Дизайн
#подборки

5 книг с прекрасными иллюстрациями для вдохновения

В нашей новой подборке — «Дюймовочка» в готическом стиле и другие авторские работы иллюстраторов из Германии, Кореи, Британии, Австралии и Украины.

Оля Ежак для Skillbox

Мастера книжной иллюстрации добавляют в свои работы фрагменты уличных вывесок и газетных полос, выбирают необычные ракурсы и создают иллюзию коллажа. Даже если вы рисуете не для книг, а для рекламы или игр, развитая насмотренность сделает ваши работы интереснее. Какие приёмы и техники признанных иллюстраторов стоит взять на заметку, читайте в нашем материале.

«Армстронг. Невероятное путешествие мышонка на Луну»

Автор книги и иллюстраций — Торбен Кульманн.

Обложка: иллюстрация Торбен Кульманн / издательский дом «Поляндрия»

О книге

Это история о мышонке, который мечтает о космическом полёте. Другие мыши не воспринимают его всерьёз, их интересует только сыр.

Жизнь главного героя меняется, когда он знакомится со старой мышью — музейным хранителем. Он рассказывает о том, что раньше мыши вовсю осваивали воздухоплавание, но забыли о былых достижениях. Вдохновлённый мышонок изучает чертежи, тайно посещает лекции в университете, строит корабль и воплощает свою мечту.

О художнике

Торбен Кульманн — знаменитый немецкий иллюстратор и автор книг. С детства он интересовался и рисованием, и научными изобретениями. Его дипломным проектом на факультете коммуникативного дизайна и искусства книжной иллюстрации стала книга «Линдберг. Невероятные приключения летающего мышонка». После учёбы Кульманн получил предложение от издательства опубликовать её. Книга сразу стала бестселлером, её перевели на 20 языков.

Сегодня Торбен Кульманн сотрудничает с разными издательствами как иллюстратор. Он написал шесть книг, пять из них посвящены смелым, любознательным мышатам.

Об иллюстрациях

Детский интерес к науке и технике Кульманн переносит во все свои книги. Он достоверно изображает пароходы, костюмы для подводного плавания, небоскрёбы, космические корабли, автомобили.

Рассказывая о приключениях мышонка, художник часто выбирает ракурсы, которые показывают мир глазами его персонажа: снизу — когда герой бежит по земле, сверху — когда мышонок слушает лекцию, сидя на плафоне и глядя вниз на аудиторию, или когда он падает на город, испытывая очередной летательный аппарат. Это делает композицию более живой и динамичной.

В своих книгах художник также использует эффектный приём — добавляет детали: фрагменты вывесок, этикеток, газетных полос, набросков и схем для строительства ракеты и скафандра. Такие иллюстрации хочется долго рассматривать, они запоминаются.

Для книги «Армстронг» художник выбрал преимущественно тёплую коричневую гамму, похожую на сепию. Это создаёт уютную атмосферу и мысленно переносит нас в прошлое, в первые годы освоения космоса. Кульманн использует традиционные материалы — акварель, карандаш, тушь и перо.

В конце книги автор описал краткую историю космонавтики. Там можно увидеть наброски чертежей ракет, нарисованные «фотографии» Юрия Гагарина, собак-космонавтов Лайки, Белки и Стрелки, а ещё автопортрет художника в его мастерской с мышонком.

Другие проекты художника, которые могут вдохновить

Книги «Город кротов», «Эдисон», «Линдберг», «Эйнштейн».


«Леа и слон»

Автор книги и иллюстраций — Ким Сена.

Обложка: иллюстрация Ким Сены / издательский дом «Поляндрия»

О книге

Это метафорическая история о девочке, которая живёт одна в красивом доме и может позволить себе любые вещи. Но они не делают её счастливой, в душе Леа ― пустота, героине хочется чего-то особенного, ей нужен друг.

Однажды в доме девочки появляется слон, и, чтобы привязать нового друга к себе, Леа идёт на обман, убеждает его в своих необычайных способностях и обещает научить летать.

О художнице

Ким Сена ― писательница и художница из Кореи. Её произведения ― для детей, но в них она поднимает сложные темы: одиночество, искренность, прощание с любимыми.

Ким Сена ведёт закрытый образ жизни, редко обновляет инстаграм* и сайт, почти не даёт интервью. Она любит животных и природу, воспитывает кота и собаку.

Интересно, что своими иллюстрациями художница оформила собственную свадьбу.

Об иллюстрациях

Ким Сена предпочитает чёрно-белую карандашную технику. Точное владение штрихом и тоном позволяет ей добиваться эффекта кьяроскуро.

