Как устроен симфонический оркестр

Огромный оркестр исполняет на сцене чарующую музыку. Зрители в зале восторженно аплодируют. Но далеко не все из них могут ответить на вопрос: каким образом создавался этот коллектив?

В этой статье вы узнаете:

• какие группы есть в оркестре;
• из каких инструментов складываются струнная, деревянно-духовая, медно-духовая и ударная группы;
• сколько видов оркестра существует;
• как правильно расположить музыкантов на сцене;
• в чём заключается работа дирижёра.

Как появился оркестр

Слово «оркестр» родом из Древней Греции. Орхестрой (ὀρχήστρα) в античности называли театральную площадку, на которой стоял и пел хор, сопровождая театральное представление. 

Сегодня под словом «оркестр» мы понимаем нечто другое. Это ансамбль музыкантов, которые одновременно играют на разных инструментах и исполняют музыкальное произведение под руководством дирижёра.

Классический состав оркестра начал складываться не так давно — на рубеже XVIII и XIX веков. До этого число инструментов варьировалось от коллектива к коллективу, но в эпоху Бетховена появились первые стандарты. Например, его произведения почти всегда исполнялись с двумя флейтами, гобоями, кларнетами, фаготами, рожками и трубами.

Благодаря стандартам ансамбль стал достаточно большим, чтобы играть крупные сочинения — симфонии. Отсюда появилось название «симфонический оркестр».

Читайте также:

Лунная соната: музыка, легенда и настоящая история произведения

Какие группы инструментов есть в оркестре

Музыкальные инструменты принято делить на группы. Разделение основано на том, каким способом инструмент производит звук.

• Струнные. Звук появляется за счёт колебания струн.
• Духовые. Звук получается за счёт движения воздуха внутри полой трубки. В зависимости от материала, из которого изготовлен корпус инструмента, выделяют две подгруппы:

• деревянные духовые;
• медные духовые.

• Ударные. Звук рождается от удара по поверхности. Таких инструментов в оркестре много, но играть на них может лишь один исполнитель. Это универсальный музыкант с потрясающим чувством ритма — ударник.

Чтобы познакомить детей с инструментами симфонического оркестра, британский композитор Бенджамин Бриттен создал произведение «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». В нём можно услышать, как звучит каждая группа:

• 00:00 — играет весь оркестр;
• 00:23 — деревянные духовые;
• 00:46 — медные духовые;
• 01:00 — струнные;
• 01:22 — ударные.

С 01:57 до 13:50 свои партии исполняют отдельные инструменты. Взглянем на них поближе.

Струнные

Скрипка

Считается, что скрипка произошла от арабских инструментов ребаба и кеманчи, которые завезли в Европу в VIII веке н. э. Затем появился другой струнный инструмент — виола. Эта красавица уже имела форму скрипки, а на её боках были вырезаны фигурные отверстия — эфы.

Первые упоминания о скрипке относятся к XVI столетию. Великие мастера Амати, Гварнери и Страдивари в XVII–XVIII веках упорно совершенствовали её устройство: подбирали особые породы дерева, лак и клей. Так появились инструменты, которые и по сей день продолжают трогать сердца людей удивительным звучанием.

Скрипка — самый маленький струнный инструмент. У неё четыре струны, настроенные так: соль, ре, ля, ми. Музыкант извлекает звук смычком и иногда пальцами — такой приём называется «пиццикато». В симфоническом оркестре используют несколько скрипок, которые делят на первые и вторые. Они исполняют разные партии, часто играют ведущие мелодии произведения.

Альт

Альт по устройству похож на скрипку, но немного больше размером: длина корпуса — 41 сантиметр вместо 35,5. На нём тоже играют смычком, используют те же приёмы. Зато его бархатный тембр ниже по звучанию и больше похож на человеческий голос.

Струны альта настроены по-другому: до, соль, ре, ля. На нём исполняют и классику, и современную музыку. Послушайте композицию Игоря Крутого в исполнении легендарного альтиста Юрия Башмета:

Виолончель

Виолончель — следующий по величине музыкальный инструмент. Струны виолончели настроены ещё ниже: до и соль большой октавы, ре и ля малой октавы. У инструмента насыщенный, густой и певучий звук. Виолончель намного крупнее альта, поэтому держать её в руках невозможно: её ставят на пол на специальный шпиль.

