Визуализируй это. Отрывок из книги «Камера. Негатив. Отпечаток»

В издательстве «МИФ» вышла работа «Камера. Негатив. Отпечаток» знаменитого фотографа-пейзажиста Анселя Адамса. Под обложкой собраны три книги, в которых автор в том числе рассказывает о том, как выбрать камеру и выстраивать кадр, как работать с плёнкой и проявлять её. С разрешения издательства мы публикуем отрывок из главы «Визуализация» — о том, как превратить замысел в снимок.

* * *

Термин «визуализация» охватывает весь чувственно-умственный процесс создания снимка. Следовательно, это важнейшее понятие в фотографии. По определению это способность представить себе итоговый отпечаток до экспозиции и выбрать параметры, обеспечивающие желаемый результат. Только части творческого процесса можно научиться, а индивидуальное восприятие и творческий взгляд — распознать и развивать.

Фотография — последовательность механических, оптических и химических процессов воплощения сюжета на светочувствительном материале. Каждый этап отдаляет нас от реальных объектов и приближает к финальному отпечатку.

Процесс начинается с системы «камера, объектив и затвор», которая «видит» почти, но не совсем так, как человеческий глаз. Фотоаппарат, например, не концентрируется на центральной части кадра, как человек, а одинаково чётко воспринимает всё его поле. Глаз перемещается по объекту, изучая его, а камера (обычно) запечатлевает его целиком и статично. Диапазон чувствительности плёнки во много раз уже, чем у глаза. Проявка, печать и прочие этапы вносят в изображение свои поправки.

Понимая, как каждый этап влияет на итоговый отпечаток, мы получаем безграничную свободу творческой интерпретации. Не умея обращаться с инструментом или надеясь на автоматику, мы передаём контроль над результатом технике и тем самым жертвуем замыслом. Под автоматикой здесь я понимаю не только режимы камеры, но и машинальные действия и бездумное следование инструкциям производителя по чувствительности и обработке плёнки, например. Советы составлены для усреднённых условий, и в них дают приемлемый результат. Если он хороший, чаще всего так выходит случайно. Если ваша планка выше среднего, берите инициативу в свои руки и мыслите творчески.

Постепенно разбираясь в диапазоне контролируемых параметров, вы можете мысленно «примерять» их до экспозиции. Зная, что даёт каждый этап процесса, пробуйте представить себе сюжет на финальном отпечатке, после съёмки и обработки плёнки. Можно визуализировать несколько интерпретаций одного сюжета и выбрать одну, лучше других отвечающую художественному замыслу. Естественно, чем лучше развито это умение, тем более детализированным и точным будет результат. Это и определяет творческую эффективность визуализации.

При любой возможности возвращайтесь на место съёмки с чёрно-белой фотографией и сравнивайте её с натурой.

Сразу получить монохромное изображение можно с помощью камеры Polaroid. Она же поможет оценить, как меняются тона при пере- и недоэкспозиции (учтите, что динамический диапазон светочувствительного материала Polaroid очень узок по сравнению с обычной фотобумагой и плёнкой, и вносите корректировки. Однако у снимков Polaroid есть своё неповторимое очарование). Я рекомендую просмотровый фильтр Wratten №90: он нейтрализует цвета и даёт представление о глубине и диапазоне тонов панхроматической плёнки (чувствительной ко всем цветам спектра).

Следующая трудность для тех, кто учится визуализировать трёхмерную реальность на двумерной плоскости снимка, ближе к теме этого издания (управление тонами мы обсудим во второй книге). Камера делает изображение отчасти абстрактным (поскольку «видит» не так, как мы). Например, форма и масштаб предметов на фотографии отличаются от воспринимаемых человеческим глазом. Регулируя параметры съёмки, мы управляем оптическим изображением, проецируемым на плёнку, которое наблюдаем в видоискателе или на матовом стекле. Хорошо зная характеристики камеры и объектива, можно научиться визуализировать оптическое изображение. <…>