Стили дизайна: от викторианского до минимализма
Рассказываем, как они появились и как их различать, показываем примеры.
![](https://248006.selcdn.ru/main/iblock/cec/cec052c29f1b1b3bf76420bde963bdb6/c9d4a6aef7089859a7539549e6196eba.png)
![](https://248006.selcdn.ru/main/iblock/cec/cec052c29f1b1b3bf76420bde963bdb6/c9d4a6aef7089859a7539549e6196eba.png)
Иллюстрация: Leningrad festival of arts / Flickr / Art Deco / Norbert Wolf / Hard Work is a Bulwark / Kdgeorge.wordpress / A Portrait of the Artist as a Young Man / James Joyce / Meery Mary для Skillbox Media
Современный дизайн почти невозможно удержать в формальных рамках, но заметить в его составляющих элементы разных эпох важно не только для специалиста, но и для зрителя. В этой подборке мы расскажем, какие бывают стили в графическом дизайне, разберём двенадцать распространённых стилей и покажем примеры дизайна в разных направлениях.
Брутализм
История возникновения
Этот стиль дизайна родился во второй половине ХХ века как одно из направлений модернизма в архитектуре. Брутализм и название получил от французского béton brut — «сырой бетон». Архитекторы, творившие в этом стиле, в качестве материала часто использовали безликие серые плиты, из которых возводили грандиозные сооружения сурового вида и грубых форм.
Брутализм часто называют ответом на безликость и усреднённость корпоративных стилей, которые неизменно приятны глазу. Дизайнеры намеренно подчёркивают грубость эстетической формы, стремятся усилить впечатление неумелости и «дикости» образов.
Особенности стиля
Брутальный стиль — функциональный и простой, он не терпит украшательств. В нём используется монохромность, один или два цвета, фон чаще всего бывает серым или белым. Если в изображение всё же добавляют цвета, это чаще всего несочетающиеся, контрастные варианты: например, зелёный и красный. Брутализм не приемлет градиентов, теней, объёмных текстур.
Шрифт в этом стиле дизайна прежде всего несёт информационную нагрузку — он простой, легко читаемый. Иногда используется рубленый плакатный или брусковый шрифт — как для создания транспарантов.
Ниже можно увидеть примеры дизайна.
![Пример брутального стиля: шесть постеров со шрифтами красного цвета на красно-синем фоне](/upload/setka_images/16590123032022_d94a1d0d95e1a6e27b7423a44412fc5bba80fae8.jpg)
Изображение: Toormix Design Agency / Behance
![Церковь брутальной архитектуры на горе среди природы](/upload/setka_images/16591523032022_bb2921aa7578ad7da7c5e04d7a7a64aa557740eb.jpg)
Фото: Wikimedia Commons
![Раздел сайта дизайн-студии с кейсами: обложка журнала со шрифтом оранжевого цвета, дизайн упаковки напитка, рекламный макет жёлтого цвета с пересекающимися кругами — примеры брутальной вёрстки](/upload/setka_images/16592523032022_575b388fa19b2853f42b9c924b1990405393e280.jpg)
Скриншот: сайт XXIX
Минимализм
История возникновения
Минимализм возник в послевоенной Америке в противовес абстрактному экспрессионизму. Устав от чрезмерных эмоций на холсте, от буйства цветовых пятен, художники сосредоточились на том, чтобы минимизировать выразительные средства. Истоки стиля минимализма можно найти в идеях конструктивистов.
Первой компанией, распространившей минималистские тенденции в серийном промышленном дизайне, был производитель бытовой техники Braun. Её дизайнеры следовали философии Баухауса и утвердили торжество минималистской эстетики в серийном проектировании.
Сейчас минимализм популярен и в веб-дизайне: на визуальном уровне он защищает пользователя от избытка информации в интернете, помогает лучше ориентироваться на веб-странице.
Особенности стиля
Минимализм не означает утрату индивидуальности — напротив, он даёт широкое поле для реализации авторского «я». Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов. Важнейшую роль играет композиция.
Один из выразительных приёмов стиля — пустота пространства, «воздух». Шрифты в минимализме лаконичны, начертание прямое, светлое.
