Как писсуар стал искусством: Марсель Дюшан и рождение концептуализма

Апрель 1917 года, Нью-Йорк. Мужчина заходит в магазин сантехники, покупает обычный писсуар за шесть долларов, поворачивает его на девяносто градусов, подписывает нелепым псевдонимом и отправляет на выставку. Казалось бы, история одного дня. Просто провокация. Но спустя почти 90 лет этот писсуар эксперты арт-рынка назовут главным произведением искусства, поставив его выше работ Пикассо и Матисса. Как унитаз смог обогнать гениев живописи, рассказываем в этой статье:

• почему Марсель Дюшан отказался играть по чужим правилам;
• как обычный писсуар стал главным скандалом в искусстве;
• что на самом деле превратило «Фонтан» в произведение искусства;
• почему «Фонтан» не мог появиться раньше;
• как исчезнувшая работа изменила историю искусства.

Кто такой Марсель Дюшан

Марсель Дюшан родился в Нормандии в 1887 году в семье, где искусство было частью повседневной жизни. Его братья и сестры (всего в семье росли шестеро детей) так или иначе занимались творчеством. Сам Марсель с юности всерьёз увлекался шахматами и позже даже выступал за сборную Франции на международных олимпиадах. При этом живопись занимала в его жизни не меньшее место: он поступил в Академию Жюлиана, но вскоре оставил учёбу.

В начале творческого пути Дюшан искал собственный художественный язык, экспериментируя с уже существовавшими направлениями: импрессионизмом, фовизмом и кубизмом. Но уже в 1912 году разразился скандал: картину «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» коллеги-кубисты сочли насмешкой над своим методом и фактически вынудили художника снять её с выставки.

Пресса тоже не церемонилась, называя полотно «взрывом на черепичной фабрике». Этот эпизод стал для Дюшана переломным. После него он решил держаться в стороне от художественных объединений и, по воспоминаниям современников, так и не простил коллег за эту историю.

Переезд в Нью-Йорк познакомил Дюшана с кругом дадаистов, и именно тогда появились его первые реди-мейды — обычные бытовые предметы, которые художник объявлял произведениями искусства. Так в 1913 году возникло «Велосипедное колесо», а в 1914-м — «Сушилка для бутылок». Современники смотрели на эти объекты с нескрываемым недоумением и не могли понять, что перед ними — шутка, провокация или философское высказывание. Но настоящий скандал был ещё впереди.

История скандала: как появился «Фонтан»

В 1917 году Общество независимых художников, объединившее самых радикально настроенных представителей американского авангарда, объявило выставку с необычными по тем временам правилами: принять обещали любую работу, если автор оплатил вступительный взнос. Дюшан, который входил в руководство Общества, решил проверить, действительно ли организаторы готовы придерживаться собственного принципа. Он отправил на выставку обычный писсуар, подписав его псевдонимом R. Mutt. По одной из версий, фамилия отсылала к американскому сленгу и звучала как насмешка.

Оказалось, что даже для художников-авангардистов такой жест был слишком радикальным. Формально «Фонтан» не отклонили, но и выставлять не решились: писсуар просто убрали за перегородку, подальше от посетителей. В знак протеста Дюшан вышел из Общества независимых художников.

Дальше произошло то, благодаря чему «Фонтан» вообще сохранился в истории искусства. Фотограф Альфред Стиглиц снял работу в своей студии, а снимок опубликовали в журнале The Blind Man. Сам оригинал вскоре исчез. Биограф Дюшана Кэлвин Томкинс предполагал, что после выставки писсуар попросту выбросили как мусор, так и не признав в нём произведение искусства.

Читайте также:

Осторожно, модерн! История дизайна, самое начало

Что вообще означает этот писсуар

Главная заслуга Дюшана, конечно, не в том, что он заставил публику смотреть на обычный писсуар. Сам художник почти ничего не создал своими руками. Но именно в этом жесте и заключается одна из ключевых идей современного искусства — роль контекста. Для Дюшана реди-мейд был актом выбора: художник берёт обыденный, серийный и даже несколько неловкий предмет и объявляет его произведением искусства.

Так возникает вопрос, который остаётся актуальным до сих пор: что делает произведение искусства произведением искусства? Сам объект или контекст, в котором он существует? Помещённый в музей или выставочный зал, обычный сантехнический предмет перестаёт восприниматься только как утилитарная вещь. Он становится поводом для разговора о том, где проходят границы искусства и кто вообще вправе их определять.

Почему «Фонтан» не мог появиться раньше

Конечно, этот вопрос возник не на пустом месте. Его породила сама эпоха. К моменту появления «Фонтана» Первая мировая война уже разрушила веру целого поколения в прогресс, рациональность и устойчивость привычного мира. То, что ещё недавно казалось незыблемым, перестало работать. Художникам казалось, что вместе с войной потерпела поражение и прежняя культура, которая обещала человечеству разум, порядок и развитие.

На этой почве и возник дадаизм — художественное движение, участники которого сознательно отвергали привычные представления о красоте, логике и даже о самом искусстве. Они устраивали абсурдные перформансы, создавали произведения из случайных предметов и провоцировали публику. Если мир потерял смысл, почему искусство должно продолжать делать вид, что всё в порядке?

Сам Дюшан при этом не считал свои реди-мейды искусством в привычном смысле слова. Скорее это была провокация, направленная против искусства как института. Его интересовал не столько сам объект, сколько спор, который возникал вокруг него.

Парадокс авторства и оригинала

Оригинальный «Фонтан» 1917 года не сохранился. Парадоксально, но признанным шедевром стали его поздние авторские копии, которые Дюшан создал спустя несколько десятилетий. Уже после Второй мировой войны интерес к его идеям резко вырос, и художник вновь обратился к работе, которая когда-то вызвала лишь недоумение. Именно эти версии сегодня хранятся в крупнейших музеях мира.

Влияние «Фонтана» на искусство XX века трудно переоценить. Работа Дюшана во многом подготовила появление концептуального искусства, а позже повлияла на поп-арт, минимализм и многие другие художественные практики второй половины столетия. Без этого жеста трудно представить консервные банки Энди Уорхола, инсталляции Йозефа Бойса, гигантские копии бытовых предметов Джеффа Кунса или заформалиненную акулу Дэмиена Хёрста.

В 2004 году британские искусствоведы, кураторы и художники признали «Фонтан» самым влиятельным произведением искусства XX века, поставив его выше даже «Авиньонских девиц» Пикассо. Такая оценка объясняется не внешним видом работы, а тем, что Дюшан предложил искусству принципиально новую идею. Он показал, что произведением может стать не только объект, созданный руками художника, но и сам художественный жест.

Сам Дюшан однажды заметил, что «бросил публике в лицо писсуар, а она восхитилась его эстетическим совершенством». Но, возможно, главным произведением оказался вовсе не сам «Фонтан», а спор, который продолжается уже больше ста лет. И ключевой вопрос, который оставил после себя Дюшан, звучит не «Как писсуар стал искусством?», а «Кто вообще решает, что считать искусством?». Однозначного ответа на него нет до сих пор.