Актёрская игра в игровой индустрии: особенности, трудности, перспективы

Сложность актёрского ремесла заключается не только в изнурительных репетициях, заучивании огромного количества строк сценария и поиске новых способов вжиться в образ. Сама профессия устроена так, что не может гарантировать постоянного трудоустройства. Ежегодно множество актёров встречаются с массой отказов, и в подобных ситуациях порой нелегко сохранить приподнятое расположение духа.

Большая часть не самых известных актёров постоянно конкурирует в попытке получить роль, пока у мировых звёзд нет отбоя от предложений. При этом даже награды и участие в съёмках известных фильмов не гарантируют пожизненную популярность.

Мы не можем увидеть годы усердных тренировок, которые привели людей к славе или востребованности. Актёры и актрисы по всему миру тратят много времени и сил, чтобы хотя бы приблизиться к мастерству в своём деле.

Конкуренция в киноиндустрии порой слишком высока, а театральное искусство уже нельзя назвать массовым. Однако с развитием технологий появилась ещё одна отрасль, в которой актёры могут реализовать себя, заработать денег, проверить на прочность свой талант и прославиться. Сегодня всё это возможно благодаря игровой индустрии.

Известные актёры в играх

Игроки обычно не выбирают новую игру по принципу наличия в ней звёзд. Например, даже если обложку будет украшать Джек Блэк или Эллиот Пейдж, на продажах это скажется весьма слабо. Геймеров больше волнует содержание игры, а не звёздный авторитет, стоящий за ней.

Работа над видеоиграми когда-то считалась чем-то не очень престижным и вызывала большие сомнения в актёрской среде. Но с развитием игровой индустрии подобные стереотипы рухнули. И теперь многие актёры с радостью готовы приложить руку к созданию игры.

Логично предположить, что подобные изменения произошли благодаря поколению актёров, которые любят видеоигры и выросли вместе с ними. Например, Меган Фокс обожает играть в Mortal Kombat.

Меган настолько любит игры, что не против над ними поработать. Она озвучила свою же героиню из киносерии «Трансформеры» в играх Transformers: The Game и Transformers: Revenge of the Fallen.

А Генри Кавилл, звезда «Человека из стали» и сериала «Ведьмак» от Netflix, будучи заядлым компьютерным геймером, пропустил первый звонок Зака Снайдера, потому что играл в World of Warcraft, а ведь тот позвонил сообщить о получении роли Супермена. Также Генри принял участие в съёмках для игры Squadron 42, которая на сегодняшний день ещё находится в разработке.

Мэттью Перри известен ролью Чендлера в сериале «Друзья». Как и его персонаж, он большой фанат видеоигр. Любимая игра Перри — Fallout 3. Он даже получил синдром запястного канала, потому что проводил слишком много времени за игрой.

Когда Перри рассказал об этом на ток-шоу Эллен Дедженерес, его услышали разработчики из Obsidian — и пригласили актёра принять участие в создании Fallout: New Vegas. Он озвучил целеустремлённого пижона Бенни, одного из главных антагонистов игры.

Сэмюэл Л. Джексон — поклонник видеоигр уже несколько десятилетий. Он участвовал в создании Grand Theft Auto: San Andreas, где озвучил одного из злодеев — коррумпированного полицейского Фрэнка Тенпенни. Также он лично посетил игровую выставку E3 в 2019 году, где был особым гостем.

Многие актёры искренне ценят важность игровой индустрии, видят в ней платформу для реализации себя как многогранного профессионала. Игровые сюжеты, продолжая становиться всё глубже и разнообразнее, уже могут составить достойную конкуренцию различным фильмам. Современная графика стоит на грани фотореализма, благодаря чему цепляющие игровые моменты ни в чём не уступают дорогим голливудским драмам.

Однако в фильмах команда создаёт всего лишь какую-то часть мизансцены, в отличие от игр, где мир выстраивают с нуля. Хорошо подобранные актёры для этого «нового» мира могут существенно улучшить впечатления от игры, а также в какой-то мере облегчат работу геймдизайнеров, ведь единожды хорошо сыгранная эмоция всегда будет лучше нарисованной аниматорами.

Технология захвата движения

При создании какого-либо персонажа в игре разработчики ответственно подходят к воплощению идеи и стараются достичь максимального уровня реализма. Но это невозможно осуществить без должного уровня моделирования эмоций, движений и поведенческих механик. Тут на помощь разработчикам приходит так называемая технология захвата движений — motion capture.