![Пример минимализма в типографике: десять видов начертаний одного шрифта без засечек](/upload/setka_images/17005923032022_accf102caaa970ce65d217b9ae9a8e9a57caa67c.jpg)
Скриншот: сайт Colofon
![](/upload/setka_images/19472010072022_2229e417950c39bd1ac90259b6c781a232a40430.jpg)
Скриншот: сайт youngarchs.com
![Твёрдая обложка книги белого цвета со схематичным портретом. Профиль с носом изображает фигурная скобка, а глаз — точка](/upload/setka_images/17011923032022_6896a8696b8038f4fc8989ab005e4fccc3b90047.jpg)
Изображение: Max Rosero
Плоский стиль
История возникновения
Плоский или flat-дизайн сначала появился в web-дизайне — благодаря конкуренции операционных систем Windows и iOS, которые стремились представить пользователям удобные и привлекательные интерфейсы. Преобладать это направление на рынке компьютерных интерфейсов стало, когда в 2013 году Apple выпустила операционную систему iOS 7, где отказалась от иллюзии трёхмерности.
Особенности стиля
Можно сказать, что плоский дизайн — прямое продолжение традиций интернационального стиля, который не стремится передать реалистический вид вещей, отказывается от тени и объёма. Изображения упрощаются и становятся плоскими «иконками», у предметов намечен контур, но нет глубины, градиента, цветового перехода.
Однако плоский дизайн отличает сознательное подражание компьютерному интерфейсу. В нём используются максимально простые шрифты, без объёма.
![Пример плоского дизайна для сайта: иконки в виде денег, свиньи-копилки, кактуса, пера, пакета, весов и им подобные](/upload/setka_images/17023223032022_c7c2d6650fe8dd3125b1541cb39af56649bd56fa.jpg)
Скриншот: Streamline
![Минималистичная иллюстрация: женщина с палкой занимается хайкингом в горах, мужчина несёт бутылку с водой](/upload/setka_images/17023423032022_0ed1686442ac630326a48ddcef43684fa02b904b.jpg)
![Иллюстрации для разделов сайта. Женщина из службы поддержки пишет сообщение. Другая женщина переписывается в мессенджере и ставит лайк. Мужчина-маркетолог работает за компьютером](/upload/setka_images/17023723032022_b30ff17d14b759c017197570526ff51b33cc83c5.jpg)
Скриншот: сайт join.chat
Швейцарский интернациональный стиль
История возникновения
Швейцарский стиль дизайна появился в Европе в двадцатых-тридцатых годах XX века и обозначил рождение нового века информации, с его быстрым обменом идеями и огромным потоком новостей. Сейчас это направление — одно из самых распространённых в дизайне.
В основе стиля — простота, удобство, читаемость. Его эстетика подчинена идее Баухауса — «форма следует за функцией». Можно сказать, что направление родилось из авангардного конструктивизма с его преклонением перед строгими пропорциями и отсутствием декоративных элементов. Творцы следовали правилу превалирования контекста и разрабатывали дизайн, исходя из содержания произведения, а не из стремления сделать «красиво».
Особенности стиля
Основной метод, применяемый в швейцарском стиле дизайна, — невидимая сетка, по которой располагаются декоративные элементы произведения. Это структурирует основу, выравнивает текст, вносит порядок в художественный хаос. Часто используются фотографии — как строгий документ эпохи. Шрифт — простой, хорошо читаемый, функциональный.