В популярном сериале «Уэнсдей» главная героиня играет на виолончели:

Контрабас

Контрабас — самый большой инструмент в своём семействе. Его ставят на пол, а затем забираются на специальный стул, чтобы играть было удобнее. Это настоящий бас среди струнных: его звук ниже виолончели. Настройка спускается аж в контроктаву — ми и ля контроктавы, ми и соль большой октавы.

В шуточной сюите «Карнавал животных» французского композитора Камиля Сен-Санса голосом контрабаса изображается слон.

Деревянные духовые

Флейта

Флейта — самый высокий по звучанию и древний инструмент, известный ещё в первобытных культурах. Например, в Германии археологи нашли флейту, которой 35 тысяч лет! Флейта проделала долгий путь от охотничьих манков и легендарной флейты Пана до современной конструкции.

Сейчас флейты изготавливают из металла с покрытием из никеля, серебра, золота, платины. Диапазон флейты довольно широк — от первой до четвёртой октавы. Держат её поперёк корпуса, отсюда название «поперечная флейта». Вдувая воздух, музыкант ловко открывает клапаны инструмента, чтобы менять высоту звука.

Ещё в симфоническом оркестре используют миниатюрную флейту — пикколо. Звук у этой малышки очень высокий и пронзительный — послушайте, как на ней сыграли тему из «Гарри Поттера»:

Читайте также:

Гермиона любит Гарри: как фанфики соединяют сердца, воскрешают умерших и набирают просмотры

Гобой

Гобой — певучий инструмент небольшого размера. В верхней части у него есть трость, которая вибрирует при подаче воздуха, — это придаёт ему очень выразительный тембр.

Изготавливается гобой из африканского чёрного дерева. Есть и другой вид гобоя, который звучит несколько ниже. Его называют «английский рожок» или «альтовый гобой».

Кларнет

Кларнет крупнее флейты и обладает особым звучанием. Происхождением он обязан старинному музыкальному инструменту — свирели. В верхней части кларнета есть мундштук — этим он отличается и от флейты, и от гобоя.

Корпус инструмента изготавливается из чёрного эбенового или гренадиллового дерева, палисандра, эбонита или пластика. Кларнет может звучать соло и исполнять солирующие эпизоды в произведениях для симфонического оркестра.

Фагот

Музыкальный инструмент с низким, характерным звучанием. Итальянское слово fagotto означает «вязанка дров» — в разобранном виде инструмент на неё очень похож. Корпус изготавливается из клёна. У кларнета есть длинная трость, которую музыкант использует для подачи воздуха в музыкальный инструмент. В симфоническом произведении Сергея Прокофьева «Петя и волк» фагот изображает ворчливого дедушку:

Медные духовые

Валторна

Название Waldhorn переводится с немецкого как «лесной рог». Представьте, как звучал бы рог на королевской охоте, — именно так звучит валторна.

Чтобы играть в разных тональностях, сначала использовали валторны разного размера. Постепенно придумали способ делать это и на одной валторне.

У инструмента сложная конструкция, поэтому, чтобы попадать в ноты, нужна большая точность и мастерство. Иногда в оркестре можно услышать «киксы» — этим сленговым словом музыканты называют неудавшийся, сорвавшийся звук духового инструмента.

Труба

Инструмент долго использовался для исполнения военной музыки, подачи сигналов на праздниках или охоте. В Древней Греции праздничными фанфарами труб открывались Олимпийские игры. Да и сейчас труба обязательно входит в военный оркестр, однако она может исполнять и певучие мелодии.

Видеоблогер Оли Паркер показал, как звучало бы соло на трубе в песне «Не упоминай Бруно» из диснеевского мультфильма «Энканто»:

Читайте также:

Как принцессы «Диснея» прошли путь от хороших девочек до заботы о себе

Тромбон

Хотя название trombone с итальянского переводится как «большая труба», тромбон внешне отличается от трубы. Музыкант, который играет на инструменте, выдвигает специальное приспособление — кулису. От того, насколько она выдвинута, зависит высота звука.

Знаете мем «Когда мамы нет дома»? Музыка из него исполнена на тромбоне:

Туба

Гигант среди медных духовых инструментов с самым низким звучанием. Его не удержать в руках на весу: музыканту приходится ставить его на колени.

