Краткая история рока в 15 поджанрах

Рок — один из важнейших жанров современной музыки. В пятидесятые — шестидесятые в роке выделялось не так много направлений, а потому можно было говорить об их общей идеологии и стандартах.

Но сейчас же это бессмысленно: существует так много ответвлений, что между ними порой сложно найти что-то общее… но оно всё же есть — это гитары 🙂

В этом материале мы отобрали 15 главных направлений, которые появились в процессе эволюции рока. Корни рока лежат в афроамериканской музыке — блюзе и джазе. Если вы хотите начать изучение жанра с истоков, то рекомендуем прочитать и эти статьи:

• Что такое блюз
• Что такое джаз

Рок-н-ролл

Жанр вырос из быстрых и танцевальных разновидностей джаза, блюза и кантри: это из них пришли контрабас, фортепиано и саксофон. Однако лидирующим инструментом в итоге стала агрессивная электрогитара с уникальным звучанием, отделившим рок-н-ролл от близких жанров.

Элементы разных жанров переплетались ещё в сороковые, но в окончательном виде оформились в пятидесятые. Можно говорить, что полноценное рождение рока как отдельного жанра состоялось именно тогда.

Блюз-рок

Блюзовые стандарты были очень важны для первых рокеров. Многие из них выросли на песнях блюзменов, которые одними из первых начали использовать электрогитары. Блюз-рокеры взяли типичные аккордовые последовательности, но сделали звучание более тяжёлым и ориентированным на риффы — короткие музыкальные фразы.

Также вместо триолей используются более прямые четвертичные размеры. Если для блюза более характерны короткие песни с простой структурой, то рокеры полюбили длинные импровизации и гитарные соло, демонстрирующие мастерство музыканта.

Психоделический рок

Главная музыка хиппи в конце шестидесятых. Она вобрала все черты их идеологии: стремление к освобождению от условностей общества, интерес к психоделическим наркотикам и восточной религии.

Психоделический рок пытался расширить сознание слушателя: с помощью гитарных и студийных эффектов (вроде эха, реверберации и перемотки назад), органов и синтезаторов, продолжительных импровизаций, наслоения плотного звучания различных инструментов, использования индийских инструментов и дроуна (монотонного шума). Тексты хиппи были сюрреалистичными и мистическими.

Хард-рок

Хард-рок вышел из блюз-рока, но отверг свинг, то есть раскачку, характерную для афроамериканской музыки.

Хард-рок заметнее разделён на пространство для соло-гитариста и ритм-секции, задающей повторяющиеся структуры — обычно в размере 4/4: сильный барабан и бас. Использование эффектов дисторшена и фузза, искажающих чистое звучание гитар до тяжёлого, уводило рок всё дальше от других жанров. Вокал также зачастую был агрессивным. Из хард-рока выросли все жанры метала.

Прогрессивный рок

Все шестидесятые рок стремительно уходил от простоты, и в начале семидесятых появилась самая навороченная его форма, представителей которой в итоге стали считать чуть ли не эталонами всего рока!

Очень сложные аранжировки, песни по 15–20 минут, огромное количество инструментов, длинные соло-партии и высочайшее индивидуальное мастерство исполнителей. Тяга к большим форматам находила выход и в текстах: группы писали рок-оперы и концептуальные альбомы, многие из которых посвящены критике устройства общества.

Панк-рок

К концу семидесятых сложный и пафосный прогрессив надоел молодёжи: ей хотелось вернуть дух старого доброго угара, для которого не требуется в совершенстве владеть многими инструментами одновременно. Поэтому рок-н-ролл вернулся на новом витке, только более быстрым, злым и примитивным.

Панк с его короткими песнями и простыми, но меткими формами стал идеальной музыкой протеста, к которой прибегали и левые, и правые. Жанр произвёл новую эстетическую революцию, сделав модным грязное звучание и ненависть ко всему.

Постпанк

Постпанк появился почти одновременно с панк-роком. Хотя идеология субкультуры была очень строга ко всему, что считала чужим, музыкальные вкусы панков всё же были очень широкими.

Поэтому одна часть музыкантов ушла в готическую сторону, полную апатичных и трансовых риффов, а другая привнесла фишки и методы нероковых жанров: даба, диско, фанка, индастриала (конечно, они пересекались друг с другом).

Постпанк конца семидесятых и начала восьмидесятых ярче всего показал, как сильно рок может отойти от своего первоначального звучания благодаря мультикультурному влиянию. Можно утверждать, что постпанк устроил в роке революцию не меньшую, чем сам панк.