Главная героиня книги Леа похожа на сказочную принцессу ― большеглазая, бледная, утончённая. Пространство иллюстрации насыщено мелкими деталями, которые рассказывают историю героини: вот фото Леа, сидящей за столом с птичкой, а вот клетка ― символ того, что девочка пытается любой ценой удержать рядом близких, чтобы не быть одинокой.

На страницах книги Леа окружена красивыми вещами, но яблоки на полу надкусаны лишь раз и брошены, а игрушки словно спят. Глаза девочки полны грусти и отчуждённости. Всё это создаёт атмосферу одинокой, блеклой жизни, в которой ничего не радует.

Яркие цвета художница добавляет с осторожностью, они символичны. В «Леа и слон» сперва появляется акцентный алый воздушный шар как метафора мечты. А в конце, когда Леа и её друг приходят к гармонии и освобождаются от ненужных вещей и иллюзий, по страницам разливаются нежные оттенки акварели. Это похоже на борьбу цвета и радости жизни с затхлым чёрно-белым миром одиночества и пустоты.

Другие проекты художницы, которые могут вдохновить

«До свидания, Люси!», «Mr. Reindeer».


«Большая книга цветов»

Автор книги и иллюстраций ― Юваль Зоммер.

Обложка: Ad Marginem

О книге

«Большая книга цветов» входит в серию развивающих книг для детей, придуманных Ювалем Зоммером. Автор пишет об анатомии цветка и насекомых-опылителях, о том, как вырастить цветок и как важно беречь природу.

Другие книги писателя в лёгкой и занимательной форме рассказывают о насекомых, морских обитателях, животных, птицах и даже костях.

О художнике

Юваль Зоммер ― британский художник, победитель Cambridgeshire Children’s Book Award и обладатель множества других наград. В работе над книгами он совмещает сразу несколько своих увлечений: иллюстрацию, науку и экологию.

Зоммер показывает, как для художника важно сохранять детский взгляд на окружающий мир. На каждую букашку, камешек, травинку он смотрит глазами первооткрывателя. Это и делает его иллюстрации такими искренними и живыми.

В своём инстаграме** художник не только показывает новые работы, но и делится фотографиями поделок из живых цветов, веточек, картона, создание которых может развлечь детей на природе. Да что уж говорить, многие его идеи не оставят равнодушными и взрослых.

Об иллюстрациях

Профессиональные иллюстрации Юваля Зоммера напоминают детские рисунки, что делает их ближе к юной аудитории. Такого эффекта художник достигает с помощью ярких красок, стиля, местами напоминающего аппликацию или коллаж, использования точек, линий, простых орнаментов и текстур. Персонажи ― птицы, животные, бабочки и жуки ― тоже нарисованы нарочито небрежно, у них милые мордочки, какие часто рисуют дети.

В то же время для художника важна научная основа книг. Он внимательно прорисовывает детали, консультируется с биологами, чтобы на его иллюстрациях у насекомых было правильное количество лапок, а у цветов ― правдоподобные лепестки. Книги Зоммера далеки от классических ботанических атласов, но детей они знакомят с природой на понятном им языке.

Композиция книги свободная, но насыщенная деталями. Важен фон, на котором художник рисует цветы: светлые оттенки насыщают иллюстрацию «воздухом», делают краски нежнее и прозрачнее. «Ночные» иллюстрации на чёрном фоне выглядят насыщенными, контрастными. Тёмный фон придаёт картинке праздничность, таинственность и южный колорит. Одна из таких иллюстраций ― на обложке книги.

Другие проекты художника, которые могут вдохновить

Книги о собаках «100 костей» и «100 сосисок», «Большая книга букашек», «Большая книга моря» и другие.


«Ветер в ивах»

Автор книги ― Кеннет Грэм. Иллюстратор ― Роберт Ингпен.

О книге

Эту популярную книгу Кеннет Грэм собрал из сказок, которые рассказывал сыну перед сном. В ней ― истории о приключениях скромного крота Мола, отчаянной водяной крысы Рэта, взбалмошного жаба Тода, мудрого барсука Баджера и других лесных зверей.

Когда Кеннет Грэм писал эту книгу, она отражала характеры конца Викторианской эпохи. И хотя сперва её отказывались публиковать, она стала одной из самых любимых в Великобритании и нашла поклонников по всему миру. Сегодня это идеальная книга для уютного чтения, добрая и забавная.

«Ветер в ивах» иллюстрировали многие художники, мы советуем вам ознакомиться с разными изданиями и сравнить творческое видение и стили мастеров. В этом материале расскажем о работах Роберта Ингпена: он иллюстрировал повесть к столетию её первой публикации в благодарность автору и художникам, работавшим с книгой до него. Сам он особенно отмечает иллюстрации Артура Рэкхэма и Эрнеста Шепарда.