![Обложка журнала с красными и зелёными прямоугольниками, красной кушеткой, белой люстрой, зеленой стеклянной посудой — пример швейцарского интернационального стиля дизайна](/upload/setka_images/17041623032022_6caf85fa09e0642959e62c753d9a2f18236eb1da.jpg)
Изображение: Richard Paul Lohse Foundation / ProLitteris, Zürich
![Брошюра на крафтовой бумаге с мелким текстом и изображением стеклянной посуды в красных, оранжевых, желтых и розовых прямоугольниках — пример швейцарского интернационального стиля в дизайне](/upload/setka_images/17042323032022_c0c954a3a268bfc515e88839a41a25de5bd1b194.jpg)
Изображение: Pioneer of Swiss Graphic Design / Lars Müller Publishers / Maryellen McFadden / Flickr
![Визитка из белого картона с чёрным шрифтом. На визитке имя, фамилия, название и адрес компании, рабочий телефон. Это пример швейцарского интернационального стиля в дизайне](/upload/setka_images/17042623032022_cece785eb92cd643f5e788e5f37e3d933a76f56c.jpg)
Изображение: Paul Rand / James Phillips Williams / Amassblog
Психоделический стиль дизайна
История возникновения
Молодёжная культура Америки шестидесятых годов сильно повлияла на рождение новых эстетических норм. Вначале целиком маргинальная, связанная с изобретениями психоделических наркотиков, рок-музыки и неформальными молодёжными объединениями, она стала менять реальность вокруг себя. Современный американский дизайн быстро перенял яркую визуальность этой культуры.
В основе психоделического стиля лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета, заселить его сказочными, нереалистическими персонажами, использовать эстетику комиксов. Психоделический шрифт тоже шифр для знающих — только «свой» может прочитать такое послание.
Сегодня чистое использование психоделического стиля дизайна — большая редкость, но его элементы порой применяют, например, при оформлении музыкальной продукции.
Особенности стиля
В этом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. На них были изображены элементы комиксов, граффити, кислотные цвета и картины причудливо искажённого мира. Яркий стиль быстро переняли профессиональные дизайнеры — уже в конце шестидесятых бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов. Их буквы были разной толщины, искажённых пропорций, иногда даже их с трудом можно было прочесть.
![Пример психоделического стиля дизайна: на обложке книги улыбающееся лицо желтого цвета. С бровей и ресниц слетают красные и розовые круги, изо лба вырастает виадук, в пролётах которого виднеется голубое небо](/upload/setka_images/17060123032022_2229e417950c39bd1ac90259b6c781a232a40430.jpg)
Изображение: Edd Cartier / Pyramid Book
![Шрифт желтого цвета и шрифт без заливки с белым контуром на синем фоне — пример психоделического стиля дизайна](/upload/setka_images/17060323032022_71b97f3681cfd481f98f8279e17d064ae63ea66a.jpg)
Изображение: Milton Glaser / Richard Kegler / студия типографики P22
![Металлический шарик в волнах чёрно-сиреневого цвета оставляет след в виде розовой и желтой линии — психоделический стиль дизайна](/upload/setka_images/17060623032022_b96f49b701f581862428f9c58e1a46c731d0aa89.jpg)
Изображение: Robert Beatty / Modular Recordings / Interscope
Американский панк
История возникновения
У панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея — «No future». В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.
Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.
Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание.
Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.
Особенности стиля
В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно «не умеющие рисовать» мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.
![Обложка журнала с коллажем из красных, желтых, оранжевых и черных фигур и текста белого цвета — пример американского панка в дизайне](/upload/setka_images/17075023032022_d75dd4921f9f5ca9dc828e1efafbd5a21dfa9c5d.jpg)
Изображение: David Carson / Marketing Tribune
![Фото в стиле американского панка: мужчина в фиолетовом костюме на мотоцикле фиолетового цвета, женщина спускается по лестнице в тени, за фотографией серый фон с астрами, герберами, тюльпанами, розами и ирисами](/upload/setka_images/17075223032022_b76bc71fa80c20942ed01e19c21ead7b69ad6b89.jpg)
Изображение: Warner Bros. / Wikimedia Commons
![Разворот журнала: женщина в бирюзовом костюме с золотыми пуговицами подняла правую руку — дизайн в стиле американского панка](/upload/setka_images/17075523032022_1c076733da30d01108464d85a8ffad1517acec59.jpg)
Изображение: Bitch / дизайн студии neonhoneytigerlily
![Собака-далматинец на розовом фоне с круглой наклейкой белого цвета с чёрным контуром на месте головы — дизайн в стиле американского панка](/upload/setka_images/17075723032022_1cc7c7aaff1472b38801633d33e2f9e6221a290f.jpg)
Изображение: издательство And Other Stories
Викторианский стиль
История возникновения
В первой половине XIX века сначала в Британии, а потом и во всей Европе оформился особый графический стиль, который назвали «викторианским» — в честь королевы Виктории, взошедшей на престол в 1837 году.
