Визуальный код: Эмпайр-стейт-билдинг

Этот силуэт узнают по всему миру. Он вдохновляет архитекторов, дизайнеров и художников, а его образ прочно укоренился в массовой культуре.

Разберёмся, как здание Эмпайр-стейт-билдинг превратилось в поп-икону и почему его образ продолжают интерпретировать в кино, рекламе и графическом дизайне.

Гонка за высоту

В 1920-е Америка переживала период бурного экономического роста — именно того, что в конце десятилетия (среди прочих причин) привёл страну в 1929 году к Великой депрессии. Шла массовая урбанизация, крупные города становились ещё крупнее. Технологические прорывы — конвейеры, автомобили, станки — упрощали и ускоряли возведение зданий. Строительство получало колоссальные инвестиции.

В этот период, который называют ревущими двадцатыми и эпохой просперити, в США господствовала идеология успеха и деловой хватки.

В 1920-е началась настоящая «гонка за высоту»: в деловых Чикаго, Миннесоте и Нью-Йорке стали проектировать и возводить всё более и более высокие здания для процветающих компаний и предприятий.

Например:

• Здание компании Palmolive. Завершено в 1929 году, высота 172 метра.
• Небоскрёб по адресу: 10 East 40th Street. Завершён в 1929 году, высота 193 метра.
• Крайслер-билдинг. Завершён в 1930 году, высота 319 метров.
• Небоскрёб General Electric. Завершён в 1931 году, высота 200 метров.

Инженерная эстетика

Проект Эмпайр-стейт-билдинга разработала архитектурная фирма Shreve, Lamb & Harmon по заказу бизнесмена Джона Джейкоба Раскоба и бывшего губернатора Нью-Йорка Альфреда Смита.

Строительство началось в 1930 году и шло рекордными темпами — небоскрёб возвели всего за 1 год 45 дней. Высота составила 381 метр: Эмпайр-стейт-билдинг стал самым высоким зданием в мире на несколько десятилетий.

Стилистически Эмпайр-стейт-билдинг можно отнести к «эстетике машинной эры эпохи ар-деко». Его архитектура достаточно сдержанна и сочетает черты строгого классицизма и геометричного ар-деко, фасад отделан светлыми известняковыми плитами.

Читайте также:

Стиль: визуальный путеводитель по эпохам

На самом верху шпиля Эмпайр-стейт изначально была мачта для причала дирижаблей — 1920–1930-е были как раз золотым веком этого транспорта. Это был ещё один триумф технологий и прогресса, однако ни один «цеппелин» к небоскрёбу так и не причалил: довольно быстро выяснилось, что воздушные потоки не позволят сделать это безопасно.

Имперское и бессознательное

Зигфрид Гидион, швейцарский историк архитектуры и теоретик модернизма, рассматривал небоскрёбы не только как инженерные достижения, но и как символы власти, технологий и коллективных амбиций.

В своём труде Space, Time and Architecture (1941) он описывал их как архитектурные объекты, выходящие за рамки функциональности и становящиеся иконами индустриальной эпохи. По его мнению, небоскрёбы отражают стремление человечества покорять пространство, преодолевать гравитацию и утверждать своё превосходство над природой.

Хотя Гидион не использовал строго фрейдистскую терминологию, его анализ перекликается с психоаналитическими интерпретациями: возведение супервысотных зданий связывается с глубинными психическими и социальными процессами.

На другой стороне и позже

Сталинские высотки 1950-х в Москве — двоюродные родственники Эмпайр-стейт-билдинг.

Советские архитекторы стремились создать здания, символизирующие мощь и прогресс страны. Они использовали успешный опыт американцев в строительстве, а к классицизму примешивали элементы ар-деко и неоготики, характерные для нью-йоркских высоток.

У шпилей московских зданий не только декоративное значение, но и политический подтекст: эти элементы архитектуры явно подчёркивали их отличие от американских.

Читайте также:

Как классицизм стал главным архитектурным стилем и за что его так любили в СССР

Город, который никогда не спит

С момента своего открытия Эмпайр-стейт-билдинг стал доминантой делового, светящегося, эффектного и эффективного Нью-Йорка. Его величественный силуэт на панораме «города, который никогда не спит», часто появляется в фильмах и на фотографиях, символизируя энергию и динамику мегаполиса.

И заодно работает как указатель, что в кадре именно Нью-Йорк, точно как Эйфелева башня обязательно означает Париж.

Читайте также:

Визуальный код: Эйфелева башня

Например, сцена из культового фильма «Кинг-Конг» 1933 года и его ремейка 2005-го, где гигантская горилла взбирается на вершину небоскрёба, — одна из самых узнаваемых в истории кино. Эмпайр-стейт-билдинг здесь такой же герой, как огромное чудовище и нежная блондинка.

Эмпайр-стейт-билдинг в культуре

Архитектурный стиль ар-деко, в котором выполнен Эмпайр-стейт-билдинг, — это чёткие линии, ясная геометрия, блеск стекла и металла. Вытянутый силуэт здания с постепенно уменьшающимися ярусами и шпилем на вершине создаёт силуэт, устремлённый ввысь.

Как и весь дух неспящего процветающего Нью-Йорка двадцатых, этот образ вдохновлял художников и графиков на интерпретации темы гонки, прогресса и амбиций.

Часто американские компании используют образ Эмпайр-стейт-билдинга в маркетинговых материалах: так создаётся визуальная связь бизнеса с Нью-Йорком, динамичной атмосферой, успехом и целеустремлённостью.

Эмпайр-стейт-билдинг в коммерческом дизайне

Образ Эмпайр-стейт-билдинг много используют в графическом дизайне, украшениях, аксессуарах и даже предметах интерьера. И, конечно, сувенирах, поскольку этот небоскрёб — одна из главных мировых достопримечательностей: смотровые площадки на 86-м и 102-м этажах ежегодно посещают около 3,5 миллиона туристов, что составляет примерно 9500 человек в день.

В графическом дизайне и иллюстрациях тоже достаточно интересных примеров. Силуэт некогда самого высокого небоскрёба, который ассоциируется с урбаном и энергией большого города, можно встретить повсюду — от пропагандистских плакатов (любой стороны) до иконок приложений.

Читайте также:

5 проектов Сеймура Кваста

Читайте также:

Главные люди в дизайне