Книги по скетчингу и развитию креативности

Книги по скетчингу — это хорошее дополнение к курсу рисования или возможность попрактиковаться в набросках без помощи преподавателя. Они дают базовые знания о материалах, техниках, подсказывают, как переводить свои впечатления и идеи в графику.

Кроме того, в таких пособиях много качественных иллюстраций — а значит, они послужат источником вдохновения или подтолкнут попробовать новые техники и новые способы мышления.

«Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно»

Феликс Шайнбергер

Теория

Основная идея «Скетчей без границ» в том, что рисование — это одновременно источник настоящей радости и удивительных знаний. Автор говорит с читателем, будто с добрым знакомым за совместным приготовлением ужина, и последовательно, но дружески убеждает: не стоит перерисовывать картинки из интернета, лучше выходите из дома с широко открытыми глазами и скетчбуком в руке. Именно такое «безграничное рисование» обязательно расширит ваше мировоззрение, разовьёт фантазию и способность глубоко анализировать образы и идеи.

Простой язык книги объясняет, как выбирать материалы, натуру и, что не менее важно, правильный момент для рисования. А иллюстрации — скетчи жизненных ситуаций и мест, сделанные в разных техниках, — подтверждают и закрепляют каждый тезис автора. Например, почему скетчеру нужно обязательно иметь в наборе шариковую ручку и зачем возвращаться рисовать в одно и то же место.

Практика

Книга учит свободному творчеству. В ней есть не только упражнения по наброскам, но и задания по коллажированию или рисованию вслепую, когда вообще не смотришь на лист. В основе всех советов — огромный художественный опыт автора: он хорошо знает, как сделать рисование удобнее и избежать ненужного расстройства от неудач.

Вы узнаете, как и зачем сочетать разные изобразительные средства — что вы получите, если намочите карандашный набросок водой или как трамвайный билетик добавит «фактов» в скетч. Или почему лучше использовать перья, сделанные собственными руками.

«Простое рисование»

Дмитрий Горелышев

Теория

Дмитрий Горелышев — преподаватель Строгановки и БВШД, основатель школы рисования «Простая школа». «Простое рисование» посвящено его собственной методике, которую он сам называет «осознанное рисование», и даёт базовые знания о приёмах и графических средствах. Дмитрий учит видеть, а иллюстрации разных авторов показывают, как создать яркий образ с помощью линера, аппликации или оттисков штампов.

Автор ведёт повествование спокойно и без особенных лирических отступлений: буквально каждый абзац насыщен объяснениями и рекомендациями. Благодаря им вы начнёте по-новому анализировать композицию на фотографиях и картинах. И что особенно полезно, перестанете бояться собственной неопытности: в книге есть меткое замечание, что знать анатомию полезно и важно, но ещё важнее — просто начать рисовать.

Практика

Главы книги — это уроки на определённую тему. В каждом по несколько упражнений, и это позволяет попробовать разные художественные приёмы. Например, сделать набросок разными цветами, чтобы понять, как получаются контрасты. Или рисовать быстро-быстро и ещё быстрее, чтобы научиться максимально концентрироваться на предмете.

«Скетчбук, который научит вас рисовать»

Робин Ланда

Теория

Пособие «Скетчбук, который научит вас рисовать» посвящено техникам набросков — и классическим, и экспериментальным. Автор считает особенно важным научить «тщательно изучать» предметы, прежде чем переносить их формы на бумагу. Академичным, но доступным языком дана основная информация о формах и элементах, из которых состоят композиции, — будто вы слушаете лектора, который стремится в рамках одного урока дать максимум прикладных знаний.

Иллюстрации в книге — обучающие: одни демонстрируют геометрические или математические правила, другие показывают примеры работы с формами и инструментами. Отдельно нужно отметить чек-листы и вопросы для самопроверки, которые помогают усвоить и закрепить новые знания об измерениях, светотенях или перспективе.

Практика

«Скетчбук» устроен так, что отрабатывать приёмы и выполнять упражнения вы будете прямо на страницах книги. Одни задачи простые, но важные для отработки техники — рисовать фигуры и узоры из закорючек, внимательно изучать негативное пространство. Другие упражнения посложнее — они стимулируют креативность.

Приглашённые художники предлагают нарисовать дом детства по памяти или своих друзей в виде деревьев. Цель такой практики — научить вас скетчить всё что угодно: от каракулей и монстров до человеческого лица и пейзажей в стиле графики Ван Гога.

