Что такое швейцарский дизайн

Рассказываем, в чём выражается этот стиль и как он влияет на современные продукты.

Изображение: shahabuddin / Unsplash / damon xart / Behance

Алла Григорьева

Рассказывает о дизайне, фотографии и ретуши, всем этим занимается сама. Автор социальных фотопроектов, фоторепортëр федеральных СМИ.
Окончила консерваторию по классу скрипки и больше никогда не играла.

В начале XX века появились новые технологии, средства коммуникации: радио, кино, телевидение, улицы заполнили автомобили, развивалась экономика. Всё ускорило темп жизни, поэтому у людей оставалось всё меньше времени, чтобы размеренно наблюдать за окружающим миром.

Старые визуальные коммуникации не поспевали за прогрессом, требуя от зрителя очень много времени на изучение. Из-за этого рекламный дизайн того времени оставался немного вычурным, старомодным и неторопливым, не готовым подстроиться под новый ритм.

*Изображение: A. Hoen & Co. / Library of Congress*

Швейцарский дизайн — ответ на ускорение темпа жизни и передачи информации. Он появился в двадцатых годах прошлого века, стал популярен в пятидесятых и актуален до сих пор. Несмотря на то что его идеи возникли в Швейцарии, он получил второе название — международный стиль.

В основе швейцарского дизайна — философия школы Баухаус, один из принципов которой — «Форма следует за функцией». Ясные читабельные шрифты, простые, понятные иллюстрации помогали быстро доносить информацию.

Плакаты в швейцарском стиле разных лет
*Изображение: Swissted / Gerardo Zamora-Diaz / Behance / Qiu Yang / Audimax / University of Hamburg*

Новый стиль распространился в полиграфии, в дизайне плакатов, афиш, вёрстке зинов и журналов. До сих пор дизайнеры-графики и веб-дизайнеры пользуются приёмами швейцарской школы.

Практичность, экономичность и функциональность были основой стиля баухаус и остались главными в швейцарском дизайне.

Модульные сетки

В швейцарском дизайне модульные сетки — основной способ для организации информации на макете. Они упростили и ускорили производство рекламы и газет — верстальщикам стало проще собирать хорошую композицию и выдерживать общий стиль продукта. Такие макеты, благодаря их простоте и чёткой структуре, позволили читателю быстрее воспринимать информацию.

*Изображение: Издательство Студии Артемия Лебедева*

Хотя раньше модульные сетки были обязательным элементом в дизайне, сейчас это не так. Они помогают только выровнять все элементы или выдержать единый стиль многостраничного сайта. Но если вы работаете над лендингом или страницей в портфолио, то без сетки можно и обойтись.

Что ещё можно почитать по теме

Йозеф Мюллер-Брокман, «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, типографов и оформителей выставок».
Аллен Хёрлберт, «Сетка».
Timothy Samara, «Making and Breaking the Grid».

Типографика

В швейцарском стиле шрифт должен помочь передать информацию быстро, без искажений. Он одновременно создаёт ритм в макете и является эстетическим элементом.

При выборе шрифтов дизайнеры использовали в основном гротески, например Futura и Helvetica. Они считали, что дополнительные украшения вносят ненужный визуальный шум. Поэтому в одном макете допускается минимум шрифтов — один или два. От шрифтов с засечками и акцидентных обычно отказывались.

Чтобы расставить смысловые акценты и выделить важное, дизайнеры меняли размер шрифта и начертания.

*Изображение: Clement Thorez / Naz Sakarya / Behance*

Особенность швейцарской типографики — выравнивание текстового блока по левой стороне. Это помогло сэкономить ресурсы, так как в классической типографике и выравнивании по ширине требуются неравномерные пробелы между словами.

Также новый стандарт вёрстки добавил динамики. Такой текст удобнее читать.

*Изображение: Neue Grafik / Lars Müller Publishers*

Подход швейцарской школы дизайна до сих пор можно применять и в полиграфии, и в вебе. Они помогают пользователю найти то, что его интересует, так как макет получается систематизированным и с ярко выраженной иерархией смысловых слоёв.

Что ещё можно почитать по теме

Ян Чихольд, «Облик книги».
Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера».
Эмиль Рудер, «Типографика».

Асимметричная композиция

Хороший дизайнер управляет вниманием зрителя — направляет его глаз от общего к частному. Поэтому в работах швейцарских классиков часто используется асимметричная композиция. Она помогает создать акценты и направлять взгляд от первостепенного к менее важному.

У каждого элемента должна быть веская причина находиться в макете. Все остальные детали считаются визуальным шумом, как и в случае с большим количеством шрифтов.

*Изображение: Josef Müller-Brockmann Archive / Swissted*

В швейцарском дизайне свободное пространство, воздух — важный элемент композиции. Он подчёркивает информационные части макета, делает их более заметными. Чтобы лучше понять законы асимметричной композиции, можно посмотреть работы общества художников De Stijl из Нидерландов.

Композиция в швейцарском дизайне получается настолько подвижной, что её оказалось просто анимировать. Посмотрите на анимированные на CSS известные постеры.

Законы композиции перешли и в дизайн интерфейсов. Асимметрия помогает управлять вниманием пользователя. Например, выделить важные для конверсии элементы: приобрести товар или услугу, подписаться на рассылку.

Что ещё можно почитать по теме

Иоханнес Иттен, «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаусе и других школах».
Селим Хан-Магомедов, «Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования)».
Казимир Малевич, «Супрематизм. Мир как беспредметность».

Фотографии и минималистичные иллюстрации

Появление швейцарского дизайна совпало с массовым распространением фотографии — камеры, плёнка подешевели и стали доступны всем. Сегодня с помощью цифровой ретуши и коллажирования можно легко сделать что угодно с любой картинкой, но в середине XX века плёночная фотография была окном в реальную жизнь.

Дизайнеры стали использовать работы фотографов в макетах и часто это были концептуальные художественные снимки. В них фотографы делились своим мироощущением, размышляли над философскими вопросами: человек, повседневность, общество.

*Изображение: Armin Hofmann / Willi Ruge / The Museum of Modern Art*

Некоторые брали иллюстрации: с минимумом цветов и простыми формами. Нужны были быстрые коммуникации, поэтому сложные формы на плакатах уже не работали.

*Изображение: Bauhaus Kooperation / Ernst Keller / The Museum of Modern Art*

На стиль иллюстраций сильно повлияли абстрактные направления — супрематизм и неопластицизм. Работы Владимира Татлина, Казимира Малевича, Эль Лисицкого даже спустя сто лет вдохновляют дизайнеров.

Оригинальные фотографии и запоминающиеся изображения по-прежнему актуальны в дизайне. Рекламные фотографы и иллюстраторы используют их, чтобы сделать работы более яркими, заметными и современными.

Что с этим делать дизайнеру

У дизайнера, который делает плакат или рекламу, есть доли секунды, чтобы заинтересовать читателя: быстро рассказать о продукте, оставить впечатление, убедить купить, скачать, заказать. Принципы швейцарского дизайна помогают решить эти задачи и сегодня.