Настольные ролевые игры: чем они полезны для нарративщиков и геймдизайнеров

Не секрет, что многие известные разработчики черпали вдохновение в настольных ролевых играх: тут и Ромеро с Кармаком, и Уоррен Спектор, и Крис Авеллон, и Питер Молиньё. Это лишь малая часть внушительного списка. Если покопаться в прошлом многих специалистов, окажется, что они начинали свой путь как мастера подземелий (то есть ведущие игровых партий).

В этом тексте мы решили разобраться, что D&D и другие настольные ролёвки могут дать специалистам в геймдеве.

Что такое настольные ролевые игры

Настольные ролевые игры (НРИ) — это игры, где участники вживаются в роли своих персонажей. Они описывают действия героев: как те реагируют, что говорят, какие способности применяют. Помимо участников, в каждой игре есть ведущий — он контролирует ход сюжета и описывает то, как мир реагирует на заявки игроков.

Разные НРИ-системы используют разные правила. Есть игры, которые плотно нагружены игровыми механиками: например, чтобы сыграть в D&D, нужно изучить расы, классы, списки заклинаний. И наоборот: есть такие системы, где присутствие механик минимально — можно сесть за стол без подготовки и быстро разобраться в правилах.

Читайте также:

Как Baldur’s Gate 3 использовала механики Dungeons & Dragons и что нового изобрела

Но творческий процесс актуален для абсолютно всех НРИ, будь то D&D или Cyberpunk. Гейм-мастер зачастую ведёт игроков по заготовленному сюжету, однако те могут запросто от него отклониться, и тогда ведущему придётся придумывать сюжет на ходу, подбрасывая новых противников и другие неприятности. Игроки и сами пишут историю своими действиями в рамках игровых систем (или даже выходя за их пределы), а также отыгрывают роли. Можно сказать, что это нарративный и игровой дизайн в реальном времени. Неудивительно, что многие именитые разработчики начинали с НРИ, а другие активно используют их, чтобы совершенствовать своё мастерство.

Перечислим несколько популярных ролевых настолок и то, чем они могут быть полезны нарративщикам и геймдизайнерам.

Dungeons & Dragons

Dungeons & Dragons — самая известная и популярная НРИ во всём мире, существующая с 1970-х годов. За это время издательство выпустило пять версий: каждая перерабатывала правила игры, чтобы дополнить их и усовершенствовать. D&D-сообщество самое многочисленное, поэтому найти игроков или ведущего нетрудно: даже в маленьких городах встречаются поклонники системы.

Это классическое фэнтези в сеттинге Забытых Королевств. Игроки знакомы с ним по тайтлам вроде Baldur’s Gate 3 и Icewind Dale. В системе сделан упор на боёвку и исследование мира. Для игры можно взять готовое приключение — в Сети их буквально сотни — или придумать собственный сценарий. Можно даже разработать свою вселенную, если захочется.

Pathfinder

Игра Pathfinder основана на редакции Dungeons & Dragons 3,5, поэтому системы чем-то похожи. Но если D&D с каждой новой версией становилась легче и проще для новичков, то Pathfinder сохранила хардкорность: правил в ней больше, цифр больше, а персонажа надо создавать очень тщательно.

Действие происходит в фэнтезийном мире под названием Голарион. По мотивам выпустили несколько тайтлов, в том числе Pathfinder: Kingmaker и сиквел Pathfinder: Wrath of the Righteous. И настольная, и компьютерная игра делают акцент на тактической боёвке, но по сравнению с D&D располагают к более детализированному подходу. Поэтому игрокам в Pathfinder приходится вести заметки и просчитывать каждую мелочь.

Call of Cthulhu («Зов Ктулху»)

Эта настольная ролевая взяла в основу произведения Г. Ф. Лавкрафта. Если D&D и Pathfinder приоритизируют бои, то «Зов Ктулху» — игра с упором на расследование. Игроки вживаются в шкуры детективов: собирают информацию, решают загадки, разгадывают тайны. Если они проявят достаточную внимательность и смекалку, до боевых ситуаций может и не дойти.

Вместо привычных для RPG рас и классов игрок использует гибкое дерево навыков, поэтому можно создать персонажа с любой специализацией. Сам тон повествования располагает к мрачным историям, полным психологизма.