Нью-вейв (новая волна)

Есть разные определения новой волны. Под ней понимали околопанковые группы, которые были более лёгкими и поп-ориентированными, но всё ещё играли на гитарах. Но также в нью-вейв записывали и группы, игравшие преимущественно на синтезаторах (гитары уходили на второй план). Второй стиль постепенно одержал верх над первым, и восьмидесятые стали временем, когда электронная музыка прочно вошла как в поп-музыку, так и в рок.

Инди-рок (альтернативный рок)

Близкие термины, описывающие музыку, которая сначала была в оппозиции популярному року, а затем сама им стала. Это преимущественно ретроградная музыка, близкая к классическому року: без влияний электронщины и посторонних жанров, без перегруза и громких криков, но с большими эмоциями.

Это, пожалуй, одни из самых «культурных» и приятных для нейтрального слушателя поджанров.

Гранж

В начале девяностых спокойный поп-ландшафт взорвал непричёсанный подвид альтернативного рока, который стал голосом депрессивных подростков. В нём смешались ярость и апатичность, грязные и тяжёлые гитары в припевах чередовались с минималистичными и спокойными куплетами. Растрёпанные рокеры внешним видом напоминали хиппи шестидесятых, что шло вразрез с гламурным и вылизанным стилем восьмидесятых. Их тексты были посвящены одиночеству, депрессии и неприятию мира.

Бритпоп

Одна из последних вспышек рока как мегапопулярного жанра произошла в Великобритании в середине девяностых — представителями жанра были заполнены все хит-парады страны. Особенно выделялась битва групп Oasis и Blur.

Звучание представляло собой реинкарнацию старого английского рока от шестидесятых до восьмидесятых, только с учётом времени и налётом альтернативного рока. Кто-то вдохновлялся The Beatles, кто-то The Kinks, но в итоге получилось что-то новое и о-о-очень британское.

Построк

Через 40 лет после того, как рок выделился в жанр, он приблизился к границе своих возможностей. Но кто сказал, что за неё нельзя выйти?

Построкеры отказались от всего, что характерно для жанра: от чёткой структуры песен, ярких хуков, вокала. Этот жанр стал работать по законам техно, хоть он чаще всего и более спокоен.

Гитаристы не играют мелодий, риффов или аккордов, а создают тембры и текстуры, что больше свойственно электронному жанру эмбиент. Динамика в построке почти отсутствует, так что слушателю нужно быть внимательным и погружаться глубоко в пучину звука.

Гаражный рок

Это один из вечных жанров. Он будет умирать и воскресать, покуда молодые парни и девушки будут собираться на репбазах с дешёвыми гитарами и мучить усилители, чтобы добиться звука погромче и погрязнее.

Он появился ещё в пятидесятые, когда для достижения дисторшена приходилось резать бритвами усилители. В шестидесятые и в начале семидесятых он был одним из самых ярких андерграундных жанров, предвосхитивших панк и хард-рок. Начало 2000-х породило волну ярких групп, которые не только радовали критиков, но и залезли в поп-культуру и на премию «Грэмми».

Эмо-рок

Музыку эмо непросто описать, но её всегда легко узнать. Особый строй гитар, эмоциональный вокал, личные темы (зачастую депрессивные) — эмо-рок часто звучит агрессивно, но никогда не теряет нежности.

Это грустная музыка, но в ней есть лучик надежды. Найти эмо в чистом виде — задача не из лёгких, потому что в большинстве случаев оно переплетается с другими жанрами, чаще всего с инди-роком, панком, постхардкором. В эмо-роке было много волн, и каждый раз жанр качало из стороны в сторону — от спокойного и чувственного инди до адских криков страдающих людей.

Мат-рок

Сложный для восприятия жанр: он стоит на постоянном разрушении ожиданий. Большинство музыкальных жанров построены на привычных музыкальных размерах вроде 4/4: в них ритм идёт ровно, просто и понятно, под это легко танцевать, этому легко подпевать.

В мат-роке (а это сокращение от «математического рока») всё поставлено с ног на голову: группы играют в размерах вроде 7/8, 11/8 или 13/8. Их нелегко уловить, потому что музыка постоянно «ломается» в неожиданных местах.

Вы можете подумать, что мы внезапно обрубили рассказ о роке началом 2000-х, но нет. В XXI веке сложно создать что-то принципиально новое. Обычно музыканты или комбинируют уже существующие жанры, или возрождают старые, по тем или иным причинам забытые.

Однако это не значит, что современные рокеры недостойны внимания!  

• Психоделический рок XXI века: 10 главных групп
• 9 лучших рок-опер XXI века