О художнике

Роберт Ингпен ― австралийский дизайнер, автор и иллюстратор книг, эколог и бывший представитель ООН. Его работы очень разные: он иллюстрировал больше сотни книг, создавал дизайн марок, флага и герба для Северного региона Австралии, проектировал статуи и фонтаны.

Иллюстрацией он занялся в 38 лет и пока остаётся единственным австралийцем, удостоенным премии Ханса Кристиана Андерсена.

Об иллюстрациях

По словам самого Ингпена, 80% времени он тратит на поиски концепции и лишь 20% ― на раскрашивание. Композиция, ракурс, идея и дизайн персонажа для него важнее техники исполнения.

Художник относится к иллюстрации как к полноценному живописному полотну. На его становление повлияли работы Уильяма Тёрнера, на картинах которого изображение предстаёт туманным и будто расплывается.

Иллюстрации Ингпена тоже выглядят мягкими, эфемерными: он не проводит четких границ между предметами и создаёт шум с помощью веток деревьев, листвы, трав, снежных хлопьев. Все персонажи кажутся пушистыми, их одежда ― ворсистой, предметы быта тщательно прорисованы, но их контур будто размыт. Для усиления этого эффекта Ингпен использует тёплые природные оттенки и мягкое рассеянное освещение.

В иллюстрациях художник предпочитает акварель, а форзацы книги украшает живыми карандашными изображениями героев.

Ингпен очень внимательно следует тексту, творческий подход не мешает ему работать так, чтобы иллюстрации не выходили на первый план, а гармонично дополняли повесть и вовлекали читателя в приключения героев и описания природы.

Все эти приёмы создают особенно уютную и душевную атмосферу. Так и хочется надеть резиновые сапоги и прогуляться вдоль реки с Рэтом и Молом или зимним вечером согреваться у камина в теплой норе Баджера.

Другие проекты художника, которые могут вдохновить

«Хранитель снов», «Алиса в Стране чудес», «Остров сокровищ», «Книга джунглей» и другие.


«Дюймовочка»

Автор книги ― Ханс Кристиан Андерсен. Иллюстратор ― Галя Зинько.

Обложка: иллюстрация Гали Зинько / издательство АСТ

О книге

Знаменитая сказка Андерсена о крошечной девочке, которая улетела в счастливую жизнь на ласточке, многим знакома с детства. Историю впервые опубликовали в 1835 году, и с тех пор её иллюстрировали многие мастера. Мы выбрали современную версию от художницы из Харькова.

О художнике

Галя Зинько ― молодая украинская художница. Она рисует для рекламы, создаёт серии открыток, иллюстрирует книги.

Среди оформленных ею книг много классических произведений: «Красная Шапочка», «Спящая красавица», «Алиса в Стране чудес», «Золушка». Часто главные героини на иллюстрациях получаются поразительно похожими на саму художницу.

Об иллюстрациях

Галя чаще всего использует компьютерную графику. Она уделяет большое внимание деталям. В её работах ― тщательно прорисованные чайные чашки, туфельки, флаконы духов. Чувствуется, что стиль и мода важны для художницы, и она с удовольствием отражает свои предпочтения в иллюстрациях.

Мебель, предметы быта, как и героини сказок, в рисунках Гали ― утончённые, нежные, изысканные. Посмотрите, в каком изящном сервизе разместилась Дюймовочка, это подчеркивает её хрупкость и нежность.

Иллюстрации Зинько очень образные. Обратите внимание на обложку «Дюймовочки», на ней мы видим не девочку, а лишь её силуэт, проступающий сквозь лепестки тюльпана, в котором она родилась.

Чтобы сделать композицию интереснее, художница может показать лишь руки или ноги персонажа, нарисовать героя со спины или чётко в профиль или вместо персонажа изобразить его тень. Некоторые образы стали узнаваемыми для художницы и следуют из одной иллюстрации в другую, например, образ мотылька.

Галя использует насыщенные глубокие цвета, она создаёт в детских книгах таинственную, даже мрачную атмосферу. В описании Instagram-профиля** она называет свой стиль детской готикой и сказочным реализмом.

Другие проекты художницы, которые могут вдохновить

«Красная Шапочка», «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», «Ключ от елочного сундука» и другие.


* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».
Жизнь можно сделать лучше!
Освойте востребованную профессию, зарабатывайте больше и получайте от работы удовольствие.
Каталог возможностей
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована