Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
Лучшие игры на движке Unreal Engine 4. Часть 1
Подборка самых успешных, оригинальных и влиятельных видеоигр, разработанных на движке UE4.
Сохранитесь и подпишитесь: наш Telegram-канал «Чекпоинт» — уютное место, где мы рассказываем об играх и о том, как они создаются.
Unreal Engine 4 — движок компании Epic Games. На нём разрабатываются компьютерные, мобильные и консольные игры. Гибкость технологии позволяет создавать игры разных жанров: шутеры, платформеры, игры в открытом мире, симуляторы и стратегии.
Помимо геймдева, Unreal Engine применяется в образовательных проектах, архитектуре, промышленности и кинематографе. Движок использовали, например, при создании спецэффектов и графики для сериалов «Мандалорец» и «Мир Дикого Запада».
Движок условно-бесплатный. Epic Games получает 5% роялти при монетизации проекта, но авторские отчисления не распространяются на первый заработанный миллион долларов. Для VR-проекта из магазина Oculus Store предельная сумма, не требующая отчислений, — пять миллионов. Роялти Epic Games в 2018 году составили 124 миллиона долларов, в 2019-м — 97 миллионов.
Наш выбор остановился на десяти играх, которые, как нам кажется, лучше всего дают понять, на что способен Unreal Engine 4. В подборке — ремейк и ремастер, флагманы Epic Games, проекты независимых разработчиков и популярные ААА-проекты. Это первая часть цикла, где речь пойдёт о пяти играх. Ещё о пяти мы расскажем во второй части.
О самом движке и других условно-бесплатных графических технологиях читайте в нашем материале.
Fortnite
Онлайновая игра с моделью free-to-play, выпущенная в раннем доступе в 2017 году. Флагман Epic Games объединяет в себе самые популярные жанры — Fortnite состоит из трёх игр:
- Battle Royale — королевская битва, где сто игроков сражаются друг с другом, пока в живых не останется один. Именно этот режим принёс игре огромную популярность.
- Save the World — кооперативный симулятор выживания в открытом мире: игроки строят укрепления и вместе отбиваются от монстров.
- Creative — песочница наподобие Minecraft. Упор сделан на строительство и креативность.
Доступность, мультиплеер, низкий порог вхождения, возможность творчества, яркая графика с мультяшным насилием, онлайн-ивенты, образы поп-культуры, появляющиеся в игре, — от известных футболистов до супергероев. Epic Games объединила в одной игре практически все самые популярные тренды и смогла достичь небывалого успеха.
К тому же микротранзакции и лутбоксы приносят прибыль. В 2018 году Epic заработала на Fortnite 5,4 миллиарда долларов, в 2019-м — 3,7 миллиарда, в 2020-м — 5,1 миллиарда. Число зарегистрированных игроков — более 350 миллионов.
Игра стала популярна в том числе за счёт кросс-платформенности, хотя на мобильных устройствах сейчас её уже не найти. Дело в том, что 13 августа 2020 года Epic Games добавила в Fortnite возможность оплачивать внутриигровые покупки напрямую в самой игре — в обход платёжных систем Apple и Google. Разработчик не хотел отдавать корпорациям фиксированную комиссию 30% с каждой транзакции. После этого приложение удалили из магазинов. Мы подробно писали о конфликте Epic Games с Google и Apple.
Сейчас Fortnite — не просто игра, а метавселенная. Unreal Engine, в свою очередь, развивается как часть огромного кросс-платформенного онлайн-будущего Epic. Планируется перенос игры на Unreal Engine 5 — новую версию движка.
«Метавселенная будет чем-то вроде трёхмерной социальной среды в реальном времени, где вместо асинхронной отправки сообщений и фотографий игроки находятся вместе в виртуальном мире и взаимодействуют. Другой важный элемент метавселенной — то, что она не создана одной мегакорпорацией. Это творческая работа миллионов людей, каждый из которых может добавить свои собственные элементы через создание контента, программирование и дизайн. Таким образом, это будет средство массовой информации нового типа. Хотя Fortnite, Minecraft и Roblox двигаются в этом направлении, думаю, что мы ещё очень далеки от конечного результата».
