Кто такой Константин Коровин и почему его называют первым русским импрессионистом

Константин Коровин — великий русский пейзажист, чьи картины соединили живописное мастерство уровня Алексея Саврасова и Ивана Шишкина с радикальными новшествами французского импрессионизма. Искусствовед Егор Шеремет разбирается, как Коровин повлиял на всю пейзажную живопись XX века, а заодно и изменил статус художника в российских театрах.

В тексте расскажем:

• почему Коровин бросил учёбу в Императорской академии;
• чем ночной Париж так привлекал художника;
• почему в его творчестве невозможно выделить отдельные шедевры;
• и за что должны благодарить Коровина художники-декораторы.

Что известно о жизни Константина Коровина

Константин Алексеевич Коровин родился в 1861 году в Москве. Его дед Михаил Емельянович был состоятельным купцом первой гильдии и занимался ямским извозом. С появлением железных дорог этот бизнес начал приходить в упадок, а после смерти деда семья разорилась. Коровины были вынуждены переехать из Москвы в подмосковные Мытищи.

Несмотря на разорение семьи, Коровин получил художественное образование. В 13 лет мальчик поступил в престижное Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у признанных гениев русской живописи: пейзажиста Алексея Саврасова и «передвижника» Василия Перова. Большое влияние на юного Коровина оказал мастер исторической живописи Василий Поленов, который сумел заразить своего ученика интересом к технике пленэра.

Окончив училище, Коровин отправился в столицу — поступать в Императорскую академию художеств. Правда, учёба в цитадели академической живописи продлилась недолго — Коровин вдохновлялся работами европейских художников, а в сухом стиле петербургских преподавателей видел помеху собственному методу.

Бросив академию, Коровин отправился путешествовать. К 1894 году он успел побывать на Кольском полуострове, в шведской Лапландии и Норвегии. Из северного турне Коровин привёз целую кипу пленэрных этюдов и свой первый шедевр — картину «Гаммерфест. Северное сияние», написанную в почти импрессионистской манере.

Во время многочисленных поездок в Париж Коровин познакомился с творчеством Клода Моне и его коллег по импрессионистскому цеху. В столице Франции художник наконец нашёл свой стиль: он понял, что игра света и тени, техника свободного мазка, заключение краткого момента времени в пространство картины — это именно та форма искусства, к которой он шёл с 13 лет. Вернувшись в Российскую империю, Коровин соединил в своём творчестве два диаметрально противоположных источника вдохновения: лаконичную северную природу и буйные краски французских импрессионистов.

В 1896 году художник приступил к работе над оформлением павильона «Крайний Север» для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Причём не только как художник, но и как архитектор — в деревянном строении с белым ступенчатым подиумом и двускатной крышей отразился его живой интерес к неорусскому стилю.

Спустя четыре года Коровин отправился покорять Париж — на Всемирную выставку 1900 года он приехал как архитектор (спроектировал Кустарный отдел), художник и декоратор (написал 31 декоративное панно с русскими мотивами). Успех был колоссальным — Коровин получил от жюри две золотых и семь серебряных медалей, а французские власти наградили его орденом Почётного легиона.

В начале XX века Коровин стал преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где вырастил целое поколение российских и советских художников-авангардистов — от Мартироса Сарьяна до Роберта Фалька. В это же время мастер начал активно работать в театре, совмещая оформление балетов и опер с пейзажной живописью.

После Октябрьской революции Коровин занимался сохранением памятников архитектуры и искусства, но в 1922-м решил покинуть родину и переехал в Париж. Там он писал с натуры бульвары и парки, а когда частично утратил зрение, начал надиктовывать рассказы, которые публиковали в ведущих журналах русской эмиграции. Константин Коровин скончался в 1939 году, оставив после себя сотни картин, тысячи эскизов и малоизученный корпус литературных произведений.

Читайте также:

Как русские купцы перевернули искусство в начале XX века

Без этих предпринимателей история русского модернизма и мирового искусства могла бы сложиться совсем иначе.