Направление стало ответом на индустриализацию, оно выразило ностальгию общества по классическим канонам, античным руинам и старинным готическим постройкам.
Примерно тогда и родился графический дизайн — полиграфия стала развиваться, а бурный рост производства и потребность изготовителей рассказать о своём товаре привели к развитию печатной рекламы.
Сегодня викторианский стиль применяют для воссоздания ретроатмосферы и при создании стилизованных под старину дизайнерских материалов.
Особенности стиля
Дизайнерам викторианского века было чуждо понятие функционализма: на одном листе могли быть собраны шрифты разного начертания и размера, в изобилии использовались виньетки.
Викторианский стиль в графике часто имитирует гравюру — выполняется в сером цвете со штриховкой. Графика насыщена орнаментом — симметричным, со сложным узором. Используются исторические штампы — рисунки и фотографии людей в старинной одежде и в ретроинтерьерах. Шрифты сложные, фантазийные, избыточно декоративные. Стиль критикуют за чрезмерность, невыдержанность, сумбурность и слишком вольное смешение разных направлений.
![Рыжеволосая женщина в розовом платье за синим столиком пьёт кока-колу из изящного стакана — дизайн в викторианском стиле](/upload/setka_images/17102723032022_62bf1942effdabf0107c530d35221fdf53489254.jpg)
Изображение: Wikimedia Commons
![Обложка в виде винтажного американского рекламного постера с указывающим пальцем, мешком красного цвета, музыкальными инструментами и музыкантами](/upload/setka_images/17103023032022_ea2b2f998665356b094cbc9e4d99ecdc646b93d5.jpg)
Изображение: Bethlehem Records / USA / Tom Hannan / Bart Solenthaler / Flickr
![В комнате с камином бархатный диван и бархатное кресло цвета нюд с отделкой деревом золотого цвета, хрустальная люстра, персидский ковер, зеркало в золотой раме и стеллаж с книгами — дизайн интерьера в викторианском стиле](/upload/setka_images/17103223032022_b200d8bc76303a5287d3954213dd40d331052ae4.jpg)
Фото: PinkyWinky / Shutterstock
Ар-нуво (арт-нуво)
История возникновения
Этот стиль дизайна возник в конце XIX века и просуществовал до Первой мировой войны. Эстетические идеалы ар-нуво сформировали Анри де Тулуз-Лотрек, Антонио Гауди, Альфонс Муха и другие знаменитые художники и архитекторы. Вместо царствовавшей тяжёлой готики художники предложили новый лёгкий «цветочный» стиль — природные элементы, листья и растения. Авторы черпали вдохновение в восточных мотивах ксилогравюр Хокусаи, применяли элементы рококо. Мастера ар‑нуво противопоставляли себя викторианцам, хотя точно так же делали упор на декорирование.
Особенности стиля
Основная художественная единица — волнообразно изогнутая линия, как будто декор создавала природа без вмешательства человека. В стилевых декоративных элементах используются вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, женщины с длинными кудрявыми волосами. В шрифтах много мелких элементов, завитушек, природного орнамента.
![Обои бежевого цвета с зелёными листочками, красными точками и оранжевыми линиями — стиль ар-нуво](/upload/setka_images/17121723032022_178ae943fb180dbd85da113c997e71d410f43eb6.jpg)
Изображение: standa_art / Shutterstock
![Декоративный шрифт чёрного цвета в стиле ар-нуво](/upload/setka_images/17121823032022_acb3891951eada938d821fe8c18ea10c2884033f.jpg)
Скриншот: StoricType / Creative Market
![В оконную раму зелёного цвета вставлены прозрачные стекла, во фрамугу вставлен витраж из жёлтого, голубого и оранжевого стекла — стиль ар-нуво](/upload/setka_images/17122023032022_00ef4ecbef33723c9293d85ddb5e396ecc049496.jpg)
Фото: Erik Laan / Shutterstock
Экспрессионизм
История возникновения
Первая мировая война не только изменила политическую карту мира и расклад сил среди мировых держав, но и кардинально трансформировала жизнь человека. Горькое разочарование в гуманизме, философских достижениях человечества, отчаяние и депрессия стали ответом на произошедшие события. Ответом на настроения общества стало появление нового художественного стиля — экспрессионизма. Он отразился в архитектуре, кинематографе, театре и, конечно, дизайне.
