Как расти в фотографии: от случайных кадров до осознанной съёмки

Фотографы-любители часто снимают много и с энтузиазмом, но со временем начинают сомневаться, развиваются ли они вообще. Кадры кажутся однотипными, вдохновение пропадает, а понять, куда двигаться дальше, становится всё сложнее.

Мы попросили поделиться своим опытом Александру Патрушеву — фотографа-любителя, для которой съёмка стала способом внимательнее смотреть на жизнь и замечать важные моменты. В этой статье вместе разбираемся:

• почему первые кадры почти всегда разочаровывают;
• как работает фильтр «И чо?»;
• как поменять оптику новичка на вдумчивый взгляд опытного фотографа;
• зачем копировать работы больших мастеров;
• как понять, что у вас сформировался собственный почерк и видение;
• и для чего вообще заниматься фотографией, если вы не профессиональный фотограф.

Почему первые кадры почти всегда разочаровывают

Вы видите что-то красивое, нажимаете кнопку затвора, но получаете совсем не то, что увидели. Сцена была живой, с каким-то особым светом, а на экране — плоская, скучная карточка.

Разрыв между «вижу» и «получается» — нормальная часть пути. Моя первая осознанная встреча с фотографией случилась в начале 2000-х: я увидела парня, сидящего на лавочке, а мимо спешила толпа. Хотелось снять его одиночество на фоне этой суеты. Но фотоаппарата не было, а камеры в кнопочных телефонах снимали не лучше домофона. И этот кадр так и остался в моём воображении.

Через несколько лет мне подарили камеру с портретным объективом, и я стала снимать всё подряд: цветы, город, подружек. На великих фотографов и экспертов с форумов не ориентировалась — захватывал сам факт, что техника может так красиво передавать цвета и размывать фон за главным объектом.

Спустя время собственные фотографии перестали нравиться. Вот только без опыта сложно было увидеть конкретные ошибки и сформулировать, что не так, а главное — понять, как это изменить. Напоминает Барона Мюнхгаузена, которому пришлось самостоятельно вытаскивать себя из болота за волосы. Сейчас я бы сформулировала свои проблемы и ошибки новичка так.

Нет понимания базовых вещей, на которых строится кадр. Это, например, правило третей и ведущие линии в композиции, отличие жёсткого света от мягкого, выбор ракурса и дистанции до объекта. Даже если находишь интересный сюжет, его легко «потерять» из‑за неудачного угла съёмки, резкого света или случайного расположения объектов в кадре. Если разобраться с этими основами, получится быстрее ловить удачные сцены. А дальше можно уже осознанно отходить от правил, чтобы нащупать свой стиль.

Нет насмотренности. Новичок видит всё и сразу и не умеет выбирать главное. Из-за этого в кадр попадает слишком много: и люди, и здание, и дерево сбоку, и случайная машина. В результате получается визуальный шум, при виде которого глаз не знает, за что зацепиться.

Нет идеи. «И чо?» — это мой внутренний фильтр. Смотришь на снимок и спрашиваешь себя: так, и что? Что здесь происходит? Зачем этот кадр? Если ответа нет — скорее всего, кадр не работает.

Нет настойчивости. Часто занятия фотографией бросают, не давая им второго шанса, потому что думают: раз получается не очень, значит таланта нет. С момента моего первого разочарования в фотографии прошло больше десяти лет. Я бросала фото на годы, продавала и покупала камеры, снимала в путешествиях, проходила курсы, пыталась стать коммерческим фотографом и снова возвращалась к фотографии как к хобби. Но главное — я не забросила это занятие. Вера в себя и способность справляться с неудачами могут быть важнее, чем природный дар или его отсутствие.

На старте риск всё бросить выше, чем спустя время. Это похоже на занятия в спортзале: до первых результатов ещё далеко, терпение на пределе, и хочется сдаться. Постепенно мастерство растёт, уровень драмы снижается, а осваивать новое становится проще и интереснее

Как поменять оптику новичка на вдумчивый взгляд

Давайте разберём несколько кадров, которые я снимала на старте увлечения фотографией, и попробуем исправить ошибки новичка: найдём главное, уберём лишнее, добавим гармонии.

Мертвое дерево на берегу моря. Глаз сразу цепляется за сочетание неровных веток и четкой линии горизонта. Попробуем это и сделать ключевым объектом.

Убрали всё лишнее — и сразу горы вдалеке стали заметнее, а дерево уже не занимает большую часть кадра.

Савёловская после дождя. Вечерние огни города и их отражения в лужах напоминают абстрактную живопись. Чтобы усилить этот эффект и сделать здания и людей менее узнаваемыми, перевернём фотографию и немного кадрируем.

Можно поступить иначе и сфокусироваться на главном герое — прохожем. Он удачно пересекает светящийся круглый билборд, как будто вышел на сцену какого-нибудь шоу.