Тим Суини,
основатель Epic Games
PlayerUnknown’s Battlegrounds
PUBG — игра, задавшая один из ключевых трендов игровой индустрии конца 2010-х. Именно она сделала жанр королевской битвы действительно популярным. Корейская студия Bluehole выпустила свою первую большую игру исключительно про батл-рояль.
Игра основана на модификациях для ArmA 2, созданных Бренданом PlayerUnknown Грином. Концепция была вдохновлена японским фильмом «Королевская битва» 2000 года. Увлечение модами привело Грина к созданию самостоятельной игры, где он выступил в качестве ведущего геймдизайнера.
Жанр, эволюционировавший из режима deathmatch, стал одним из самых популярных среди игроков. Это подтверждают продажи свыше 70 миллионов копий и миллиард загрузок PUBG Mobile. В 2020 году выручка PlayerUnknown’s Battlegrounds достигла 2,6 миллиарда долларов.
«Мы стремились к реалистичному художественному стилю для максимального вовлечения и погружения игроков. Некоторые функции Unreal Engine, например „атмосферный туман“ и „экспоненциальная высота тумана“, особенно полезны для создания реалистичного освещения и поддержания нужной атмосферы. Мы могли быстро и эффективно создавать наружное освещение, меняя различные значения и сразу же проверяя результаты в редакторе».
Тэ Сок Чан,
арт-директор PUBG
Hellblade: Senua’s Sacrifice
Приключенческую игру о путешествии пиктской воительницы в скандинавский мир мёртвых разработала и выпустила британская студия Ninja Theory в 2017 году. Разработка велась за собственный счёт компании, команда из двадцати человек за три года смогла создать инди-игру с технологиями ААА-проекта.
Сеттинг Hellblade — микс тёмного фэнтези, кельтской и скандинавской мифологии. Главная героиня — Сенуа — направляется в Хельхейм, чтобы воскресить своего возлюбленного. Сенуа несёт с собой его отрубленную голову, веря, что в ней покоится душа Диллиона.
Героиня страдает психическими расстройствами, её преследуют голоса и видения. Чтобы достоверно отобразить психоз, Ninja Theory привлекала к разработке специалистов по психиатрии, благотворительные фонды и людей, страдающих психическими расстройствами.
Разработчики создали реалистичную анимацию для Сенуа с помощью motion capture. Мелина Юргенс изначально работала в Ninja Theory видеоредактором и не была актрисой, но в Hellblade именно она подарила внешность, мимику и голос главной героине. Конференц-зал в здании Ninja Theory стал импровизированной студией захвата движений. Технологии, позволившие реализовать анимации Сенуа:
- камеры Bonita компании Vicon;
- шесты из IKEA;
- дешёвые ЖК-телевизоры;
- экшн-камеры GoPro;
- шлем для крикета с закреплённой веб-камерой;
- система освещения, устроенная в цветочном горшке.
Саунд-дизайн, передающий психологические ужасы, был реализован с помощью бинауральной записи звука. Расположенные на анатомически точном манекене микрофоны достоверно передают источник звука, создавая эффект слуховых галлюцинаций в голове Сенуа.
Бизнес-модель игры создатели назвали «независимым ААА». Ninja Theory смогла объединить достоинства двух полярных частей игровой индустрии. Senua’s Sacrifice сочетает в себе высокий для инди-игры уровень графики. При этом студия смогла сохранить бюджет на низком уровне, так что им не нужно было продавать миллионы копий, чтобы окупить разработку.
К тому же цена на Hellblade в два раза ниже привычной стоимости ААА-игр — 30 долларов вместо 60. Продажи в пятьсот тысяч копий окупили проект и начали приносить прибыль спустя три месяца после релиза.
