Что такое скетчинг и зачем он дизайнеру

Рассказываем о методе, который доносит идеи лучше слов.

Иллюстрация: Оля Ежак для Skillbox Media

Полина Старцева

Всюду ищет великую красоту, работает над разумностью потребления.

Что такое скетчинг?

Скетчинг — это техника быстрого рисования. С английского sketch переводится как «эскиз» или «набросок», и в изначальном, классическом смысле скетчинг — это подготовительный этап перед созданием художественной работы. Такие наброски помогают художникам продумать композицию, наметить основные линии и собрать элементы будущего произведения.

Быстрый не значит некачественный. Скетчи рисуют сразу, за один подход и без предварительной работы. В них не делают исправления, а линии выводят уверенными движениями.

Сейчас скетчинг чаще означает способ визуально выразить мысль и быстро передать образ. Такой рисунок показывает главные черты и основные детали объекта или концепта. А ещё он работает как инструмент, который помогает исследовать тему и развивать идеи: рисование скетчей — это возможность лучше понять предмет, найти решение задачи или задокументировать находки.

Рисунки Достоевского в рукописях романа «Бесы» можно назвать скетчами: они помогали автору создавать характер произведения, хотя прямой связи с текстами в них нет
*Изображение: Wikimedia Commons*

Какой рисунок — скетч?

Скетчи — это рисунки, которые выражают идеи и концепты с помощью визуальных образов, и прикладная функция в них главнее декоративной. Особенность в том, что они не обязательно относятся к художественной практике: в скетчинге не требуется точно копировать форму предметов, правильно передавать светотени или выстраивать идеальную композицию. Важнее всего то, что быстрый рисунок выполняет определённую задачу: показывает концепт продукта, передаёт настроение сцены или помогает разобраться в технике.

Рассказываем, как отличить набросок, эскиз и скетч, в этой статье.

Графический дизайнер рисовал разные варианты логотипа с силуэтом тигра и разбирался, что можно улучшить
*Изображение: Gert van Duinen / Dribbble*

Скетчи следует отличать от «бессознательных» дудлов и «антилогичного» интуитивного рисования. Главное в скетчинге — рациональный подход и сфокусированность на предмете.

О дудлах, абстракциях, фантазиях и ещё шестнадцати стилях рисования — в этом материале.

Насколько подробным должен быть скетч?

Как правило, в скетчах показывают основные контуры объектов и не прорабатывают мелкие детали. Такие рисунки не бывают реалистичными или академическими, хотя эта техника позволяет большую свободу в стиле и манере рисования. При этом акцентировать внимание на каких-либо элементах и подробно их прорисовывать можно.

Скетч сцены в таверне, авторство приписывают Рембрандту. Рисунок неподробный, но ярко передаёт настроение
*Изображение: Wikimedia Commons*

Скетч сцены у поликлиники. Детали, светотени и текстуры не проработаны, однако зритель легко может понять, что женщины одеты в пуховики и сидят на бетонном парапете
*Изображение: Ольга Полторыхина / Behance*

Если скетчи используют как инструменты поиска и исследования, то к рисункам часто добавляют пояснения или вопросы. Они дают изображению контекст или заменяют какие-либо детали.

План лаборатории, который зарисовал герой сериала «Во все тяжкие» после экскурсии. Здесь же — пометки и визуализация идей
*Кадр: сериал «Во все тяжкие»*

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг — профессиональный инструмент, который используют в проектировании и разработке дизайна. Он помогает:

фиксировать возникающие идеи;
визуализировать путь пользователя;
находить новые неожиданные ответы;
обнаруживать недостатки в концепте на раннем этапе;
быстрее согласовывать с заказчиком решения;
иллюстрировать процессы, чтобы они стали понятнее и клиенту, и самому дизайнеру.

Скетчинг нужен, чтобы решать сложные задачи в UX/UI и дизайне — там, где важно внимательно изучить и решить проблему пользователя. Например:

продуктовые дизайнеры с помощью скетчей начинают проектировать цифровые интерфейсы до того, как погружаются в разработку вайрфреймов и прототипов;
графические дизайнеры, рисуя скетчи, «обдумывают» пожелания клиента и ищут работающие визуальные решения.

А надо ли дизайнеру уметь рисовать? Отвечает эксперт.

В других сферах и профессиях тоже используют быстрые рисунки:

дизайнеры интерьеров

с помощью скетчей подбирают цветовые схемы и мебель для помещения;

архитекторы

показывают клиентам будущие здания и конструкции именно на таких понятных рисунках, а не в виде сложных чертежей;

сценаристы

рисуют скетчи на маркерной доске, чтобы визуализировать отношения между героями;

инженеры

делают скетчи будущих устройств, прежде чем прорабатывать технические детали;

модельеры

используют скетчинг в самом начале разработки коллекции, чтобы показать главные элементы и стиль одежды;

менеджеры

во время презентаций и совещаний рисуют скетчи процессов, которые нужно объяснить аудитории;

иллюстраторы

могут использовать скетчи как финальные работы, если именно такие рисунки дополняют текст или рассказывают историю.

Ещё скетчинг помогает развивать креативность. Для этого можно делать зарисовки ситуаций по памяти или, например, заменять быстрыми рисунками фотографии в путешествии.

Кроме того, привычка делать визуальные заметки помогает избежать творческого кризиса: когда вы почувствуете недостаток свежих идей и ступор, обратитесь к своим старым скетчбукам и обязательно найдёте в них вдохновение.

Скетчи будущего цифрового интерфейса
*Изображение: Egor Kosmachev / Dribbble*

Чем можно рисовать скетчи?

Для скетчинга подходят любые средства: цветные или графитовые карандаши, тушь, ручки, акварель. Часто используют специальные маркеры — спиртовые, акриловые, акварельные и меловые — или смешивают в одном рисунке несколько разных материалов. В скетчах быстрая передача образа важнее эстетики, поэтому выбирайте такие инструменты, которые помогут рисовать чётко и уверенно.

Скетчить можно на любых поверхностях — главное, чтобы они были удобны и помогали решить конкретную задачу. Например, когда архитектору нужно показать клиентам скетч жилого комплекса, лучше использовать ватман. Для travel-скетчей подойдёт блокнот, а визуальные исследования для фирменного стиля лучше делать в скетчбуке формата А4 или А3.

Кроме того, любые скетчи можно делать в цифровом формате — для этого нужен графический планшет и стилус.

Объясняем, как выбрать графический планшет, и даём подборку из шести актуальных моделей в этой статье.