Как Коровин изменил русскую живопись

Коровина неспроста называют первым русским импрессионистом. Творческая революция Клода Моне, Камиля Писсарро и Эдгара Дега попала на стены московских и петербургских галерей именно благодаря Коровину, сумевшему сблизить в своих работах свободную технику французских живописцев с колоритом российской школы.

В отличие от «реалистичных» произведений европейских мастеров, которые пытались максимально точно передать ощущение от пейзажа с помощью пастельных тонов и нежных цветовых сочетаний, картины Коровина поражают буйством красок и необычным подходом к выбору сюжетов.

Коровин любил писать Париж ночью, когда уличные фонари и вывески бистро оставляли на каменных стенах «османских домов» блики всех цветов радуги. В картине «Бульвар Монмартр ночью» художник обошёлся практически без чёрного цвета — толпы парижан, фиолетовый закат и перманентный свет фонарей превратили пленэрную зарисовку ночной жизни французской столицы в праздник, в фактурных мазках которого можно заплутать.

Молодые художники видели в Коровине пророка нового русского искусства. В книге «История русской живописи в XIX веке» основатель объединения «Мир искусства» Александр Бенуа писал, что «перед картинами Коровина мы, юноши, стояли и испытывали впервые упоение от живописи, от чистой живописи».

Действительно, Коровин был не теоретиком живописи, а её певцом — он наслаждался красотой окружающего мира, не пытаясь загнать её в рамки композиции. Для русского искусства рубежа веков такой подход был не просто необычным, а по-настоящему смелым.

Неудивительно, что картины Коровина невозможно понять по репродукциям. Филигранная работа с колоритом теряется при переходе на лист бумаги или в цифру: холст «Пристань в Гурзуфе» оказывается другим в каждой из своих репродукций — тона Коровина могут казаться кислотными, пастельными или намеренно затемнёнными. Наверное, именно поэтому картины Коровина так ценятся коллекционерами — его художественный дар считывается только при непосредственном контакте с оригинальными работами.

Пока художники русского авангарда разрушали традиционную живопись, Коровин продолжал писать в своём стиле — его не интересовали деконструкция, радикализм, супрематизм. Он хотел писать прекрасный мир, не обращая внимания на политические или идеологические дрязги.

Самые известные картины Константина Коровина

Непреложный закон импрессионизма, гласящий, что каждый момент времени одинаково ценен и достоин живописной обработки, сыграл с наследием Коровина злую шутку — в творчестве художника нет общепризнанных шедевров, ведь каждое его полотно — это уже шедевр. Шедевр наблюдения, колорита, настроения. И потому выделить самые известные картины Коровина практически невозможно — он писал сериями, посвящая одним локациям десятки, если не сотни картин. Но в богатом наследии художника можно выделить этапные работы.

«Портрет хористки»

Одна из таких этапных работ — «Портрет хористки». Великий пейзажист подошёл к портретному жанру в свойственной импрессионисту манере — увидел в девушке-хористке не столько личность, сколько удобную модель для колористических экспериментов. Её нежно-голубое платье и жёлтый головной убор контрастируют с зелёным фоном, позволяя художнику уйти от скучного реализма в сторону «живописи момента».

«У балкона. Испанки Леонора и Ампара»

А вот в этой картине Коровин вступает в диалог со своими учителями-«передвижниками». Двойной портрет написан в сдержанной тёмной гамме, а фигуры девушек собраны свободными, фактурными мазками. Особенно важен здесь свет: он пробивается сквозь жалюзи, ложится на лица и одежду и делает сцену живой и почти случайно подсмотренной.

«Париж. Бульвар Капуцинок»

Этот парижский пейзаж — зрелый шедевр Коровина, идеально отражающий подход художника к импрессионизму. В композиции картины не нашлось место небу — Коровин намеренно вырезает один из символов французского импрессионизма из пространства холста, концентрируя внимание зрителя на суете ночного Парижа. Карнавальные огни, мириады человеческих фигур, шум и гам, будто просачивающийся из пейзажа внутрь художественной галереи — Коровин был певцом мегаполиса, предпочитая городские панорамы спокойствию природы.

