Кто такой креатор на самом деле: честный обзор профессии

В креативной отрасли можно стартовать без опыта и достичь уровня заработка в 100 тысяч рублей и больше. Но для этого идеи креатора должны решать бизнес-задачи: привлекать рекламодателей, увеличивать продажи или узнаваемость бренда.

В этом материале редакции «Маркетинг» Skillbox Media разберёмся:

• кто такой креатор;
• чем он занимается;
• какие навыки ему нужны;
• сколько он зарабатывает;
• какие есть плюсы и минусы работы в креативной сфере;
• как стать креатором.

Кто такой креатор

Креатор — это специалист, который генерирует идеи и воплощает их в жизнь. В широком смысле это не профессия: креаторами называют всех, кто участвует в разработке любых идей.

«Оно объединяет всех, кто участвует в разработке и создании новых продуктов и брендов, а также оригинальных идей для их продвижения в самых разных индустриях. К креаторам можно отнести креативных директоров, копирайтеров, арт-директоров, стратегов и других профессионалов, в задачу которых входит генерация и создание, а не реализация уже готового решения в разных форматах и для разных каналов», — говорит Светлана.

Креаторы нужны бизнесу — потому что бизнес нуждается в оригинальных решениях. Специалист может, например, разработать идею продукта или идею для рекламы, которая привлечёт новых покупателей.

«За последние 10 лет круг отраслей, в которых востребованы креаторы, серьёзно расширился. Их ищут не только в рекламе и медиа, но и в диджитале, IT, образовании, науке, урбанистике, гейминге, здравоохранении… Специалисты нужны практически всем компаниям, которые создают новые продукты, бренды и выстраивают коммуникацию со своей аудиторией», — говорит директор по стратегическому развитию рекламного холдинга Diversity и совладелец компании Светлана Соколова.

Чем занимается креатор

Во всей работе креатора можно выделить три большие задачи: он генерирует идею, следит за тем, чтобы её реализовали правильно, и анализирует, как в следующий раз сделать лучше. При этом в разных компаниях задачи креатора могут быть разными — всё зависит от специфики бизнеса.

Например, в одной компании специалист будет заниматься только генерацией идей. В другой — составлять технические задания для дизайнеров и копирайтеров, координировать их работу, общаться с подрядчиками и анализировать метрики. В третьей — ещё и составлять сметы проектов.

На работу креатора влияет не только специфика бизнеса, но и размер компании — причём сильно. Об особенностях работы в больших компаниях и малом бизнесе рассказала директор по стратегическому развитию рекламного холдинга Diversity и совладелец компании Светлана Соколова.

Большие компании. Они работают на длинной дистанции, инвестируют в построение имиджа и долгосрочный рост бренда, а не в краткосрочное повышение объёма продаж. У них всё задокументировано: сформировано и описано позиционирование, есть чёткие гайдлайны, корпоративные требования и политика в отношении продвижения.

Работа креатора в больших компаниях предполагает множество этапов согласования идеи внутри. В первую очередь с точки зрения того, соответствует ли она существующим стандартам, исключает ли юридические и репутационные риски, того, как она решает бизнес-задачи, интегрируется в долгосрочную стратегию.

Креаторы творят в условиях жёстких рамок и ограничений, у них меньше свободы. Но больше денег и ресурсов на проведение исследований и проработку идей.

Малый бизнес. В отличие от корпораций, небольшой бизнес часто работает на короткой дистанции — в нём важен коммерческий результат здесь и сейчас. В таких компаниях меньше бюрократии, решения принимают быстро.

При работе с ними креатор получает больше свободы в творчестве, возможность экспериментировать, влиять на решения и результат. Однако он сталкивается с недостатком времени, денег и других ресурсов.

Какие навыки нужны креатору

Профессия креатора подходит тем, кто творчески мыслит, постоянно учится и технологически подкован. Все необходимые для неё навыки перечислить не получится — набор зависит от сферы. Мы расскажем о базовых хард- и софт-скиллах, необходимых в креативе.