«В творческом плане мы добились успеха, но ещё одна наша глобальная цель — доказать, что существует пространство между инди и ААА-играми, которое может работать на коммерческой основе. Для нас важно поделиться нашей коммерческой моделью на благо других разработчиков. Чем больше у нас будет данных по альтернативным бизнес-моделям, тем больше студий смогут пойти на осознанный коммерческий и творческий риск».
Тамим Антониадес,
один из основателей Ninja Theory
Ninja Theory могла позволить себе не делать игру в рамках популярных жанров, которые привлекают большую аудиторию, поэтому у студии осталось больше простора для творчества. Подход привёл команду к успеху: игра получила положительные отзывы критиков, и разработчики объявили о разработке сиквела, Senua’s Saga: Hellblade II. Это один из первых проектов, которые разрабатываются на движке Unreal Engine 5.
Final Fantasy VII Remake
Ремейк культовой ролевой игры 1997 года. Проект, разработанный и выпущенный студией Square Enix для PlayStation 4 в 2020 году. За первые три дня после релиза совокупные продажи достигли 3,5 миллиона копий.
Из-за технических ограничений в оригинальной FF VII перемещение по миру происходило по фиксированным экранам. В оригинале было много коротких путей с быстрыми переходами к следующему месту. Одна из целей Square Enix при создании ремейка заключалась в том, чтобы заполнить пробелы в локациях игры 1997 года.
Например, чтобы обновить ночной клуб HoneyBee Inn, разработчики использовали Лас-Вегас, французский «Мулен Руж» и японский бурлеск в качестве источников вдохновения. Зрелищное шоу с танцевальной битвой — пример того, как Square Enix отдала дань уважения оригиналу, передала знакомое, но всё же несколько иное ощущение, которое пронизывает всю игру и её мир.
«Для Final Fantasy VII мы использовали рендер Unreal Engine в качестве основы, но также создали большую часть отражений, скиннинг, постэффекты, тоновый маппинг и, конечно же, материалы и освещение. Таким образом, я чувствую, что, благодаря не только мощному движку, но и возможности настройки UE4, мы смогли плавно интегрировать и адаптировать движок с помощью тех знаний, которые мы накопили к этому моменту в Square Enix».
Наоки Хамагути,
один из руководителей разработки ремейка Final Fantasy VII
What Remains of Edith Finch
Приключенческая инди-игра была разработана американской студией Giant Sparrow и выпущена компанией Annapurna Interactive в 2017 году. Главная героиня What Remains of Edith Finch обследует старый особняк, где прожили несколько поколений её предков. Героиня под управлением игрока изучает по документам и артефактам обстоятельства их жизни и смерти.
Каждая из историй рода Финчей подаётся как флешбэк с отличительным визуальным стилем и уникальными геймплейными механиками. Нарративный дизайнер Антон Радус выделял эпизод с фабричным рабочим — он разделывает рыбу и воображает целый фэнтезийный мир. Игрок одновременно управляет героем на фабрике и его аватаром в вымышленном мире.
Постепенно становится всё сложнее думать о фабрике — герой всё больше погружается в свои фантазии. Рутинная задача отходит на второй план, но её всё ещё надо выполнять — игрок пытается разглядеть на экране рыбу и свою руку, а видит дворцы и корабли. С помощью подобных механик игрок проживает историю персонажа, а не смотрит на неё со стороны.
Игра получила высокие оценки прессы, была удостоена ряда наград, в том числе The Game Awards за лучшее повествование и премии Британской академии в области видеоигр как лучшая игра 2017 года.
Giant Sparrow — первая студия, принявшая участие в программе Unreal Marketplace Collection. Она открыла бесплатный доступ к трём тысячам ассетов игры на UE Marketplace. Любые разработчики могут использовать в своём проекте материалы, модели окружения и различные объекты из What Remains of Edith Finch.
Ещё пять выдающихся игр на Unreal Engine 4 — во второй части цикла.
Любите игры? Попробуйте себя в геймдеве!
❓ Кто вы: геймдизайнер, разработчик, концепт-художник? Узнайте на бесплатном курсе
😼 Узнать, кто я →