Эта технология использует датчики слежения для захвата движений актёра или объекта. Для её применения необходимо носить облегающие костюмы, усеянные шариками, на основе изменения координат которых и считывают данные. Информацию передают на компьютер, который создаёт виртуальный «скелет», движущийся вместе с актёром в реальном времени.

После того как «скелеты» настроены и откалиброваны, в дело вступает режиссёр и съёмочная команда. К этому моменту актёры уже должны ознакомиться со сценарием и несколько раз его отрепетировать.

Абсолютно каждая деталь важна для наделения персонажа заветной «человечностью», ведь иначе достоверность образа рухнет. Так, необходимо как минимум от четырёх до шести цифровых камер для захвата движений актёров на площади 10 квадратных метров. Их необходимо разместить в определённых местах и под определёнными углами. Каждая смена локации требует полной перестановки всего оборудования. Всё это калибруется ещё до начала съёмок.

Используют также не менее 29 размещённых на актёре маркеров для более подробной записи ходьбы, бега и прыжков. Существуют как опорные маркеры, которые должны быть нанесены на голову, позвоночник и ноги актёра, так и дополнительные — на остальных частях тела. Первые обеспечивают запись самой анимации движения, вторые придают ей реалистичности за счёт дополнительных нюансов и мелких движений.

Порой анимации приходится записывать для не совсем очевидных моментов. К примеру, походка персонажа может смениться, когда он сойдёт с твёрдой поверхности на рыхлую землю.

Если при съёмках фильма нередки моменты, когда актёр адаптирует персонажа под себя, то в играх ситуация совершенно противоположная. Актёр обязан полностью вжиться в роль персонажа, которого играет.

При этом актёрам не нужно разбираться в технологии захвата движений во всех её подробностях. Точно так же, как и на съёмочной площадке не нужно знать, как работает камера или какова её глубина резкости, — исполнителям ролей достаточно лишь понимать, как оставаться в фокусе кадра.

Также актёр всегда должен осознавать, что область захвата (так называемый объём) может представлять собой лишь пустое пространство с отметками на полу. Иногда её разбавляют декорациями, построенными из пластиковых лесов или краш-матов, стульев и коробок. Главное, что в большинстве случаев помещение не будет похожим на локацию, в которой находятся игровые персонажи.

Именно поэтому просто необходимо обладать очень ярким воображением, чтобы оживить сцену хотя бы в голове. Впрочем, некоторые актёры видят в таком подходе дополнительную свободу.

Озвучка как часть актёрского мастерства

Но даже после всех репетиций и съёмок работа актёров не закончена. Им необходимо не только сняться в сценах, но и озвучить их. На их плечи ложится очень сложная задача — создать характер персонажа с нуля одним лишь голосом.

Для этого необходимо слиться с образом, прочувствовать его настолько, чтобы в итоге любые действия и движения персонажей аккуратно дополнялись озвучкой. Именно на неё в дальнейшем будут опираться все актёры дубляжа, которым предстоит озвучивать игру на других языках.

Для этого крайне важно понять идею, сюжет, обстановку и персонажей видеоигры перед началом работы. Подобная подготовка помогает лучше прочувствовать свою роль. Если актёр знает историю и черты персонажа, то может на основе вводных данных придумать оригинальный голос.

Немецкая Synthesis — одна из многих студий, занимающихся озвучкой и локализацией. Игры, точно так же как фильмы, тоже стараются адаптировать под разные языки. Локализация игр — основной приоритет Synthesis, поэтому в компании подходят к языковой адаптации со всей ответственностью.

Кроме самих диалогов для видеоигры, актёры записывают уйму отдельных фраз, вздохов, всевозможных возгласов, стонов и криков, смысловая нагрузка и интонация которых меняются в зависимости от происходящего в игре. И испортить дубль могут даже малейшие нюансы.

Если актёр не отыгрывает роль вокально и интонационно, то персонажа фактически не существует. Не стоит думать, что анимация сумеет заполнить пробелы в интонации голоса, намерениях и эмоциях героя.

Смысл любой игры состоит в том, чтобы постараться увлечь игрока, а сделать это не так-то просто. Именно поэтому необходимо, чтобы озвучка дополнительно помогала погрузиться в вымышленный мир. Если персонаж бежит — мы должны услышать это в его дыхании, если прыгает с движущегося транспортного средства — голос должен подчеркнуть усилия, прилагаемые во время прыжка. Подобные вещи добавляют игре реализма, и столь детальная проработка способна приковать геймера к экрану.