Хард-скиллы. Чаще всего работодатели ждут, что специалист будет:

• Писать тексты. Понятные и интересные, отвечающие запросам аудитории и решающие бизнес-задачи.
• Разбираться в маркетинге. Понимание основ маркетинга поможет креатору выстраивать стратегии и анализировать эффективность реализуемых идей.
• Владеть графическими редакторами. Это нужно, чтобы креатор мог презентовать свои идеи и сам создавать контент.
• Работать с разными форматами контента. Если креатор сам реализует идеи контента, ему нужно уметь делать, например, фото, видео, аудио и обрабатывать или монтировать их.
• Управлять проектами. Часто профессия креатора подразумевает работу с коллективом, который будет реализовывать идеи, — поэтому специалист должен уметь ставить задачи, контролировать их выполнение, коммуницировать с командой.

Также от креаторов часто ждут насмотренности. Знание трендов позволяет им генерировать идеи, которые хорошо вписываются в повестку.

Софт-скиллы. По словам senior creator Hate Agency Ивана Лебедева, главный софт-скилл — креативное мышление. Кроме него, хорошему креатору нужны:

• Любопытство — специалист должен постоянно узнавать новое, расширять горизонты, разбираться в сути вещей, изучать кейсы, погружаться в разные сферы и области знаний.
• Толерантность — креатор должен с пониманием относиться к разным вещам, даже если ему лично что-то не нравится.
• Эмпатия — важно чувствовать настроение коллег, клиента, аудитории. Без этого с ними сложно построить эффективный диалог.
• Храбрость — чтобы думать вне рамок, чтобы озвучивать и «продавать» безумные идеи (которые потом берут награды), чтобы реализовывать рискованные проекты.
• Непосредственность, способность быть несерьёзным, валять дурака — это активирует свободный процесс придумывания, полёт мысли, помогает находить неочевидные решения и смотреть на задачи под новым углом.

Это неполный список: софт-скиллов, которые могут пригодиться в работе, гораздо больше. Иван назвал основные качества, которые помогают разрабатывать хорошие идеи.

Сколько зарабатывает креатор

Зарплаты креаторов сильно варьируются. По данным DreamJob, средняя зарплата на должности креатора в России в 2025 году — 78 тысяч рублей.

На рынке же креаторам могут предлагать и 10 тысяч рублей, и 600 тысяч рублей. Зарплата зависит от размера и отрасли компании, опыта специалиста, региона, списка задач и многих других факторов.

Senior creator Hate Agency Иван Лебедев предупреждает: нужно быть готовым к тому, что в начале пути вы не будете зарабатывать деньги. Вы будете делать тестовые задания и стажироваться. Когда начнёт получаться, вам станут платить. Условные 20, 40, 60 тысяч рублей в месяц — на джуновской позиции. Когда вы подрастёте до мидла, заработная плата может быть в районе 80–120 тысяч рублей. На сеньорской позиции — 130–170 тысяч рублей в месяц, дальше — больше; всё зависит от агентства. Иван указал вилки согласно своему анализу рынка труда.

«Плюс работы креатором в том, что вы можете зарабатывать деньги с помощью фриланса. Тут цены назвать сложнее, потому что они зависят от многих факторов. У многих получается совмещать работу в агентстве с фрилансом (допустим, до работы, после работы или в выходные). Тогда ваш доход может вырасти значительно, если вы делаете работу быстро и качественно», — дополняет Иван.

Какие есть плюсы и минусы профессии креатора

Профессия креатора интересная, но у неё есть и минусы — так, в своей диссертации Томас Уильям Льюис Макдональд отмечает, что создатели контента сталкиваются с высокой нагрузкой, нестабильными условиями, необходимостью постоянно адаптироваться.

Мы решили узнать о плюсах и минусах работы в креативе на российском рынке у бренд-креатора Sensesay Agency Саши Никифорова — и структурировали его рассказ.

