Брутализм: что это такое и где его увидеть
Бетонные монстры, неуютные интерьеры, родные панельки, ужасные сайты, холодные скамейки и пиджаки швами наружу.
Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media
Разбираемся, чем отличается брутализм от модернизма и минимализма, за что его любят и ненавидят и как найти бруталистские черты в окружающих нас вещах. И показываем, что такое брутализм в разных сферах:
Как возник брутализм
Первые годы после Второй мировой войны: быстрая индустриализация и массовая урбанизация, очередные планы градостроителей и правителей государств создать прекрасный новый мир, масштабное развитие технологий, разрушенные города, минимальные бюджеты, уверенно победивший модернизм. Множество факторов сложились, чтобы стиль «брутализм» появился, распространился по всему миру и повлиял на множество сфер дизайна.
Считается, что это название происходит от выражения béton brut, «необработанный бетон»: так великий Ле Корбюзье называл отделку в своём знаменитом проекте Марсельской жилой единицы. Из-за этого работы самого архитектора относят к этому стилю, хотя он не идентифицировал себя первым бруталистом: в его случае béton brut был способом хотя бы как-то упростить строительство объекта, в котором участвовало 80 подрядчиков.
Читайте также:
Впрочем, историки искусства и архитектуры достаточно чётко проследили, как и когда именно родился термин «брутализм»:
1948 год
Французский художник Жан Дюбуффе основывает Compagnie de l’Art Brut — Коллекцию Ар-брют, «грубого искусства». Это работы, созданные самоучками, детьми и душевнобольными людьми.
1949 год
Шведский архитектор Асплунд использует слово «брутализм», когда описывает виллу Гёт — частный дом из красного кирпича, на углах которого видны металлические балки, а литые бетонные перекрытия оставлены без отделки.
1953 год
Британский архитектор Питер Смитсон публикует обзор своего проекта дома в Сохо, где пишет: «…если он будет возведён, это будет первый пример нового брутализма в Англии».
1955 год
Английский критик Рейнер Бэнем публикует статью «Новый брутализм». «Новый» в названии означало не переход на новую ступень, а указывало на современность стиля.
Новый брутализм продолжал линию модернизма и Баухауса: объекты должны быть функциональны, вписываться в контекст, соответствовать духу времени, не иметь декора ради декора, а дизайн не должен быть связан с историческими традициями.
Главное визуальное отличие нового брутализма от модернизма в том, что он не скрывает внутренние структуры. Брутализм в первую очередь прямолинейный и честно грубый, а модернизм — пропорциональный и уравновешенный.
В архитектурной концепции Смитсонов брутализм предполагает:
- стены и перекрытия из необработанного, то есть некрашеного и неотделанного бетона;
- явно различимые строительные структуры и инженерные системы;
- недорогие современные материалы массового производства.
Кроме того, объекты должны выполнять социальные задачи: служить жильём для тысяч людей, поддерживать экономическое равенство, создавать связи между людьми и формировать крепкие сообщества.
Все эти идеи пришлись к месту и в разрушенной Европе, и в деколонизирующейся Азии, и в развивающейся Латинской Америке.
С конца 1950-х в Великобритании, а чуть позже и в других странах стало появляться всё больше бруталистских общественных зданий: школ, библиотек, университетов. Возводить даже крупные объекты из армированного бетона без отделки было сравнительно недорого, и делали это быстро.
Эстетика и этика брутализма стала инструментом экономического, культурного и социального развития «нового» мира. Массовая жилая застройка и массивные общественные здания стали инженерной победой над неравенством и символом неусыпной государственной заботы о народах.
Что именно делает дизайн бруталистским
Брутализм — яркий стиль, и довольно легко выделить его визуальные признаки:
- необработанные бетонные элементы, блоки или кирпич без штукатурки и краски;
- ограниченная цветовая палитра в оттенках серого и песочного;
- крупные формы и прямые линии;
- открытые конструктивные элементы: пилоны, балки, швы;
- простые элементы — легко различимые модули в конструкции, которые повторяются;
- отсутствие изысканного декора и идеальной отделки;
- функциональность каждого элемента;
- стекло и металл.
