Как стать 3D-художником в геймдеве: 14 вопросов о работе в гейм-индустрии

— Что важнее: способность придумывать классные идеи или знание софта?

— Это очень интересный вопрос, на который сложно дать однозначный ответ. Я не раз затрагивал эту тему с другими арт-директорами, и каждый раз мнения разделялись. Некоторые считают, что знать софт важнее, ведь если вы не способны технически грамотно реализовать вашу идею, то толку от вашей креативности немного. Другие уверены в том, что креативность намного важнее — ведь софту научить гораздо легче, чем способности придумывать свежие идеи.

Мой опыт показывает, что не всегда можно научить человека знанию программ, даже если он очень креативен. И не всегда человек, отлично знающий софт, способен прокачать художественную часть.

Но многое зависит от конкретного человека и конкретного проекта. Например, для создания танков или оружия по чертежам гораздо выше будет цениться техническая часть. А для стилизованных проектов важнее, чтобы 3D-художник чувствовал стиль проекта и попадал в него.

В идеале нужно и то и то. Ведь даже пятна грязи на танке нужно расположить так, чтобы они выглядели реалистично и красиво, а в стилизованной игре нельзя забывать о ТЗ, затягивать процесс разработки и допускать ошибки.

— Кстати, а часто ли 3D-моделлеры получают шанс создать что-то креативное? Или любое отклонение от задачи строго карается?

— Достаточно часто, хотя это не всегда связано с созданием чего-либо с нуля. Самый яркий пример — работа с концептами. Они часто вызывают у 3D-художников трудности, ведь концепт-арт — это не чертёж, часто бывает сложно понять даже общую идею, не говоря уже о деталях.

Несколько лет назад меня это просто бесило. Только представьте: вам приходит несколько картинок, на которых вид спереди не совпадает с видом сзади, детали не проработаны, а общая форма нарисована так, будто автор не знаком с законами физики, анатомии и логики. И вы как моделлер должны это повторить.

Со временем я понял, что задача концепт-художника — передать идею, а не сделать чертёж. Особенно если речь идёт о стилизованном персонаже или монстре. Задача моделлера — увидеть эту идею, понять её и не потерять при моделировании. При этом ещё предстоит додумать или изменить какие-то детали, опираясь на знания композиции, идею и общую стилистику проекта.

Важно понимать, что готовая модель не всегда будет полностью повторять концепт, но она должна воссоздавать заложенную в него эмоцию. Именно в этом и заключается креатив для 3D-художника — не придумать идею, а воплотить уже готовый концепт, частично переосмыслив его.

Задача опытного 3D-художника — уметь извлекать из концепта максимум, как бы он ни был нарисован. Здесь очень выручает знание художественных основ: если вы понимаете, как концептер думал, когда рисовал, вы сможете воспроизвести эту идею. Новичкам такая работа даётся сложнее всего, поэтому на первых порах я бы посоветовал не экспериментировать, а создавать модель, максимально приближенную к концепту, и всегда уточнять, если что-то выглядит непонятно.

Иногда возникают ситуации, когда творить приходится даже без опоры на концепт. Например, когда нужно создать предмет, который не очень важен. В этом случае задача может прийти сразу к моделлеру, минуя концепт-художника. Или когда нужно переделать автомобиль, чтобы он стал менее похож на реальный, для избежания проблем с лицензированием.

— С каким набором навыков проще всего получить работу? Что лучше: уметь делать всё понемногу или специализироваться в чём-то одном?

— Чтобы добиться успеха в любом деле, нужно фокусироваться именно на нём и не распыляться. Если вы хотите делать реалистичных персонажей — делайте их и развивайте свои навыки. Если же вы будете тратить время на создание техники или окружения, это замедлит развитие в интересном для вас направлении.

Пока вы ещё не определились, можно попробовать разные направления, чтобы понять, к чему лежит душа. Хороший бэкграунд поможет вам в решении многих задач, но всё же специализироваться стоит на чём-то конкретном. Даже для прокачки навыков в одном направлении придется потратить немало сил и времени. Например, создание персонажей. Нужно разобраться в анатомии, изучить хотя бы основы композиции и особенности топологии, научиться уверенно скульптить одежду от руки, выучить Marvellous Designer для симуляции одежды и многое другое.

В других направлениях не меньше нюансов, так что изучить «всё и сразу» на достаточном для уверенной работы уровне не получится. Хотя иногда встречаются дженералисты, умеющие делать всё и довольно неплохо. Но это огромная редкость, ведь за такими знаниями стоят гигантский опыт и тысячи часов работы.