Cyberpunk

Вышедшая в 2020 году компьютерная игра Cyberpunk 2077 основана на НРИ Cyberpunk и неплохо передаёт её игровые механики. Название обеих игр прозрачно указывает на жанр: действие происходит в дистопичном мире будущего, где поставить себе руки-базуки так же легко, как сходить к стоматологу. Однако прогресс вовсе не способствует выживанию. Наоборот: жадные мегакорпорации высасывают из граждан все соки и намеренно держат на грани бедности.

Если D&D даёт игрокам почувствовать себя бессмертными героями, то Cyberpunk, наоборот, учит скромности. Боевые столкновения здесь фатальны: персонаж может скончаться от одной пули. Поэтому приходится держать в голове, что окружающий мир опасен и лучшая стратегия выживания — это осторожность.

Fate

Если предыдущие НРИ задавали рамки собственного мира, то Fate — это «голая» система, которая встроится в любой сеттинг. Используя правила Fate, можно сыграть хоть по вселенной Гарри Поттера, хоть по «Звёздным войнам» — или вовсе создать собственный мир.

Эта система лучше всего подходит для нарративных сюжетов, где фокус идёт не на тактику и бои, а на взаимодействия персонажей, исследование локаций. Также Fate хороша для того, чтобы в принципе знакомить игроков с настольными ролёвками: механик здесь немного, и их реально освоить за одну сессию.

Vampire: The Masquerade

Настолка Vampire: The Masquerade — это готик-панк в современном мире. Поклонники НРИ называют её «ролёвкой для взрослых». Если D&D — игра про то, как победить злодеев с помощью силы дружбы и эпичных суперспособностей, то VtM затрагивает более мрачные темы: в центре внимания — выживание, политика, интриги.

Боёвок в Vampire: The Masquerade очень мало, а сражения решаются за несколько бросков. Большинство конфликтов сводится к словесным перепалкам. Любители ролевого отыгрыша почувствуют себя здесь как дома: в VtM важно не убить побольше монстров, а создать интересного персонажа и посмотреть, как он взаимодействует с миром.

По мотивам Vampire: The Masquerade вышло несколько одноимённых видеоигр — они используют те же механики, что настолка. В 2025 году обещают выпустить Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2.

Old School Renaissance

Последний пример НРИ — это не конкретная настолка, а целое направление игр. Old School Renaissance, или OSR, переводится как «возрождение старой школы». Тайтлы из этого направления, такие как Dungeon Crawl Classics RPG, Old-School Essentials, OSRIC и Lamentations of the Flame Princess, напоминают олдскульные настолки 1970-х годов — первую редакцию D&D в частности.

Ретроигры отличаются от современных: персонажи там умирали направо и налево, сюжет не был написан заранее, а большая часть игрового опыта полагалась на рандом. В этом смысле НРИ старой школы намного более хардкорные за счёт высокой смертности, но они доступны для новичков и отлично подойдут для тех, кто не любит затянутый старт с нулевыми сессиями: книги правил здесь, как правило, лаконичны, персонажи генерируются в течение часа и длительной подготовки от игроков не требуется.

Как НРИ помогают в нарративе и геймдизайне

Сценаристы совершенствуют своё мастерство, когда смотрят и анализируют разные фильмы. А нарративщики и геймдизайнеры могут расширять кругозор, играя в настолки. Хотя настольные игры и компьютерные — совсем разные, многие механики первых можно переделать под компьютерный формат.

Конечно, не каждая игра сделает вас топовым нарративным дизайнером или геймдизайнером. Например, невозможно десять лет играть в «Монополию», а потом чувствовать себя в геймдеве как рыба в воде. Зато после D&D некоторые мастера успешно переходят в игровую индустрию: начинают разрабатывать сценарии и механики, создавать собственные проекты. Даже студии в вакансиях иногда отмечают: опыт ведения НРИ — плюс в пользу кандидата.

Например, создатель Deus Ex и System Shock Уоррен Спектор начинал как игрок в Dungeons & Dragons. Причём в роли гейм-мастера выступал «отец киберпанка» писатель Брюс Стерлинг. По словам Спектора, когда он работал над игрой Ultima, то хотел воплотить ощущение от D&D и показать, каково это — играть в эту нарративную настолку.

Джош Сойер во времена колледжа тоже играл в D&D — этот опыт помог ему в работе над Icewind Dale. А Крис Авеллон начинал свою карьеру с разработки квестов и кампаний для Dungeons & Dragons.

Вот основные причины, почему НРИ полезны для развития нарративщиков и геймдизайнеров:

Настольные ролевые игры — это готовые системы игровых механик. Можно их проанализировать, усовершенствовать, даже слепить на их основе что-то своё. Например, Pathfinder была создана на основе D&D, но создатели подкрутили её в сторону хардкора. А, например, инди-студия St.Celest, с которой мы немного пообщались для этого текста, на тех же D&D-механиках строит пиксельные квесты с упором на историю. НРИ очень гибкие, и их можно настраивать и подкручивать почти как угодно.

НРИ учат сторителлингу — в том числе через элементы окружения. Ведущий начинает понимать, как устроена хорошая история и как сформировать игру на её основе. В процессе нужно создавать увлекательных персонажей, придумывать повороты сюжета, а также наполнять мир деталями, которые помогают его раскрыть.

Есть возможность пробовать разные механики и правила. В компьютерных играх механики определяет заранее написанный программный код. Поэтому в них можно предпринимать лишь те действия, которые заложили разработчики. Настольные ролевые игры в этом смысле не ограничены, ведь история разворачивается в воображении. Так что мастер может на ходу менять правила игры.

Мастер постоянно в контакте с игроками. Наблюдая за ними, он может понять, что им нужно от игры и как они хотят с ней взаимодействовать. К тому же игроки регулярно дают обратную связь. Это очень полезно, чтобы замечать свои промахи, исправлять их в следующих партиях и таким образом улучшать игровой опыт для участников.

Приходится на ходу вовлекать игроков в сюжет. В НРИ нет пользовательского интерфейса, который помогает ориентироваться в игре. Например, невозможно открыть лог с заданиями или увидеть маркеры квестов на карте. В итоге игроки сами ищут зацепки, тычутся в разные «двери». Задача мастера — давать подсказки, понятно обозначать интерактивные элементы, определять задачи и цели. Это помогает понять, как делать так, чтобы игра не тормозила.

В итоге быть гейм-мастером — всё равно что дизайнить собственную песочницу с открытым миром.

Как НРИ повлияли на современный геймдизайн

Настольная ролевая Dungeons & Dragons не просто так известна во всём мире: она оказала огромное влияние на американскую игровую индустрию. Именно популярность этой НРИ в Америке 1980-х сформировала поколение разработчиков, которые сейчас создают игры.

Уоррен Спектор подтверждает: «Думаю, D&D повлияла на всех, кто занимался компьютерными играми в 1980-е и 1990-е годы. Это, безусловно, относится и к компании Origins». Например, в работе над Ultima разработчики ориентировались на то, как взаимодействует с миром игрок в D&D. В этой НРИ у любой задачи есть несколько решений. Так сохраняется свобода выбора: игрок может делать, что захочет, а не пытается угадывать, чего от него ждёт гейм-мастер (а в случае с Ultima — программист).

Вдохновлённые D&D, геймдизайнеры лишь давали игрокам препятствия и пытались учесть все креативные решения. Такой подход привёл к созданию игры Deus Ex. В ней игроки самостоятельно выбирали, как действовать, и экспериментировали с разными опциями. Конечно, реализация в то время была ещё примитивной, но Спектор уверен: «Всё шло в правильном направлении».

В 1980-м году разработчики Майкл Той и Гленн Викман выпустили игру Rogue — там игроки исследовали подземелья с процедурной генерацией мира. Из D&D была взята тематика (название НРИ переводится как «Подземелья и драконы»), а также механика хитпоинтов и очков опыта. Rogue положила начало целому жанру рогаликов.