Художники-экспрессионисты отошли от реализма и задались целью графически показать эмоцию. Изображения не должны быть похожи на то, что видит глаз, — они передают сильные чувства и внутреннее состояние автора.
Отдельным направлением стиля стал абстрактный экспрессионизм — полный отказ художников от предметного изображения, когда эмоции передаются через яркие пятна и смешение цветов.
Экспрессионизм родился как андеграундный стиль, но сегодня его элементы можно встретить в любой дизайнерской продукции, если она не ограничена строгими корпоративными рамками.
Особенности стиля
Экспрессионизм отрицает каноны изобразительности, часто такой рисунок примитивен или схематичен. Выразительность работе передаёт выделение одной детали, например, раскрытого в крике рта человека. Пропорции тел и предметов, как правило, искажены. Шрифты часто несимметричны, они рубленые и неизящные. Экспрессионисты выделяют слова примитивным образом — пишут их жирным шрифтом, в избытке используют тени.
![Прямоугольник составлен из плотно расположенного шрифта чёрного цвета и изображений листиков, цветов, ягод, кометы и короны — пример экспрессионизма в типографике](/upload/setka_images/17142623032022_6ed0b04ccb1af0573cd045b2bd21a60938919582.jpg)
Изображение: P22 Type Foundry / Behance
![Декоративный шрифт чёрного цвета в стиле ар-нувоПортрет мужчины чёрной, синей, белой и оранжевой красками исполнен в стиле экспрессионизма](/upload/setka_images/17142823032022_d879e3a09b3d33248cfb9e16b5b5b31c5891b3f5.jpg)
Изображение: Sailko / Wikimedia Commons
![Причудливые, почти эшеровские бетонные своды в интерьере здания со стеклянными люстрами и деревянные двери — пример экспрессионизма](/upload/setka_images/17143323032022_5d2552f3c147808bd3c9149b748f69964400c85d.jpg)
Фото: Marco Musmeci / Wikimedia Commons
Авангард
История возникновения
Возникший в начале ХХ века революционный художественный стиль быстро проник в графический и промышленный дизайн — этому способствовали политические обстоятельства. Новая российская власть искала свежий язык для выражения своих идеалов и создания пропаганды. На целое десятилетие главенствующие роли в художественном образовании, сфере культуры и просвещения заняли авангардисты.
Это направление вобрало в себя несколько основополагающих стилей: футуризм, конструктивизм и супрематизм. Первый показывает изобретения нового века, воспевает прогресс. Конструктивизм сосредоточен на функциональности и «видит» красоту в механических и технических формах. Супрематизм провозглашает главенство идеальных форм.
Читайте также:
Авангард вне времени и моды, он сегодня актуален в дизайне всех направлений.
Особенности стиля
Графический дизайн в авангарде характеризуется отрицанием декоративности, «красивости». Для него гораздо важнее новизна, революционность и лаконичность. Авангард традиционно использует три цвета: красный, белый и чёрный. Он развенчивает высоколобость искусства и выступает за лозунг принадлежности к народу. Этот дизайн несимметричен, прост по форме, но концептуален по содержанию. Шрифты простые, лаконичные, без засечек.
![Пример авангарда. Фигура серпа выполнена из красных линий, фигура молота — из чёрных, текст на плакате также красного и чёрного цвета](/upload/setka_images/17175623032022_7b6ae682f40573d2c3c9364d21893c206fdb58bd.jpg)
Изображение: «Для Голоса» Владимир Маяковский / государственное издательство «Берлин», 1923 г.
![Пример авангарда. Небоскрёбы жёлтого, красного и бирюзового цвета на фоне чёрного неба, женщина на каблуках отклонилась назад в танце](/upload/setka_images/17180223032022_3a951572a2150028f8727110976985967433bc44.jpg)
![Пример авангарда. На рисунке комнаты изображена лестница с ограждением серого цвета, розовые стены, оранжевый потолок, коричневый пол](/upload/setka_images/17180523032022_3b7708faf9e65ed911a092d713c25e363002f0d0.jpg)
Изображение: The Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
Ар-деко (арт-деко)
Возникновение
Ар-деко появился в десятых годах XX века (параллельно с авангардом и в противовес ему) и достиг расцвета между 1925-м и 1935 годами. Основой стиля стал модерн, абстракционизм и кубизм.