Дизайнеры и архитекторы-бруталисты исследовали возможности материалов, которые были в доступе благодаря массовому конвейерному производству и дешевизне. С одной стороны, бетонные блоки и стандартизированные металлоконструкции ограничивали креатив, а с другой — открывали новые способы работать с объёмами и геометрией.
Например, бетонные формы отливают в деревянной опалубке — значит, её можно спроектировать любой формы. Плюс следы от снятой опалубки и отверстия от технических креплений можно не штукатурить и не полировать — и вот они становятся самодостаточным декором на голой серой фактуре.
Интересно, что в digital-дизайне этот стиль не означает серые пошарпанные блоки в строгой геометрии. В вебе и графике брутализм — это в первую очередь отсутствие ограничений и реализация дизайна без изящества. Мы рассмотрим их внимательно ниже.
Брутализм несложно спутать с минимализмом. Во многих чертах эти стили визуально близки, у них общие корни в модернизме, эстетике Миса ван дер Рое и Корбюзье. Однако минимализм не ограничивается материалами «как есть» и строгой функциональностью: лаконичный дизайн может иметь и декор, и стилизацию, плюс он необязательно модульный.
Читайте также:
Брутализм в архитектуре
По Бэнему есть три принципа архитектуры брутализма:
- чётко организованный план,
- явная демонстрация структуры,
- оценка материалов по их свойствам «как есть».
Множество примеров массивной архитектуры брутализма можно наблюдать в странах бывшего соцлагеря: Чехии, Польше, Литве, Болгарии. Их нередко воспринимают как символы тоталитаризма и административного контроля: глухой серый бетон без украшений вызывает ассоциации с принудительным равенством, а не «честностью», о которой заявляли первые идеологи стиля.
К брутализму часто относят многоквартирные дома из бетонных панелей, которые массово возводили во второй половине XX века в Восточной Европе и по всему СССР. Это были шаблонные тиражные проекты, которые было дешёво производить, и поэтому они быстро становились домами для миллионов новых горожан.
Роман Стогов
руководитель архитектурного бюро Parametrica
— Из брутализма в массовую архитектуру перешли чёткие прямоугольные формы, сочетания бетона и стекла. Например, сходство между классическими бруталистскими объектами и жилой застройкой в Новой Москве видно в силуэтах, которые создают разновысотные параллелепипеды.
Проектировать подобные «бруталистские» объекты достаточно просто, если речь идёт о жилых зданиях эконом-класса. Интереснее с авторской архитектурой, которая встречается в сегменте «бизнес» и «элит»: тут уже архитектору надо работать с более сложными формами, чтобы найти выразительный силуэт здания и спроектировать узнаваемые фасады. К тому же в таких авторских объектах более сложный конструктив и инженерные системы, чем в массово тиражируемых проектах.
Вокруг нас немало оригинальной архитектуры в этом стиле. Да, сейчас фасады советского брутализма выглядят немного тяжёлыми и уставшими, но их можно аккуратно отреставрировать и внести в них дух современности. Так было сделано с Домом Наркомфина на Новинском бульваре.
К сожалению, вместо этого ценные объекты сносят, потому что не понимают: это памятники современной архитектуры. С ними можно работать и дальше использовать, сохранив исторические образы для города и потомков.
Читайте также:
Увидеть больше интересных примеров брутализма в архитектуре можно:
- на сайте #SOSBrutalism,
- в портфолио архитектора Noritaka Minami.
Брутализм в интерьере
Екатерина Тарасова
лид-архитектор студии KIDZ
Валерия Джигиль
архитектор студии KIDZ
— Во-первых, обозначим: на наш взгляд, в отличие от архитектуры, однозначного понятия «брутализм» в интерьере не существует.
Мы можем говорить об определённых принципах проектирования пространства, принципах работы с материалом — и это именно тот инструментарий, с которым работает архитектор интерьера.
Мы не проектируем конструктивную часть здания, а чаще всего работаем с тем, что есть. Поэтому всё, что мы можем, — это сохранить в интерьере конструктивные элементы и материалы и обыграть их так, чтобы это не выглядело пустой бетонной коробкой — именно это ощущение чаще всего и пугает заказчиков. Тех, кто не привык к той брутальной эстетике, кто в чистоте строительного материала не видит красоты.
Таким образом, у бруталистского оформления пространств те же черты, что у экстерьера зданий: в дизайне избегают украшений, используют металл и массивы дерева, подчёркивают конструктивные элементы. Мастера добиваются эффекта необработанной поверхности у бетона: покрывают его лаком либо наносят на поверхности штукатурку с фактурой бетона, потому что в жилых помещениях действительно голый материал будет пылить и впитывать влагу.
Бруталистский стиль в интерьере может значить и экстравагантную аскетичность, и вполне уютную лаконичность. Например, натуральные материалы и текстиль способны давать ощущение тепла, которое отлично подчеркнут металл, стекло и бетон.
— Чтобы не перегнуть с брутализмом в приватном или общественном интерьере, важно искать баланс между аккуратным и грубым, гладким и фактурным, честным и чуть обманывающим.
Например, в оформлении кофейни мы задействовали несколько довольно ярких металлических элементов, поэтому нам пришлось закрыть кирпич белой краской, оставив ему лишь фактуру, а скамью на стене сделать совсем гладкой и аккуратной, нарочито «спроектированной» формы. Нам кажется, что именно в такой гармонии может получиться удачный проект.
Екатерина Тарасова и Валерия Джигиль
— С одной стороны, очевидно, что вся эта брутальная эстетика с честными материалами уходит в массы, и мы получаем бессчётное количество проектов в декоративной отделке. По факту это только оммаж на тот настоящий архитектурный брутализм: что может быть большим обманом, чем покрытая микроцементом гипсокартонная стена?
В таком контексте проект с оголёнными гипсокартонными листами — больший брутализм (даже без единого бетонного элемента и стекла в нём).
Во многом привлекать людей в интерьерном «прочтении» брутализма может именно «честность» материалов в их изначальном виде — текстура дерева и неидеальность металла. И нам кажется, такое стремление найти красоту в изначальных текстурах и фактурах, кроме архитектурного контекста, ещё может быть связано с попыткой продлить жизнь этим элементам интерьера. Практически любое финишное покрытие недолговечно, а сбиваясь, оно обнажает тот истинный материал, что конструктивно держит тумбу или стол. В такое случае это может означать и устойчивый, и экологичный подход в дизайне.
Екатерина Тарасова и Валерия Джигиль
Читайте также:
— Сложно сказать, означает ли готовность к подобному дизайну смелость заказчика или это просто определённая насмотренность в архитектуре. Хотя, конечно, в массе очень многих волнует вопрос: как же мы будем мыть бетонную стену? Как не заржавеет чёрная сталь через год?
Чтобы вопреки этим вопросам дать добро на подобные решения в проекте, точно нужна определённая гибкость и готовность к непривычному.
Екатерина Тарасова и Валерия Джигиль
Брутализм в вебе
Если в физических объектах брутализм — это демонстрация голых структур и грубых фактур, то в вебе — это демонстрация честного дизайна без стилей и жёстких рамок. Это креативная свобода, а не скрупулёзный инженерный просчёт.
Считается, что веб-брутализм появился в 2014 году как реакция на слишком детально продуманный, минималистичный и оттого бездушный корпоративный дизайн интерфейсов. Бруталистские сайты могут быть ультрапростыми и функциональными, могут быть насыщенными и неэстетичными, яркими и неудобными. Главное — в них нет отточенного UX/UI, идеальной композиции и утончённой типографики.
Читайте также:
Брутализм в промышленном дизайне
Чтобы разобраться в бруталистском дизайне предметов и тренде на брутализм вообще, мы задали несколько вопросов эксперту — Маше Катарьян.
Мария Катарьян
Дизайнер и архитектор. Редактор Material — медиа о локальных брендах, материалах и интерьерах
— Какие свойства архитектуры брутализма пришли в предметный дизайн?
— Я бы выделила пять таких черт, которые выражают основные принципы брутализма:
- Необработанные материалы — бетон, дерево и металл. Природные текстуры часто остаются видимыми, что подчёркивает «честность» материала.
- Простота форм. Геометрически чистые формы подчёркивают важность эстетики.
- Массивность. Предметы могут быть крупными и тяжёлыми, создавая ощущение прочности и надёжности.
- Функциональность и утилитарность. Каждая деталь имеет своё назначение, нет места для декоративных элементов, которые не несут практической пользы.
- Честность конструкции. Изготовление и сборка предметов прозрачны, ясны. Все соединения и крепления могут быть видимыми, чтобы подчеркнуть конструктивный аспект дизайна.
Даже в IKEA можно увидеть брутализм. Мне кажется, у табурета Bengthakan из бамбука есть его явные признаки: у него предельно простая форма, сделан из одного материала, функционально удобен за счёт вырезов — его легко поднимать и переносить. Может нести вторую функцию кофейного столика. А ещё штабелируется и занимает мало места.
— В середине 2010-х стали популярны бетонные горшки для цветов и вазы, «бетонные» керамогранит и плитка — это было возвращение брутализма?
— Да, думаю, эту популярность можно рассматривать как возвращение и переосмысление брутализма в современном дизайне. Брутализм в архитектуре акцентировал внимание на простых формах и использовании грубых и необработанных материалов: практически все бетонные горшки, которые нам встречаются, предельно простых форм.
А вот керамогранит «под бетон» — это уже не совсем «честный» материал. Всё-таки это керамика с принтом, и это уже имитация. Но он популярен из-за простоты монтажа и эксплуатации, поэтому так легко вытесняет кажущиеся простыми бетонные стены.
Брутализм возвращается. Так, сейчас мы наблюдаем тренд на 1970–1980-е, и этому есть несколько причин:
- Брутализм подчёркивает честность материалов и функциональность, и это актуально для тех, кто ценит простоту и чистоту в дизайне, а не излишества.
- Использование простых, доступных и долговечных материалов соответствует принципам устойчивого развития и экономичности.
- И мне кажется, что каждая новая волна интереса к брутализму часто возникает как реакция на предыдущие дизайнерские тренды. Когда дизайн становится слишком декоративным и переусложнённым, появляется стремление упрощать решения и возвращаться к основам.
— Брутализму уже 75 лет — почему эта эстетика до сих пор не стала привычной? Почему предметы в бруталистском стиле люди до сих воспринимают как экзотику или что-то неприятное?
— Грубые материалы и фактуры, массивные формы вызывают у многих ассоциации с холодностью и неприветливостью. Это не совпадает с установками о том, что в доме должен быть тёплый комфорт и уют.
Часто брутализм ассоциируется с общественными зданиями: университетами, библиотеками, фондохранилищами. Это может создавать чувство отстранённости, а оно не всегда подходит для жилого интерьера. Наши представления о домашнем уюте часто базируются на элементах декоративности и индивидуальности. Брутализм же, с его акцентом на утилитарность и минимализм, может показаться слишком строгим и не позволяющим личное самовыражение.
К тому же расцвет брутализма пришёлся на послевоенное время, и для целых поколений он может быть визуальным символом трудных лет, жёсткой экономии и дешёвых материалов.
Читайте также:
Брутализм в моде
Брутализм в fashion редко выделяют как отдельное полноценное течение. Однако есть бренды и модельеры, чья работа — это интерпретация того, как брутализм воплощался в архитектуре и промышленном дизайне.
Например, к ним относят коллекции бельгийских марок Haider Ackermann, Martin Margiela, Iris van Herpen, Dries van Noten, Kris van Assche, «японцев» CDG, Yohji Yamamoto и Ellis Co. Отсылки к брутализму можно увидеть в работах Рикардо Тиши для Givenchy, высокой моде Armani, Balenciaga и Alexander McQueen.
Для бруталистской эстетики в моде характерны:
- Ограниченная палитра и много чёрного цвета.
- Структурный крой и асимметрия.
- Минимум дополнительного декора.
- Необработанные края, грубые фактуры.
- Референсы к униформе и робам.
- Смелое исследование возможностей материалов. Если в архитектуре это в первую очередь бетон, то в фешене — нейлон, шерсть, деним.
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!