Как стать креатором

Креатором может стать каждый — вне зависимости от опыта и места работы. Для этого важны широкий кругозор, насмотренность, умение подбирать метафоры и создавать истории — это базовые «мускулы» креатора, по мнению бренд-креатора Sensesay Agency Саши Никифорова.

С этими качествами можно или брать на себя креативные задачи на текущем месте работы, или пойти стажёром в компанию или агентство. Ещё один вариант старта — пройти обучение по смежной специальности в вузе или курс. При этом диплом не обязателен: он может помочь, но в приоритете остаются насмотренность и умение связать смысл с чувствами.

Мы попросили Сашу Никифорова подробнее рассказать о пути в профессию. Чтобы научиться разрабатывать креативные идеи, он рекомендует поработать «всем сразу» — дизайнером, копирайтером, сценаристом, маркетологом (иногда и юристом, чтобы знать, что можно размещать на билборде). Это тренирует оригинальность и толерантность к чужим идеям. Также нужно учиться, объясняя какие-то вещи команде, и тренировать «простые формулировки»: упаковывать сложную идею в короткую фразу, метафору или простой визуал.

А вот что Саша Никифоров рекомендует тем, кто уже прокачал часть навыков и хочет стать креатором:

• Собрать портфолио из 3–4 кейсов. Нормально включать в него, например, студенческие проекты и выдуманные брифы. Их нужно описывать как кейсы: задача → идея → решение → реализация.
• Создать личный бренд. Зафиксировать ценности, голос, свои «да» и «нет» в задачах, фирменную фишку — и транслировать это везде: в соцсетях, презентациях, портфолио. Это снимает стресс на собеседованиях и позволяет выделиться на фоне 90% резюме.
• Вести блог или канал. Не ради тысяч подписчиков, а ради того, чтобы было видно: вам реально интересна отрасль, вы умеете формулировать мысли, наблюдения, аналитику. Работодатели это смотрят.
• Не «искать работу» — входить в среду. Заходить в студии и агентства на мероприятия или тусовки, общаться, смотреть процессы изнутри. Много вакансий не публикуют — людей берут «из своего круга». Пусть работа найдёт вас.
• Начинать с малых команд. Там быстрее дают задачи «в бою» и доверяют куски проекта — это отличный трамплин для зарплаты позже.
• Готовиться к собеседованиям. Узнавать проекты компании, чем она гордится, чем отличается от других. Приходить с вопросами и пониманием контекста — хорошо, это сразу меняет ход беседы.
• Быть честным и не бояться. Говорить, чего не умеете и что ваше. Браться за задачи, с помощью которых реально можно вырасти. Ошибки — это просто неподходящее время и место, а опыт всегда в плюс.

Чтобы развиваться в профессии, Саша Никифоров советует следить за фестивалями (но не делать из этого культ) и собирать вокруг себя комьюнити вместо «вечного штата» — то есть то есть заводить знакомства с людьми, умеющими решать разные задачи.

Главное о профессии креатора в 3 пунктах

• Креаторами называют любых специалистов, которые генерируют идеи и воплощают их в жизнь. Это могут быть идеи, например, для продукта, рекламы или соцсетей. Креаторы нужны бизнесу и агентствам, которые занимаются продвижением бизнеса.
• Чтобы работать в креативе, нужны хард- и софт-скиллы. Хард-скиллы, которых часто требуют работодатели, — умение писать тексты, понимание основ маркетинга, навыки управления проектами и работы в графических редакторах. Главный софт-скилл — креативное мышление; также в работе помогут любопытство, толерантность, эмпатия, храбрость и непосредственность.
• Стать креатором может любой человек, если у него есть предрасположенность. Для этого не обязательно учиться в вузе — можно пройти курс или устроиться стажёром в агентство или компанию. На старте будет полезно создать личный бренд, завести блог или канал, собрать портфолио из нескольких кейсов — пусть даже вымышленных.