В Суриковском училище. Однажды троюродная сестра пригласила меня погулять в мастерских своего вуза и поснимать там. Среди улова оказался кадр, где студент, не выпуская зачётку из рук, обсуждает одну из работ. Здесь интересно противопоставление реальной руки и рук скульптур за головой. Можно было бы немного кадрировать, чтобы оставить фокус только на кистях: студента и скульптуры рядом. Но, на мой вкус, это тот случай, когда ничего не стоит менять. Картинка больше репортажная, чем художественная, и главная её изюминка — ироничный сюжет.

Дальше разберём, как работать с такими приёмами уже на своих фотографиях.

Что помогает развивать видение

Сначала я думала, что развитие в фотографии происходит, когда осваиваешь технику: диафрагму, выдержку, ISO. И это правда, но где-то на 5%. Для себя я выделила другие важные пункты.

Основы композиции, работа со светом и цветом. Мне кажется, что художникам стать фотографами проще, чем простым смертным вроде меня. Моя база пока хромает: не всегда получается сразу увидеть гармоничную композицию в кадре, заметить лишние предметы по краям или понять, почему снимок выглядит «плоским». Иногда только после съёмки вижу, что тень от носа слишком резко падает на лицо или что из-за холодного света кожа получилась сероватой. Поэтому периодически смотрю видеолекции по теме или читаю статьи — в первую очередь про композицию, естественный свет и работу с цветом.

Подражание. Смотрите на работы фотографов, которые вас цепляют. Не просто листайте, а останавливайтесь и думайте: почему этот кадр работает? Что в нём происходит со светом? Где находится главный объект? Какое настроение создаёт цвет? Я начинала с копирования — находила похожие сюжеты в жизни и пыталась снять так же. Одно из обучений вообще было полностью построено на работах известных фотографов. Задача была — выбрать то, что нравится по стилю, и использовать в своей съёмке. Это нормальный и честный способ учиться.

Кино и живопись. Операторы думают о кадре так же, как фотографы. Смотрите фильмы, которые получили награды за операторскую работу, и обращайте внимание не на сюжет, а на то, как выстроен каждый кадр: расположение персонажей, направление света, ракурс. То же касается и живописи — зачастую операторы вдохновляются именно работами художников.

Регулярность. Видение — это мышца. Если долго не снимать, теряется тонус. Я замечаю это по себе: после долгих пауз первые кадры банальны. Рука тянется к очевидному: красивому закату, симпатичной улице. Нужно время, чтобы снова начать видеть детали, а не открытки.

Смена жанра. Я долго снимала в основном в путешествиях, потом попала на съёмку к портретному плёночному фотографу. Она пригласила меня на мастер-класс, где мы снимали потрясающую модель в художественной студии. Кадры порадовали и преподавателя, и меня. Благодаря её поддержке я в себя поверила и несколько лет снимала только портреты. А потом вернулась к стрит-фотографии, но уже с вниманием к людям, которое успела натренировать.

Смена техники. Если вы снимаете на цифру, попробуйте плёнку. Ограничение в 36, 24 или 12 кадров дисциплинирует: хочется замедлиться, присмотреться и не снимать бездумно.

Одержимость. Если вам нравится стиль фотографа или конкретный приём, поступите с ним, как с песней, которую хочется заслушать до дыр. Используйте, пока не устанете. Возможно, вам так и не надоест, потому что именно это и есть основа вашего творчества и будущий узнаваемый почерк.

Полезно разбирать работы фотографов и выписывать запоминающиеся элементы их стиля. Например, Сару Мун можно узнать по мягкому расфокусу, Тима Уолкера — по сказочным театральным сюжетам, а Сару ван Рий — по экспериментам с тенями и силуэтами.

Я долго увлекалась двойной экспозицией и съёмкой через стекляшки, но они стали песней, которая всё-таки надоела. Это помогло освободить голову для новых идей. Ниже покажу несколько примеров таких экспериментов с индивидуальных съёмок и мастер-классов.

Рефлексия. После съёмки смотрите на каждый кадр и спрашивайте себя честно: что здесь происходит? Есть ли история, идея? Что отвлекает от главного? Если ответа нет, кадр, скорее всего, не работает. Это не повод себя критиковать, а возможность сделать лучше в следующий раз.

Взгляд со стороны. Однажды вам захочется пройти курс по фотографии — и это нормально. Вы познакомитесь со стилем и приёмами другого фотографа и, вероятно, найдёте среди них то, что захочется забрать в свои работы. Главное — не подменять обучением практику. Новые знания — это просто информация. Она бесполезна, если вы не пойдёте и не примените её в съёмке.Особенно ценно попасть на портфолио-ревью и получить обратную связь от профессионального фотографа. Даже если вы с чем-то будете не согласны, это даст пищу для размышлений.

Самостоятельная практика. Самое ценное, что я делала — брала камеру и просто шла гулять. Не было модели, темы, обязательства снять что-то конкретное, только задача — смотреть внимательно и снимать. Именно тогда начинаешь видеть своё, а не то, что от тебя ждут. Можно примерить на себя роль какого-нибудь стрит-фотографа, но будьте уверены: вы довольно быстро забудете референсы и начнёте замечать собственные сюжеты.

Если свобода выбора пока пугает, дайте себе задание: замечать конкретные цвета, текстуры или персонажей. Ограничение на старте поможет снизить тревогу и выделять главное из множества сюжетов.