«Гурзуф»

Интерес Коровина к рукотворной цивилизации прослеживается и в его работах, написанных на русском юге. В картине «Гурзуф» синеву моря и брутальность скал оттеняет нежная женская фигура, выведенная художником в светлых, почти бледных тонах. Впустив в идиллический пейзаж человека, Коровин показал себя пейзажистом нового толка — его интересовали взаимоотношения природы и людей, а не только красота моря и игра света и тени.

Почему театр стал второй профессией Коровина

Как и многие художники рубежа веков, Коровин активно сотрудничал с российскими и европейскими театрами. Импресарио платили за эскизы костюмов и декораций хорошие деньги, в которых художники нуждались всегда — не каждый из мастеров отечественной живописи мог похвастаться семейным состоянием или выгодным жалованьем от коллекционеров и патронов.

На театральные подмостки Коровина привёл Поленов — под руководством учителя художник написал декорации для оперы «Аида», а затем уже самостоятельно оформил постановку «Кармен» для театра своего друга и попечителя Саввы Мамонтова.

В начале XX века Коровин произвёл революцию в императорских театрах — стал первым художником-постановщиком в истории России. Его пышные декорации и изящные костюмы прославили русские балеты и оперы, впечатляя публику в Большом, Мариинском и миланском театре Ла Скала — оформление опер «Князь Игорь» и «Демон» практически затмило работу актёров и музыкантов, превратив декорации в полноценных героев театра.

Главное о Константине Коровине

Константин Коровин — русский художник, один из родоначальников импрессионизма в отечественной живописи, пейзажист, театральный художник и педагог.

Коровин учился у Алексея Саврасова, Василия Перова и Василия Поленова, но Императорскую академию художеств бросил: академическая система мешала ему искать собственный живописный язык.

Художник много путешествовал и работал на пленэре. Поездки на Русский Север и знакомство с европейским искусством помогли ему сформировать собственную манеру, в которой особенно важны три составляющие: свет, цвет и впечатление от конкретного момента.

Коровин занимался не только живописью: он работал с архитектурой и декоративным искусством, а на Всемирной выставке 1900 года в Париже получил две золотые медали, семь серебряных и орден Почётного легиона.

В начале XX века Коровин преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников — гениальный мастер цвета и пейзажист Мартирос Сарьян, выдающиеся театральные художники Константин Юон, Фёдор Федоровский, Пётр Вильямс, Сергей Судейкин, русский авангардист Роберт Фальк, соцреалисты Борис Йогансон, Сергей Герасимов и многие другие.

В творчестве Коровина сложно выделить несколько главных полотен: он часто работал сериями и ценил не столько сюжет, сколько настроение, цвет и непосредственное впечатление. Поэтому его живопись, цвета и фактуры практически невозможно точно воспроизвести в печати и цифре. Почувствовать «настоящего» Коровина можно только вживую.

В 1922 году Коровин переехал в Париж. В последние годы жизни, частично потеряв зрение, он не только продолжал работать, но и надиктовывал рассказы для русской эмигрантской прессы.

После Коровина остались сотни картин, тысячи эскизов — в том числе театральных — и корпус литературных произведений, который до сих пор остаётся малоизученным.

FAQ

Почему Константина Коровина называют первым русским импрессионистом?

Коровин первым вдохновился художественным методом Клода Моне, соединив фактурные мазки и диковинное сочетание цветов с русским темпераментом. Все русские импрессионисты — невольные ученики Коровина.

Где сегодня находятся самые известные картины Константина Коровина?

Шедевры художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, немецком музее Карла Эрнста Остхауса, парижском музее Орсе и в сотнях частных собраний по всему миру.

Какие города чаще всего изображал художник?

У Коровина было две больших пейзажных любви — ночной Париж и солнечный Гурзуф.

Почему Коровин много работал в театре?

Художник хотел превратить декорации и костюмы в полноправных героев сцены, а заодно — заработать немного денег.

Чем русский импрессионизм Коровина отличался от французского?

Коровинские пейзажи полны экспрессии и фактурных мазков, тогда как французы предпочитали более спокойные цветовые сочетания.