В 2018 году в США прошёл рождественский концерт TubaChristmas. В нём участвовали 835 тубистов — это мировой рекорд. Такие концерты каждый год проходят по всей стране. Организаторы приглашают любителей тубы — музыкантов и слушателей — объединиться и вместе провести канун Рождества.

Ударные

Треугольник

Треугольник — это согнутый металлический прут, по которому ударяют палочкой. Звук получается настолько хрустальный и яркий, что его слышно, даже если играют одновременно все другие инструменты оркестра.

Тарелки

По форме напоминают блюда для подачи еды на стол. Сделаны они, конечно, не из фарфора, а из специального сплава. Играть на них можно двумя способами:

• стукнуть одной тарелкой по другой;
• ударить по подвешенной тарелке специальной палочкой.

Ксилофон

Инструмент выглядит как набор деревянных пластинок разной длины, расположенных на специальной подставке. Ударом палочек из пластинок извлекают звук: он у каждой свой.

Пластинки делаются из разных пород дерева — клёна, ореха, пихты, палисандра, ели. Чтобы музыкант играл на ксилофоне как виртуоз, нужно быть многоруким Шивой: при стремительной игре палочки словно летают в руках.

Барабаны

Всем знакомый барабан с древних времён использовался как сигнальный инструмент. В симфоническом оркестре применяют два барабана — большой и малый.

• Большой — огромный инструмент с металлическим корпусом, обтянутый с двух сторон кожей. Играют на нём специальной колотушкой. Применяется для исполнения простых ритмов или одиночных ударов.
• Малый — размером поменьше, играют на нём деревянными палочками. Если быстро чередовать палочки, получится та самая барабанная дробь.

Читайте также:

Всё, что нужно знать про ударные

Литавры

Литавры внешне напоминают барабаны, но они другой формы — похожи на котлы. Звук у них настроен на определённую высоту, и потому каждая чаша может исполнять точную ноту.

Какие бывают типы оркестров

Камерный. Небольшой коллектив от 8 до 40 человек. Предок симфонического оркестра: именно такие оркестры существовали в эпоху барокко. Среди самых известных камерных коллективов современной России — «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Военный. Предназначен для исполнения военной музыки и игры на парадах. В военном оркестре отсутствуют струнные инструменты, зато усилены духовые и ударные.

Джазовый. Специально организован для исполнения джазовой музыки. Другое название — «бенд», или «биг-бенд». В группе духовых обязательно присутствуют саксофоны, а ударная группа расширена инструментами джазовой ритм-секции — например, бонго, тамбурином, томами или маракасами.

Как расположены музыканты на сцене

Для каждого оркестра важна рассадка — расположение музыкантов на сцене. В центре находится дирижёр, а справа и слева от него веером размещаются музыканты симфонического оркестра.

Существует два распространённых типа рассадки: немецкая и американская.

• При немецкой рассадке справа и слева от дирижёра находятся скрипки, альты и виолончели, в середине — духовые инструменты, а на заднем плане виолончели и ударные.
• При американской рассадке слева и справа от дирижёра расположены струнные, за ними духовые, и на самом дальнем плане — ударные инструменты.

В России чаще всего используют американский тип рассадки.

Зачем в оркестре дирижёр

Симфоническим оркестром руководит дирижёр. Он выступает на сцене, но также выполняет и другие важные задачи:

• подсказывает музыкантам, когда им нужно вступить со своей партией;
• помогает на репетициях и разучивает произведение с музыкантами;
• отбирает участников в свой оркестр;
• решает, какой репертуар коллектив будет исполнять в этом сезоне.

Руками и палочкой дирижёр показывает не только ритм, но и характер музыки и динамику: где играть громко, где тихо. Интересно, что палочка — сравнительно новое изобретение: она появилась только в XIX веке. До этого дирижёр управлял оркестром с помощью смычка или другого предмета. В это же время дирижёр впервые повернулся к публике спиной: ранее считалось, что стоять к залу спиной — невежливо. Но Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер смогли это оспорить — и навсегда изменили традицию дирижирования.

Лучшие дирижёры обладают огромной харизмой. Некоторые проявляют на сцене комический талант:

Читайте также:

5 причин любить неоклассику