«Акварельный скетчинг»

Феликс Шайнбергер

Теория

«Акварельный скетчинг» — это подробное руководство, которое дружелюбно рассказывает о том, как приручать акварель — материал «с характером». Истории о том, как её производят и откуда берутся пигменты, или личные рассказы автора о творчестве сочетаются с практическими рекомендациями по технике.

К каждому блоку познавательной и обучающей информации здесь по несколько иллюстраций: у всех рисунков разные сюжеты, и они демонстрируют, что и как можно быстро рисовать с натуры линерами, маркерами и красками. Но основной акцент в книге — именно на работе с акварелью: её насыщенностью и сочетаниями густых или полупрозрачных оттенков. Работая с цветом, вы узнаете, что колористика — это не так уж и сложно, даже если схемы Иттена вам пока кажутся неприступными.

Практика

Упражнения в книге знакомят с разными техниками и приёмами на доступных примерах: например, автор предлагает нарисовать ингредиенты супа, чтобы освоить лессировку, или дать краскам свободно перетекать друг в друга, чтобы получить градуированный градиент. Другие полезные подсказки — как сухой кистью хорошо убирать подтёкшую краску, что сделает акварель ярче и как для рисования природы на морозе можно использовать водку.

«Скетчинг. Техники, персонажи, сюжеты»

Теория

Руководство «Скетчинг. Техники, персонажи, сюжеты» написано десятью действующими иллюстраторами. Оно быстро погружает в мир карандашных набросков реальных и фантастических персонажей и сцен: компактно и ёмко рассказывает об инструментах, которые точно понадобятся, и даёт основные термины.

Базовые понятия здесь привязаны к детальному описанию рабочих процессов, поэтому вы сразу поймёте, зачем нужны тот или иной подход и техника. Пособие насыщено иллюстрациями в мультяшном стиле, характерном для концепт-арта: оно будет особенно полезным для тех, кто хочет научиться рисовать комиксы и создавать образы для кино и компьютерных игр.

Практика

В книге есть множество подсказок и советов о том, как работать над композицией и элементами характерного рисунка. В одном из заданий автор предлагает вспомнить изображения разных животных, «но воздержаться от травоядных», и «смешать их головы», чтобы создать образ устрашающего хищника. В другом упражнении вы найдёте простую схему рисования локонов принцессы.

«Садись и рисуй!»

Джек Спайсер

Теория

У этого самоучителя характер «доброго, но непреклонного друга», который даёт главные знания о материалах и графических средствах, объясняет основы академического рисунка и рассказывает, как выстраивать рабочий процесс.

Реалистичные карандашные и угольные иллюстрации в «Садись и рисуй!» призваны показать, что для рисования набросков не обязательно иметь талант — достаточно последовательно осваивать технику. Особенность книги — в прямо обозначенной цели: сделать рисование вашим ежедневным необходимым занятием. Для этого автор убеждает, что организовывать своё время — это важно, и предупреждает, что плохие рисунки — точно будут.

Практика

Для всех упражнений в учебнике указано время выполнения, чётко обозначены задачи и есть короткие советы, как можно улучшить каждый скетч. Такой системный подход к практике учит рисовать всё — от своей комнаты до пейзажей и от автопортрета до классических гипсовых бюстов.

«Скетчи!»

Франс Белльвиль-Ван Стоун

Теория

У авторки этой книги нет художественного образования: она преподавательница французского языка. Поэтому она не столько учит правильной технике рисования, сколько объясняет, как «овладевать визуальным языком» в естественном процессе творчества.

В её руководстве «Скетчи!» повествование от первого лица, много личных историй и размышлений. Франс рассказывает, как пришла к пониманию, что гиперреалистичность в рисунках — не главная их ценность. Что важнее находить удовольствие в процессе, вдохновение — в повседневной жизни, а быстрому рисованию нужно уделять хотя бы десять минут в день.

Большая часть иллюстраций в книге нарисована капиллярными ручками и карандашами. Однако встречаются и рисунки, сделанные на iPad: в книге нет осуждения цифровой графики как «ненастоящего» рисования — напротив, в главе «Переходим на „цифру“» вы найдёте описания основных приложений для планшета. И рекомендуем обратить особенное внимание на жизненные советы о том, как рисовать, когда у вас ограничено время: в ресторане, перед открытым холодильником или в пробке.