Состоятельные буржуа не видели красоты в революционном авангарде и хотели наблюдать вокруг ту роскошь, которую понимали. Ар-деко декларировал культ богатства: в двадцатых годах в этом стиле выполняли интерьеры отелей, казино, круизных лайнеров. Одним из главных каналов его «распространения» стал Голливуд — «фабрике звёзд» пришлось по вкусу направление, имитирующее роскошную жизнь.
У ар-деко очень яркие стилистические особенности, и хотя его элементы используются повсеместно, в чистом виде он сейчас чаще всего встречается при создании продуктов в ретростиле.
Особенности стиля
В отличие от мятежного авангарда, в ар-деко всё подчинено симметрии. Это геометричный прямой стиль, в основе его формы — лучи и стремительные линии. В нём также используют круги, прямоугольники, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, чёрно-белые клавиши рояля, мотивы солнца и сильно вытянутые по вертикали антропоморфные фигуры. Шрифты выглядят классическими, они уравновешены по вертикали и горизонтали.
![Пассажирский лайнер с корпусом чёрного цвета, палубами белого цвета и красными элементами плывёт по бирюзовой воде. Обложка исполнена в стиле ар-деко](/upload/setka_images/17201523032022_174dab7e39076657c683b5ce7334147bbc186e9b.jpg)
Изображение: издательство Prestel
![Интерьер магазина одежды и аксессуаров с чёрными стеллажами, стеклом, деревянным блестящим полом, бежевым ковром и деревянным столом](/upload/setka_images/17202023032022_f6a03683afb636aed1c2d98a66b99d839599856a.jpg)
Фото: Sorbis / Shutterstock
![Мужчина в чёрном костюме играет на скрипке на фоне большого рояля чёрного цвета](/upload/setka_images/17202223032022_f1dba46f5eb3018402b190ecf8fd0ee8a8f3b6eb.jpg)
Изображение: Boston Public Library / Flickr
Тоталитарный стиль
История возникновения
Тоталитарный стиль дизайна — консервативное реалистическое направление, которое было эстетически близко вождям и понятно жителям. Стиль использовался прежде всего для визуальной агитации. Он доходчиво объяснял общественные ценности, декларировал идеи. В его основе стоят классические идеалы: строгость, торжественность, антропоцентричность, воспевание человеческого тела и силы, преклонение перед имперскими символами.
Особенности стиля
В тоталитарном стиле применяется фигуративная реалистическая живопись: атлетические человеческие фигуры, лица вождей, народ, изображённый в виде сверхлюдей, — одухотворённый, сильный, красивый. Шрифт лишён элементов абстракции, он выдержанный и строгий.
![Спортсмен с номером 882 в трико бросает ядро на фоне стадиона в виде Колизея](/upload/setka_images/17222823032022_c276ca8d399eee73a1c079a8558d4d7cc1304846.jpg)
![Мужчина-металлург в защитном козырьке, кепке и в рукавицах держит лом, тень красного цвета изображает солдата со штыком в руках и в каске со звездой, на плакате шрифт красного цвета и оранжевый фон](/upload/setka_images/17223123032022_b2d44a98fb0ab389c6e9b7d88859ec7c32c16caa.jpg)
Изображение: Виктор Корецкий / коллекция Пермской художественной галереи
![На листке бумаги бежевого цвета напечатан текст чёрного цвета, таблица и изображена стеклянная бутылка в обмотке веревкой](/upload/setka_images/17223423032022_aac8ad733053ee9cbb56d28ab610f6284be1959b.jpg)
Фото: Florian Hardwig / Fonts in use
![На фоне голубого неба шестиэтажное бежевое здание в Риме](/upload/setka_images/17224323032022_787cd23beca8deedb64c04891cba8e155a2f0297.jpg)
Фото: Wikipedia Commons
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!