королевы Виктории, взошедшей на престол в 1837 году.

Направление стало ответом на индустриализацию, оно выразило ностальгию общества по классическим канонам, античным руинам и старинным готическим постройкам.

Примерно тогда и родился графический дизайн — полиграфия стала развиваться, а бурный рост производства и потребность изготовителей рассказать о своём товаре привели к развитию печатной рекламы.

Сегодня викторианский стиль применяют для воссоздания ретроатмосферы и при создании стилизованных под старину дизайнерских материалов.

Особенности стиля

Дизайнерам викторианского века было чуждо понятие функционализма: на одном листе могли быть собраны шрифты разного начертания и размера, в изобилии использовались виньетки.

Викторианский стиль в графике часто имитирует гравюру — выполняется в сером цвете со штриховкой. Графика насыщена орнаментом — симметричным, со сложным узором. Используются исторические штампы — рисунки и фотографии людей в старинной одежде и в ретроинтерьерах. Шрифты сложные, фантазийные, избыточно декоративные. Стиль критикуют за чрезмерность, невыдержанность, сумбурность и слишком вольное смешение разных направлений.

Ар-нуво (арт-нуво)

История возникновения

Этот стиль дизайна возник в конце XIX века и просуществовал до Первой мировой войны. Эстетические идеалы ар-нуво сформировали Анри де Тулуз-Лотрек, Антонио Гауди, Альфонс Муха и другие знаменитые художники и архитекторы. Вместо царствовавшей тяжёлой готики художники предложили новый лёгкий «цветочный» стиль — природные элементы, листья и растения. Авторы черпали вдохновение в восточных мотивах ксилогравюр Хокусаи, применяли элементы рококо. Мастера ар‑нуво противопоставляли себя викторианцам, хотя точно так же делали упор на декорирование.

Особенности стиля

Основная художественная единица — волнообразно изогнутая линия, как будто декор создавала природа без вмешательства человека. В стилевых декоративных элементах используются вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, женщины с длинными кудрявыми волосами. В шрифтах много мелких элементов, завитушек, природного орнамента.