Оба кадра сняты на телефон во время прогулки по Москве в феврале 2024 года. У меня не было идей, что именно снимать, но в итоге решила искать абстракции. В оригинале первый кадр был бы довольно скучным. Но всё меняется, если сделать главными персонажами не самих людей, а их отражения. Кадр с фонариками пришлось сильно кропнуть, чтобы сохранить фокус не на сюжете, а на сочетании цвета и форм.

Как понять, что у вас появился свой взгляд

Есть несколько признаков того, что видение начало складываться:

1. Вы начинаете понимать, почему кадр не работает: слишком много объектов, свет падает не туда, главного нет. Откройте 100 своих фото и честно отметьте, что повторяется. Цвета, сюжеты, время дня, тип людей, детали? Выпишите 3–5 повторяющихся мотивов — это и есть зачатки вашего взгляда.

2. Вы видите кадр до того, как нажали кнопку — не просто реагируете на происходящее, а выстраиваете сцену в голове. Например, есть луч света, который падает на стену, или арка здания. Будет здорово добавить туда персонажа. Для этого нужно просто подождать, пока кто-то пройдёт мимо.

3. У вас появляются повторяющиеся темы — вещи, к которым вы возвращаетесь снова и снова. Я, например, люблю исследовать тему человеческого одиночества в этом мире.

4. Вы начинаете отбирать строже. Из ста кадров берёте в работу три, а не тридцать.

5. Вы смотрите на старые снимки и видите, что именно сделали бы иначе. Это не повод расстраиваться — это и есть рост.

Скорее всего, вы не заметите, когда найдёте своё направление. Это произойдёт спустя тысячи кадров и решений о том, на что направить объектив. У меня есть термин, чтобы описать, чем я сама занимаюсь в фотографии — «собираю сокровища повседневности». Для меня жизнь — это много маленьких фильмов, где обычный прохожий быть главным героем. Такие кадры попадаются не каждый день, но я вижу их регулярно.

Зачем вообще снимать просто так

Фотография помогает мне верить. Потерять веру в наше время просто — достаточно открыть новости. Замечать красоту — это не побег от реальности, а осознанный выбор, который приходится делать каждый день. Кто-то читает книгу в парке, как будто позирует Моне. Пара держится за руки на лавочке, как в кино. Старичок и его такая же старенькая собака синхронно следят друг за другом на прогулке. Женщина в ярком пальто идёт так, будто весь город — её подиум. Блик на стене здания в три часа дня превращает обычный двор во что-то почти сакральное.

Всё это существует одновременно с другими образами — мрачными, пугающими и безнадёжными. Фокус внимания — немногое, что остаётся в нашей власти. И мне бы хотелось регулярно напоминать себе через кадры: мир всё ещё красив и не потерял свой свет.

Если регулярно тренироваться замечать ценное лично для вас, это постепенно становится навыком и выходит за рамки фотографии. Обычный день проживается иначе: получается присутствовать в нём, а не просто двигаться сквозь него по инерции. А ещё — лучше понимать, что важно и почему. В каком-то смысле это и есть более осознанная жизнь.

Возможно, у вас найдутся другие причины, чтобы взять камеру в руки. Например, привлечь внимание к важным проблемам, поделиться личным или просто развлечь себя и зрителя. Фотография — это в первую очередь история. Пока вам будет что рассказать, интерес к развитию вас не покинет.

FAQ

С чего начать, если я совсем новичок и не знаю ничего о фотографии?

Начните с насмотренности. Найдите фотографа, чьи работы вас цепляют, и попробуйте снимать похожие сюжеты в своей жизни. Параллельно смотрите фильмы с красивой операторской работой и обращайте внимание на то, как выстроен каждый кадр. Например, можно зайти на Filmgrab — каталог стоп-кадров из фильмов со всего мира.

Нужна ли дорогая камера, чтобы снимать хорошо?

Нет. Телефон — это уже полноценный инструмент, а взгляд важнее техники. Я снимаю и на телефон, и на плёночную камеру.

Как понять, что я расту?

Пересматривайте старые снимки раз в несколько месяцев. Если видите их ошибки — вы выросли. Если понимаете, что бы сделали иначе — вы выросли. Сравнивайте себя с собой трёхмесячной давности, а не с великими мастерами.

Нужно ли идти на курсы?

Курсы полезны — особенно в начале, когда нужен структурированный взгляд со стороны. Но важно помнить: любой преподаватель передаёт свой стиль. Берите инструменты, но не теряйте собственный взгляд. Самое ценное случается, когда вы берёте камеру и идёте снимать сами без задания и без оценки.

Как найти свой стиль?

Не искать специально. Продолжать снимать то, что вас цепляет. Со временем вы заметите повторяющиеся темы, цвета, сюжеты — это и будет ваш взгляд. Он сформируется сам, спустя тысячи кадров и честный вопрос к каждому из них: «И чо?»

Что делать с первыми плохими снимками?

Хранить. Это ваша точка отсчёта и часть личной истории. Через год вы откроете их и увидите, как далеко ушли. Это лучшая мотивация продолжать.