Авторы легендарной игры Doom (1993) тоже вдохновлялись партией в D&D. Вот как об этом рассказывал геймдизайнер Джон Ромеро:

Наконец, D&D ввела в обиход многие механики современных игр. Очки опыта и урона, классы персонажей, билды — все эти понятия произошли от Dungeons & Dragons. И дело не только в том, что система этой НРИ легла в основу разных тайтлов, таких как Neverwinter Nights. Поработав над тремя играми на основе D&D, студия BioWare перешла к созданию собственных RPG — Star Wars: Knights of the Old Republic и Dragon Age. Но в процессе разработчики всё равно опирались на понятия, которые почерпнули из D&D: они были слишком удобными, чтобы от них отказаться.

Из всего, что фэнтези-настолка дала игровой индустрии, самый значительный вклад — это концепции шкалы здоровья и повышения уровня. Они встречаются попросту везде. Если отбросить эти идеи, трудно представить, какой без них должна быть видеоигра. В каком-то смысле Dungeons & Dragons дала геймдизайнерам строительные блоки: какую фигуру ни сложи, на ней всегда будет ощущаться отпечаток первоисточника.

Что в итоге

В старшей школе Джеймс Олен водил D&D-сессии для друзей — и когда те создали BioWare, то наняли его в числе первых. Олен не был программистом, но команда бы не смогла справиться без его изобретательности и навыков гейм-мастера. Когда Олен уволился из компании 22 года спустя, он был старшим креативным директором BioWare.

Олен — далеко не единственный, кого занесло в геймдев после D&D. Хотя вместо этой игры здесь может быть любая другая настольная ролевая. По своей сути они друг на друга очень похожи, и все требуют от мастера одинаковой вовлечённости. Независимо от того, какую НРИ-систему использует ведущий, с ней он будет регулярно практиковать навыки нарративного дизайна и геймдизайна.

Разберёмся, какие компетенции можно развить благодаря ведению настольных ролевых.

Вы научитесь прорабатывать механики

В ходе игры может возникнуть ситуация, когда существующих правил окажется недостаточно, чтобы решить вопрос. Например, если нужно ввести в D&D новый артефакт, мастер будет самостоятельно определять его свойства. В контексте Dungeons & Dragons это называется «хоумбрю» (от англ. homebrew, «самопал»).

Некоторые мастера продумывают целые классы. Так, ведущий веб-сериала Critical Role Мэтт Мёрсер создал класс Кровавого охотника.

Вы освоите сторителлинг

Важная часть игрового опыта в НРИ — это сюжет. Чтобы вовлечь игроков, мастер создаёт историю приключения: описывает события, обозначает главный конфликт, подводит к кульминации. В этом процессе ведущие учатся удерживать внимание аудитории, чередовать динамичные сцены с более спокойными моментами, а также гибко подстраиваться под выбор игроков.

Вы поймёте, как выстраивать миры

Так называется процесс разработки сеттинга, где происходят события игры. Например, мастер продумывает географию континента и названия стран, прописывает историю мира, определяет культурные традиции живущих в нём народов. Это помогает придать событиям игры глубину и контекст.

Вы будете создавать персонажей

Игрокам предстоит взаимодействовать с героями, которые населяют мир и влияют на сюжет. А там, где есть герои, обязательно есть и злодеи. Задача мастера — проработать биографии, мотивации и характеры этих злодеев, чтобы игрокам было интереснее выстраивать с ними отношения — узнавать их тайны, склонять их к сотрудничеству или, наоборот, пытаться победить.

Вы научитесь дизайну локаций

Пространство внутри мира должно быть интерактивным — тогда игроки смогут с ним взаимодействовать. Поэтому мастера часто рисуют игровые поля, делают карты местности, придумывают локации и расставляют по ним ловушки. Каждая деталь в локации должна выполнять некую функцию: например, раскрывать часть истории, создавать атмосферу, решать проблему. Если деталь можно убрать без потери смысла, то она будет лишь перегружать игроков.

Вам предстоит много тестировать элементы игры

Поскольку мастер самостоятельно выстраивает столкновения, здесь очень легко совершить ошибку. Предположительно лёгкий бой может оказаться неподъёмным для игроков, и наоборот: вроде бы сложное сражение закончится всего через пару раундов. Чтобы этого не произошло, мастер регулярно тестирует свои идеи: проверяет статы и способности врагов в пробных стычках, а при необходимости вносит изменения, чтобы сбалансировать столкновение.