Чаще всего эта проблема касается новичков. Ребята с опытом работы в студии и на фрилансе уже очень чётко понимают, что именно они хотят делать, и их портфолио это отражает. Будь то стилизованные персонажи, реалистичная техника, роботы в стиле sci-fi или что-то ещё. Выбрав свою нишу, стоит делать упор именно на неё. Работать над портфолио будет приятнее, да и с заказами будет проще, ведь обращаться будут те, кому нужен именно такой тип работ.

Ещё я бы посоветовал не экономить времени на оформление финального рендера. Очень обидно видеть неплохую, но недоделанную работу. К примеру, некоторые просто выкладывают скриншоты из Maya или другого софта, вместо того чтобы сделать рендер и оформить подачу. Такая работа выглядит менее впечатляющей и теряется на фоне презентабельных кейсов. Заказчик или потенциальный работодатель может её просто не заметить.

Если хотите продемонстрировать свои технические навыки, стоит воспользоваться Marmoset Viewer.

— А есть способ быстро прокачать портфолио? Например, сделать пару коллабораций, совместных проектов с другими спецами?

— Коллаборацию можно воспринимать по-разному. Одно дело, когда целая толпа пытается создать один проект. Другое, когда вы привлекаете в свой проект специалистов с более высоким уровнем, чтобы получить фидбек и советы по улучшению работы. Во втором случае вы получите результат, полностью сделанный вами, и улучшите свои навыки.

Что важно: для пополнения портфолио не обязательно делать только крупные проекты. На создание одной такой работы уйдёт слишком много времени, а портфолио так и останется полупустым. Это особенно актуально для новичков, которые быстро учатся и всё время перерастают свои работы. Им важнее показать эволюцию их навыка, чем один большой проект, в котором всё равно будет к чему придраться.

Я тоже через это прошёл и пришёл к выводу, что делать очень объёмные кейсы только ради портфолио просто неэффективно. Вместо одной большой работы лучше сделать 4-5 маленьких. Во-первых, это позволит вам пройти весь пайплайн не один раз, а пять, с каждым разом улучшая качество и скорость работы. Во-вторых, в портфолио этот прогресс будет заметен, что для новичков очень важно.

— С портфолио новичков мы разобрались. А на что смотрят, если ты претендуешь на более высокую должность? Достаточно ли просто продемонстрировать скиллы?

— Если мы говорим о должности лида, то важны социальные навыки. Должность лида подразумевает лидерские качества и умение брать на себя ответственность: лид не может постоянно просить арт-директора о помощи, он должен быть в состоянии принимать большинство решений и доносить их до художников.

Одна из проблем, с которой сталкиваются почти все лиды, — умение делегировать. Это необходимо, но страшно, ведь ты должен доверить создание важного кусочка пайплайна менее опытному человеку.

— Специалисты часто сталкиваются с проблемой НДА: проектов вроде много, но ничего нельзя показать. Как быть?

— Даже если вы не можете публиковать сами работы, вы можете показать список проектов, над которыми работали.

Если говорить о фрилансе, то здесь очень важна репутация. Если вы выполняете свои работы хорошо и в срок, то заказчик вернётся снова или порекомендует вас кому-то.

Также очень помогают знакомства, но заниматься нетворкингом нужно заранее, так как на это потребуется немало времени.

Но за портфолио всё равно нужно следить и обновлять его хотя бы раз в год.

— А посещение профильных ивентов способствует трудоустройству?

— Лично мне это не помогло ни разу. Но важно понимать, что любой такой ивент как минимум способствует расширению круга общения и поиску полезных контактов. Так что скорее да, чем нет. На таких мероприятиях всегда можно найти доску вакансий, а если повезёт, то и познакомиться с артдиром какой-нибудь студии.

— Какие мероприятия ты бы советовал посещать?

— GDC — самый крупный ивент, на который мечтают попасть многие ребята из гейминдустрии. Но начать можно и с местных: в крупнейших городах любой страны проходят значимые CG-ивенты. Также полезно следить за новостями: иногда стоит сходить даже не на крупный ивент, а на ламповую посиделку в баре. Обычно такие встречи анонсируются в VK и Facebook*.

— Как заводить полезные знакомства в индустрии? Стоит ли напрямую предлагать свои услуги или достаточно выпускать хорошие кейсы и вести соцсети?

— По моему опыту, прямой подход работает редко. В гейминдустрии чаще всего заказчик ищет исполнителя, а не наоборот. Поэтому так важно быть на виду и следить за портфолио. В этом помогут популярные площадки, социальные сети и общение с ребятами из индустрии — если у вас хорошее портфолио, вполне вероятно, что вас могут порекомендовать.