В свою очередь, сценаристы могут ещё сильнее усложнить работу актёров, добавив в игру элементы нелинейности. Наличие разных путей для прохождения в несколько раз увеличивает объём фраз для записи.

В результате адаптивность — важный навык для актёрской игры. Сеансы записи голоса часто проводят изолированно, и актёрам приходится самостоятельно представлять себе других персонажей и сцены, прыгая на лету по разным временным линиям и эмоциональным состояниям. Лишний раз импровизировать при озвучивании видеоигр не стоит, ведь каждая лишняя фраза может создать дополнительную работу для аниматоров и 3D-художников.

Озвучка видеоигр может подвергнуть актёра риску перенапряжения голосовых связок. Озвучивание ролей в видеоиграх очень часто требует громких криков и возгласов, а порой постоянно приходится говорить нестандартным голосом — например, очень хриплым. Такие роли могут оказать огромное влияние на здоровье актёра и потенциально заставить взять вынужденный отпуск для восстановления.

Особенности съёмок для видеоигр

В создании игры, в сравнении с кино и сериалами, неизбежно принимает участие большее количество человек. Да и сценарии в играх в несколько раз больше. Например, Red Dead Redemption 2, выпущенная студией Rockstar Games, включает в себя более 500 тысяч строк диалога, 1000 разных ролей, 23 основных актёра и открытый мир, наполненный полностью озвученными персонажами, с которыми игрок может взаимодействовать. Съёмки продолжались пять лет, и за это время актёрам пришлось столкнуться со множеством трудностей.

История, рассказанная в игре, может быть гораздо глубже, чем та, которую мы видим в традиционных телевизионных шоу и фильмах. Например, игроку дадут возможность повернуть угол камеры так, чтобы изменить взгляд на сцену, и мы увидим реакцию главного героя на некое шокирующее откровение. Подобные детали учитывают ещё на этапе написания сценария, из-за чего в играх с акцентом на повествование он получается очень подробным и проработанным.

Также игры могут позволить себе не экономить время для разнообразных сцен, так как особо не скованы хронометражем. Например, игроки могут покопаться в книге, проследить необязательную цепочку событий или же заглянуть в какое-нибудь письмо. Из-за таких особенностей повествования актёрам приходится активнее думать над каждым действием. Ведь даже малейшая считываемая с лица эмоция может иметь значение.

С каждым годом грань между актёрским мастерством в кино и играх стирается всё больше. Разработчики постепенно внедряют в свои игры технологии, которые ранее использовались только для создания фильмов. Захват движения — всего лишь один из способов перенести актёров в игру. Также можно воспользоваться виртуальным производством и сделать все сцены с нуля. Или же использовать предварительную визуализацию сцен, когда актёров просто записывают камеры без всяких датчиков, а уже на основе полученного видео разработчики занимаются созданием всех моментов.

Кстати, именно благодаря технологии виртуального производства рэпер Трэвис Скотт провёл виртуальный концерт в рамках игры Fortnite.

А предварительную визуализацию использовала студия Capcom при разработке Devil May Cry 5. Авторы игры даже добавили опцию просмотра всех её кат-сцен в версии с живыми актёрами.

Supermassive Games, выигравшая премию BAFTA, неоднократно привлекала известных актёров для разработки своих игр. Студия запустила антологию Dark Pictures, амбициозную франшизу обособленных хоррор-игр, в которых игроки управляют несколькими персонажами, при этом влияя своими решениями на ход истории.

Из-за разветвлённости игр Supermassive Games актёры порой записывают несколько вариаций сцен в быстрой последовательности, что заставляет их проявить мастерство перевоплощения и адаптации.

Подытожим

Основная задача актёров на «игровой» съёмочной площадке — полностью погрузиться в вымышленную историю, которой левел-дизайнеры и аниматоры, быть может, пока даже не придали конкретной формы. А сами съёмки связаны с огромным количеством технических особенностей. В итоге актёрская игра для видеоигр может оказаться в несколько раз сложнее, чем для кино или спектаклей.

Но подобные вызовы часто привлекают актёров и актрис, которые хотят попробовать что-то новое и развить свои навыки. Учитывая, что видеоигры стали неотъемлемой частью нашей жизни, стоит ожидать, что всё больше мировых звёзд кино и сериалов захотят попробовать себя в сфере интерактивного искусства.