3D-художник: кто это такой и чем он занимается

3D-художник — это специалист, который создаёт трёхмерные объекты и сцены с помощью компьютерных технологий и программ для моделирования. Если классические художники работают в двумерном пространстве, используя реальный или электронный холст, то для 3D-художника также важна глубина, свойственная для трёхмерного пространства.

Редакция «Геймдев» Skillbox Media рассказывает об особенностях работы 3D-художника в игровой индустрии и в других сферах. В подготовке материала нам помог CEO студии RainStyle games Кирилл Резниченко.

Кто такой 3D‑художник: основы профессии

3D-художники обладают комбинацией технических знаний и художественного видения, что позволяет им «оживлять» виртуальных персонажей, а также создавать правдоподобные объекты, среду и анимации. Чтобы войти в профессию, понадобится овладеть 3D-инструментами, изучить основы композиции, работу с цветом и референсами.

3D применяется в различных индустриях. Игроки постоянно видят трёхмерную графику в видеоиграх, а зрители — в фильмах и рекламных роликах. Кроме того, такая графика используется в науке, медицине и архитектуре. Так, 3D-сканеры помогают перенести предметы из реального мира в виртуальную реальность и наоборот — создавать реальные объекты на основе трёхмерных моделей. А технологии виртуальной и дополненной реальности в связке с 3D используются в инженерии и современном искусстве.

Читайте также:

Профессии будущего: области применения 3D‑моделирования

Создание трёхмерных объектов предполагает пайплайн, в котором задачи разделены между разными специалистами: существуют как многостаночники с широким набором навыков — 3D-дженералисты, — так и художники, специализирующиеся только на одном направлении. Можно выделить несколько основных областей в 3D-графике.

Моделирование. 3D-художник разрабатывает цифровые модели объектов, персонажей или окружения. В своей работе он использует, например, такую технику, как скульптинг — процесс, похожий на лепку из глины: художник растягивает, сжимает и разглаживает начальную простую форму, придавая ей очертания будущей модели. После придания объекту общей формы художник создаёт детали.

Текстурирование. Наложение текстур и материалов на 3D-модель необходимо для создания реалистичного результата. Художник добавляет на модель цвета, текстуры и детали поверхностей в специализированном ПО — например, в Substance Painter.

Освещение. Создание реалистичных эффектов освещения важно для достижения желаемой атмосферы и визуального качества. С помощью виртуальных источников света художник выделяет акценты, придаёт персонажам и сценам необходимое настроение.

Анимация. 3D-художник использует покадровую анимацию, захват движения и моделирование физики для создания динамичных и реалистичных движений персонажей и объектов.

VFX. 3D-художник также отвечает за разработку и реализацию специальных эффектов, таких как взрывы, симуляция жидкостей и системы частиц.

Эту профессию можно сравнить с работой скульптора — с той лишь оговоркой, что 3D-художник создаёт своё творение в трёхмерном пространстве. Он создаёт скульптуру, потом красит её и в результате получает трёхмерный объект, который можно использовать в виртуальном пространстве.

Какие инструменты нужны 3D‑художнику

Существует множество программ для работы с 3D-графикой. Важный вопрос в том, нужно ли разобраться во всём разнообразии доступных инструментов.

Влияние ИИ на сферу 3D‑графики

Распространение нейросетей оказывает влияние на многие сферы, в том числе и на 3D-индустрию. Например, уже сейчас алгоритмы ИИ совершенствуют процедурную генерацию — процесс, при котором сложные модели, текстуры и окружение создаются автоматически на основе заранее определённых правил или шаблонов. Это сокращает время работы 3D-художников, связанной с созданием повторяющихся элементов, таких как листва, рельеф или архитектурные детали.

Читайте также:

Как нейросети могут помочь художникам в геймдеве и смогут ли заменить их в будущем

Ещё один вариант применения нейросетей — моделирование освещения. Алгоритмы обучаются на огромном количестве визуальных данных, чтобы точно предсказывать условия освещения, создавать глобальное освещение, генерировать реалистичные отражения и тени.

Также ИИ может изменить сферу анимации. Алгоритмы машинного обучения могут обучаться на основе данных, полученных при захвате движений, для создания реалистичной анимации.

Читайте также:

Разбираемся в 3D‑профессиях — от CG‑художника до 3D‑дженералиста