Практика

В самоучителе простые и доступные задания: например, рисовать все стулья, которые встречаются на вашем пути. Другое полезное упражнение — каждый день делать наброски разных предметов в алфавитном порядке. Это вызывает азарт и сужает выбор натуры, а значит, даёт мозгу более сложную задачу. Особенно интересны задания на время: какой набросок одного и того же объекта вы успеете сделать за двадцать минут, а какой — за десять.

«Визуальные заметки»

Майк Роуди

Теория

Скетчи визуально фиксируют информацию, впечатление или идею. Поэтому Майк Роуди считает, что быстрые рисунки прекрасно подходят как альтернативный и эффективный способ записывать лекции или важные моменты на совещаниях. В руководстве «Визуальные заметки» он предлагает собственный метод создания таких записей — скетчноутинг, объединяющий разнообразную графику и письменные пояснения.

Особенность книги в том, что она сама написана этим самым способом: все объяснения и советы здесь даны не в привычном формате текста с иллюстрациями, а в виде визуальных заметок. Они наглядно показывают, что делает такой скетчинг эффективнее скучных конспектов деловых встреч и конференций.

Полезным руководство делает не только множество примеров, как разные скетчеры создают подробные визуальные заметки, — оно учит строить «анатомию» скетча из леттеринга, диаграмм, контейнеров и иконок. Кроме того, автор показывает семь основных моделей скетчей — попкорн, небоскрёбы, лучеобразные — и подробно разбирает, для каких ситуаций они подходят и как работать с этими схемами.

Практика

«Визуальные заметки» дают упражнения для отработки техники скетчноутинга: полсотни раз сделать рисунок велосипеда, меняя техники, чтобы найти свой стиль, или нарисовать динозавра из скобки и благодаря этому не бояться начать скетч («потому что никто не знает, как выглядят все динозавры»). Чтобы освоить пять базовых элементов — квадрат, круг, линию, точку и треугольник — прямо в книге предлагается сделать простые иллюстрации к словам. У всех пошаговых инструкций и заданий в этой книге одна цель — «вылечить» читателя от художественного перфекционизма.

«Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи»

Джон Хендрикс

Теория

Вся книга — призыв к действию: немедленно начинайте свободно и без страха за качество переводить любые идеи на бумагу. Скетчбук — ваш главный помощник для развития креативности, и это не портфолио, а игровая площадка. Джон Хендрикс хорошо понимает, что «белый лист» может вызывать страх и прокрастинацию даже у профессиональных иллюстраторов.

Поэтому «Рисовать — это круто» он создал не как пособие с теорией по рисованию, а как творческий блокнот. Практические советы и забавные картинки переходят в задания по рисованию и креативному мышлению, которые нужно выполнять здесь же, на специально отведённом пространстве.

Особенной эту книгу делает подача материала: большую часть страниц занимают яркий леттеринг и простые иллюстрации, а короткие советы о нужных материалах и рекомендации по поиску идей вписаны прямо в них.

Практика

Упражнения учат по-новому обрабатывать внешнюю информацию и собственные идеи, переводить их в ёмкие иллюстративные образы или в слова. Сделайте на специально отведённом пространстве набросок леттеринга или нарисуйте свою ладонь одной линией, чтобы мягко стимулировать фантазию.

«Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»

Остин Клеон

Теория

В оригинале подзаголовок книги «Кради как художник» — 10 Things Nobody Told You About Being Creative, что можно перевести как «10 вещей о креативности, о которых вам никто не рассказал». Это популярное пособие не учит рисовать или работать с композицией: его цель — показать вам способ стимулировать и развивать своё креативное мышление. «Уроки» призывают не мучиться в поисках нового и уникального, а обращаться к чужим идеям и качественно переосмыслять их.

Здесь немного иллюстраций, основной фокус на цитатах великих творцов — писателей и художников — и авторских рекомендациях. Они даны в стиле лекций TED: простой и доступный язык, слегка приправленный юмором, отлично мотивирует. Эта книга будет приносить пользу долгое время: к ней можно обращаться снова и снова каждый раз, когда вы почувствуете себя в творческом тупике. Она напомнит, где брать вдохновение и как не терять интересные находки.

Практика

В «Кради как художник» автор даёт задания, которые могут показаться странным способом развивать творческое начало: изучить всё, что можно, об одном художнике и трёх его близких людях или начать гуглить абсолютно всё — любые случайные вопросы, которые приходят на ум. Однако, по его опыту, именно такая практика нужна, чтобы научиться мыслить шире и видеть больше, а значит — продуктивно творить.