Дизайн
#подборки

Не только Бэнкси: 7 уличных художников, которые рисуют граффити на проблемные темы

Рассказываем о знаковых фигурах в стрит-арте и о граффити-искусстве, которое заставляет задуматься о сложных вопросах.

Фото: OZAN KOSE / Getty Images

Мировое уличное искусство прочно ассоциируется с именем Бэнкси — британским анонимным художником. Он создал много работ, в которых яркий социальный подтекст заставляет зрителей задуматься о проблемах современности — гендерном неравенстве, пропаганде, насилии.

Однако список художников, которые выражают протест через свой арт или пытаются изменить взгляд людей на общественные процессы, гораздо больше. Кто-то из них известен и продаёт работы за миллионы, а кто-то так же сохраняет анонимность.

В этом материале мы расскажем о заметных деятелях стрит-арта, которые создают граффити не только для развлечения.

Sam3

Sam3 — уличный художник из Испании. Он создаёт крупные граффити, которые сам называет «тени»: это изображения силуэтов людей, вписанные в визуальный контекст города. Его «тени» появляются на заброшенных зданиях и около свалок, на заборах и билбордах с облупившейся рекламой.

Его работы притягивают взгляд за счёт нестандартной для граффити монохромности, простых и «плотных» форм и ироничных смыслов. Образы, которые он рисует, кажутся поэтичными, но напоминают о мрачных темах.

Фото: Wally Gobetz / Flickr
Мурал в Екатеринбурге
Фото: tiger_days / Flickr
Сайт художника

Blek le Rat

Вектор развития современного уличного искусства во многом определил французский художник Ксавье Проу, известный под псевдонимом Blek le Rat. Его активное присутствие на улицах началось ещё в 1982-м.

Проу одним из первых начал заниматься трафаретным граффити, и его чёрно-белые рисунки появлялись на стенах и даже деревьях по всему Парижу. Позднее именно этот стиль трафаретного бомбинга перенял Бэнкси.

Знаковыми граффити-изображениями Проу стали крысы, и именно благодаря ему этот образ стал популярен в социальном стрит-арте. В других известных работах, которые с 2000-х Blek le Rat стал создавать по всему миру, он изображал спящих бездомных, овец, попрошаек и принцессу Диану, которой уже не было в живых.

Подобные граффити Blek le Rat рисовал в разных частях французской столицы
Фото: Barb Nerdy / Flickr
«Человек, идущий сквозь стены» — ещё одно тиражное граффити Blek le Rat
Фото: Steffi Reichert / Flickr
Сайт художника

Saype

Французский художник, настоящее имя которого Гийом Легро, известен огромными граффити-работами, которые вписаны в природные ландшафты. Он использует биоразлагаемую краску и рисует в основном на траве, полях и в горах.

Легро — настолько выдающаяся персона, что журнал Forbes в 2019 году включил его в список 30 самых влиятельных людей в возрасте до 30 лет в сфере искусства и культуры.

Одна из самых известных серий Saype — граффити в виде сплетённых рук. Изображение символизирует единение и сплочённость людей, в какой бы точке Земли они ни находились. Проект называется Beyond Walls, и такие граффити были созданы в Париже, Стамбуле, Андорре, Берлине и Дубае.

Фото: Lëa-Kim Châteauneuf / Flickr
Ещё одна большая тема Saype — изображения с детьми, которые беззаботно рисуют и играют
Фото: YueStock / Shutterstock
Сайт художника

Plastic Jesus

Plastic Jesus — уличный художник из Лос-Анджелеса, реального имени которого никто не знает. Его псевдоним отсылает к саркастической американской песне 1960-х о пластиковой фигурке Спасителя, которая прикреплена на торпеду автомобиля.

Темы, которые Plastic Jesus поднимает в своих работах, — это проблемы общества потребления, войны, несправедливость судов, право женщин на аборт. Он создаёт и инсталляции, и граффити в трафаретной технике.

«Я собирался нарисовать на этом электрическом шкафу стрит-арт, но понял, что могу попасть в тюрьму на больший срок, чем насильник»
Фото: Plastic Jesus
«Мы идём с миром». Граффити на парковке в Лос-Анджелесе, 2013 год
Фото: Plastic Jesus
Сайт художника

Фелипе Пантоне

Художник Фелипе Пантоне — звезда совриска. Одно из своих арт-направлений он называет «хромадинамикой»: это изображения со сложными градиентами и пиксельной графикой. Такая техника создаёт впечатление, будто размытость скрывает что-то приватное, а неоновые градиенты, глитч и ломаные геометрические формы выражают идею столкновения аналогового прошлого и цифрового будущего — людей и машин.

Фелипе в основном предпочитает насыщенные краски и создаёт не только высказывания на социально значимые темы, но и чистый арт, в том числе объёмные инсталляции. Работы Пантоне разбросаны по всему миру: например, в Москве в торговом центре «Атриум» он представлял художественную работу «Фонтан данных» и оформлял фасад муралом.

Фото: Felipe Pantone
Фото: Felipe Pantone
Сайт художника

Эдуардо Кобра

Бразильский художник Карлос Эдоардо Фернандес Лео под никнеймом Эдоардо Кобра известен монументальными муралами. Его художественный стиль — яркие и жизнерадостные цвета, паттерны из которых создают эффект линзы в детском калейдоскопе.

Кобра исследует и воссоздаёт исторические образы в гиперреалистичной манере, и его масштабный арт на зданиях напоминает зрителям об «обычных героях» и глобальных проблемах. Например, он создал граффити-портреты Анны Франк и Тупака Шакура, композиции с детьми разных наций и вероисповеданий и изображения на тему хрупкой экологии.

А ещё муралы Кобры делают места, в которых они появляются, более значимыми и ценными в глазах жителей и властей.

Фото: Eduardo Kobra
Фото: Eduardo Kobra
Сайт художника

Escif

Под псевдонимом Escif работает ещё один уличный художник из Испании. Его стрит-арт выглядит минималистично и интригует зрителей: Escif использует приглушённые цвета, в его композициях много пустого пространства, а образы часто странны.

Эти «полотна» говорят об экономических и политических проблемах, государственном насилии, ментальных трудностях. Один из повторяющихся образов художника — стена: этот «холст» для граффити он считает важным символом, который означает саму суть уличного искусства — интервенцию.

Фото: r2hox / Flickr
Фото: r2hox / Flickr
Фото: r2hox / Flickr
блог художника

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

Нейросети для работы и творчества!
Хотите разобраться, как их использовать? Смотрите конференцию: четыре топ-эксперта, кейсы и практика. Онлайн, бесплатно. Кликните для подробностей.
Смотреть программу
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована