Борис Кустодиев: солнце русской живописи

Картины Кустодиева ассоциируются с радостью бытия, счастьем, покоем и изобилием. Между тем художник писал их, прикованный к инвалидному креслу, в охваченном революцией голодном городе, преодолевая сильную боль. Можно сказать, что кустодиевские пейзажи и портреты написаны не только красками, но и светом, хранившимся в его душе со времён детства в Астрахани.

В этой статье расскажем:

• как мальчик из бедной астраханской семьи попал на «Заседание государственного совета»;
• как Кустодиев встретил свою жену и жизненное предназначение;
• как самые жизнерадостные картины в русском искусстве были написаны в инвалидном кресле;
• по каким признакам вы безошибочно узнаете работу Кустодиева в любом музее;
• какие картины Кустодиева самые известные;
• и почему творчество Бориса Кустодиева так важно для русской живописи.

Любимый ученик Репина

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Его отец, преподаватель словесности и философии, умер, когда мальчику не исполнилось и двух лет. Мать осталась одна с четырьмя детьми. Денег было мало, поэтому вдове пришлось вышивать на заказ и играть на рояле в богатых купеческих домах.

Борис учился в церковно-приходской школе, а затем в гимназии, бесплатно — как сын покойного преподавателя. А вот уроки у местного живописца Павла Власова стоили денег, которые давал дядя мальчика, Степан Лукич Никольский. Он знал, что Борис хочет стать художником, и видел талант племянника. В 21 год Кустодиев поступил в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.

В училище его главным наставником стал Илья Репин. Он же привлёк юношу к работе над своим монументальным полотном «Заседание Государственного совета». Кустодиев, любимый ученик мастера, написал почти треть всех портретных этюдов к этой масштабной картине. Ему даже прочили карьеру портретиста, но Кустодиев выбрал совершенно иной путь. Для дипломной работы молодой человек решил писать жанровую картину и уехал в Костромскую губернию работать с натуры.

Любовь всей жизни

В этой поездке Борис познакомился 20-летней машинисткой Юлией Прошинской. При знакомстве Кустодиев попросил разрешения писать ей письма — благодаря этому у нас есть, например, такое воспоминание о том, как художник воспринимал свою учёбу в академии:

«Считаем дни, когда оставишь эти коридоры, эту скучную казарму, где нет ничего живого, свежего, и вырвешься наконец на свободу, туда на простор, к земле, лесу, природе, вздохнёшь свободно и станешь работать что-нибудь такое светлое, радостное, молодое и красивое».

В 1903 году Кустодиев и Прошинская поженились. В тот же год он представил в академии дипломную работу «Базар в деревне» — и получил большую золотую медаль, звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу для продолжения образования. За несколько месяцев он объездил Францию, Испанию, Италию и Германию, где изучал работы старых мастеров и знакомился с новейшими течениями в живописи, в том числе импрессионизмом.

Но европейские сюжеты и культура не были близки художнику. Источником вдохновения Кустодиева, который вырос в купеческой Астрахани, были провинциальная жизнь, народный быт, праздники, русское раздолье. Вернувшись в Россию, художник построил в Костромской губернии дом-мастерскую «Терем» и начал работать над новыми картинами.

Вопреки болезни

Кустодиев был весьма успешен: помимо живописи, он занимался портретом, книжной графикой, декорациями для театра. Мастер вошёл в состав Союза русских художников и объединения «Мир искусства», был избран академиком живописи.

В 1909 году у Кустодиева появились первые симптомы опухоли спинного мозга. После нескольких операций он оказался прикован к инвалидному креслу. Из-за паралича нижней части тела работать приходилось лёжа или сидя. Именно в этот период он написал свои самые жизнеутверждающие работы: «Красавицу», серии «Маслениц», «Купчиху за чаем». Юлия, супруга художника, стала для него и сиделкой, и музой, и другом, и помощницей. Благодаря её поддержке Кустодиев ни на минуту не оставлял живопись.

Революцию 1917 года Кустодиев встретил с симпатией. Он оформлял улицы Петрограда к праздничным шествиям, делал эскизы плакатов, написал несколько портретов революционных деятелей. Одной из самых значительных работ позднего периода стал монументальный «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1922 год). Художник писал его в непроветриваемой мастерской, чтобы не заболеть: холст закрепляли на специальном блоке и наклоняли над креслом мастера, который едва мог поднять руку.

Так он работал до последних дней своей жизни. Несмотря на все проблемы молодого советского государства, Наркомпрос нашёл деньги для операции Кустодиеву за границей — но художник заболел скоротечным воспалением лёгких и скончался 26 мая 1927 года. Ему было 49 лет.

Особенности стиля Кустодиева

Кустодиев — прежде всего бытописатель. Его любимыми европейскими художниками были Питер Брейгель Старший и «малые голландцы»: Ян Стен, Питер де Хох, Герард Терборх, изображавшие повседневность.

Кустодиев делает ровно то же самое, только повседневность у него чисто русская, с детства любимая: ярмарки, масленица, народные гуляния, самовары, обои в огромных розах, атласные одеяла, гипсовые фигурки на шкафчике, маковки церквей, чаепития, деревянные дачи. Эта любовь Кустодиева к быту нашла своё отражение даже в портрете: люди у него всегда изображены на фоне пейзажа или натюрморта.

И хотя художник черпал свои сюжеты из жизни и быта, его картины представляют собой не документальную хронику эпохи, а скорее поэтическую фантазию. Наблюдая за бытом купечества и мещан, Кустодиев трансформировал реальные впечатления в сказочный миф о гармоничной, радостной жизни, в которой торжествуют здоровье, красота и национальный дух.

Отдельного внимания в этом мифе заслуживают купчихи Кустодиева — роскошные, монументальные, пышные. В их изображениях, особенно в обнажённой натуре, Кустодиев соединил европейский сюжет античной богини с чисто русским типажом и сюжетом. Его богини — хранительницы тепла, сытости и уюта, они пьют чай из самовара, возлежат на пуховой перине, моются в бане. Не зря знаменитая «Русская Венера» была написана на обороте картины «На террасе», где Кустодиев изобразил обычное семейное чаепитие.

Художественный стиль Бориса Кустодиева — это уникальный синтез академической живописной школы и элементов русского народного искусства. Из лубка он взял ясность образов, открытые цвета и чистые тона. Из отечественной академической школы — безупречную выверенность рисунка, анатомическую точность и умение выстраивать многофигурные композиции.

Кустодиев органично переносил на холсты эстетику ярмарочной вывески, дымковской игрушки, расписных подносов и набивных шалей. Краски Кустодиева — всегда чистые, яркие, а полотна насыщены светом. В полотнах с изображением народных гуляний мастер часто как бы наблюдает за событием с высоты, чтобы охватить взглядом широкую панораму. Из-за этого картины Кустодиева недоброжелатели часто сравнивали с декоративными панно.

Самые известные картины Кустодиева

Национальный миф о красочной и счастливой России, созданный Борисом Кустодиевым, воплотился во множестве его произведений. На его полотнах отражена беззаботная, сытая и всегда весёлая страна, где жить легко и приятно. Собрали десять самых известных картин автора — и рассказали об истории их создания, символических смыслах и значимости для самого Бориса Кустодиева.

«Гуляние на Волге»

1909

Образ Волги — глубоко личный для астраханца Кустодиева. В 1909 году художник путешествовал по волжским городкам, набрасывая этюды с натуры. Это произведение стало одной из первых попыток зафиксировать ускользающий уклад провинциальной жизни.

«Ярмарка»

1910

Эта работа темперой на бумаге была написана в эстетике лубка по заказу Экспедиции заготовления ценных бумаг. Декоративность здесь подчёркивают яркие и чистые цвета, плоскостная трактовка пространства и подробно выписанные узоры тканей. Заказчик в итоге от идеи отказался, зато картину купил Совет Третьяковской галереи.

Читайте также:

Как русские купцы перевернули искусство в начале XX века

«Ренэ Нотгафт»

1914

Образец мастерства Кустодиева-портретиста. Женщина на картине — супруга близкого друга художника Фёдора Нотгафта, известного коллекционера и издателя. Портрет написан в духе неоклассицизма, которым Кустодиев был увлечён в 1910-е. Для этого стиля характерны лаконизм, скульптурность форм, гладкая, словно эмалевая поверхность полотна и чистые, безоттеночные цвета.

«Красавица»

1915

Моделью для картины стала актриса Московского Художественного театра Фаина Шевченко. Когда она узнала о замысле художника, то сначала решительно отказалась позировать обнажённой, но Кустодиев уговорил её, объяснив: это будет не портрет актрисы, а собирательный образ русской женщины.

Все многочисленные вещи и детали Кустодиев тоже писал с натуры: такое одеяло было у его супруги, обои на стене скопированы со старого железного сундука с росписью. Картина понравилась коллегам художника, которые отметили в ней сочетание русского лубка с работами Тициана и Рубенса. Но самое главное — Кустодиев, по его собственному признанию, нашёл в «Красавице» собственный стиль, который прежде никак ему не давался.

«Масленица»

1916

День рождения художника пришёлся на Масленицу, так что тема была одной из любимых в его творчестве. Конкретно эту «Масленицу» Кустодиев написал по своим детским воспоминаниям и продал в картинную галерею Академии художеств — где внезапно разразился скандал.

Один из членов комиссии, формировавшей галерею, завил, что «лубок» Кустодиева не может находиться рядом с великими произведениями русского искусства. Однако картина там всё-таки осталась. Сейчас её можно увидеть в Русском музее, а уменьшенный вариант, написанный Кустодиевым по особой просьбе, — в Третьяковке.

«Провинция»

1919

Голодный и холодный Петербург, сильные боли, непредсказуемость не то что завтрашнего дня, но даже следующего часа — а Кустодиев пишет эту картину о прежней, полусказочной теперь жизни. Никакая реальность не могла поколебать оптимизма художника, у которого даже ностальгия никогда не была мрачной. Думы о прошлом для него — как светящиеся в сумерках окна булочной, где и тепло, и хлеба вдоволь.

«Купчиха за чаем»

1918

Лучшая постреволюционная работа Кустодиева, для которой ему позировала соседка по петроградской квартире, уроженка Астрахани баронесса Галина Адеркас. И очень этим гордилась.

Картину художник написал быстро, буквально за несколько дней. Спустя год она была выставлена на первой государственной выставке Советской России, а ещё через год — на первой и единственной прижизненной выставке Кустодиева, которую устраивал его старый друг Фёдор Нотгафт в своей квартире. Даже эмигрантская пресса, плохо настроенная к тем, кто остался в России, называла «Купчиху за чаем» шедевром, а Кустодиева — русским Тицианом.

«Голубой домик»

1920

До революции у семьи Кустодиевых был дом в Кинешме, который сам художник называл Теремом. Воспоминания о нём, о счастливых днях, проведённых всей семьёй на Волге, стали основой для этой картины, на которой, по сути, изображён маленький русский рай, итог наблюдений художника за непрерывным круговоротом бытия.

Множество жанровых сценок здесь символичны, как на картинах старых мастеров. Гроб и люди, играющие в шахматы, — смертность и стремление избежать её. Встреча двух пар на втором уровне — любовь и зачатие. Чаепитие на балконе — семейная жизнь, достаток, покой. Мальчик, гоняющий голубей на фоне храма, — беззаботная юность и близость к Богу.

«Большевик»

1920

Единственный в творчестве Кустодиева пример аллегории — когда он вводит в сюжет гигантскую фигуру, символизирующую стихийность народных сил. Революцию художник воспринимал с радостью, хотя и был несколько напуган её результатами. Тем не менее он глубоко симпатизировал новой власти большевиков. Представители власти, со своей стороны, очень ценили и уважали Кустодиева и его творчество. Хотя художник опасался демонстрировать работу публично, опасаясь негативной трактовки, картину у него купили — и провозгласили первым великим произведением новой эпохи.

«Портрет Ф. И. Шаляпина»

1922

Выразительный пример кустодиевского портрета: народный певец Шаляпин, огромный, в распахнутой богатой шубе, стоит на фоне русского праздничного пейзажа. Здесь всё: и широта души, и размах, и разгул, и та избыточная любовь Шаляпина к вещам, за которую над ним много смеялись. Кустодиев писал картину два года: от боли он не мог подолгу работать. Законченную работу Шаляпин увёз с собой в Париж. Он так любил её, что даже брал с собой на гастроли. После смерти артиста его сёстры передали портрет в Ленинградский театральный музей.

Главное о Борисе Кустодиеве: почему он важен для русской живописи

Кустодиев сформировал и увековечил колоритный, поэтизированный образ традиционной России. Его праздничные ярмарки, пышные купчихи, масленичные гуляния и провинциальные городки стали национальным культурным мифом. В переломную эпоху революций и Гражданской войны, когда уходил в прошлое уклад старой и, казалось, незыблемой жизни, Кустодиев сохранил её на своих полотнах.

Эстетика лубка и трактирных вывесок, дымковской игрушки и ярмарочного театра у Кустодиева соединилась с модернистской декоративностью. Этот подход обогатил живописный язык XX века и оказал значительное влияние на развитие советской иллюстрации, сценографии и декоративно-прикладного искусства.

Кроме того, Кустодиев — это поразительный пример победы творческой воли над физическим страданием. Будучи с 1916 года прикованным к инвалидному креслу и испытывая непрерывную боль, он не создал ни одной мрачной или пессимистичной картины. Напротив, именно в период тяжелейшей болезни из-под его кисти вышли самые светлые, радостные и жизнеутверждающие полотна.