Кто такой 3D‑дженералист — и как им стать

«3D-дженералист — один из столпов любой разработки. И хотя я не подавал резюме именно на такую должность, наверное, можно сказать, что я дженералист. Занимаюсь производством 3D-графики на всех этапах: могу смоделировать ассет, покрасить его, осветить, сделать setup и простую анимацию. То есть в идеале дженералист — это опытный „тридэшник“, который может решить многие задачи».

Кирилл Резниченко,
CEO RainStyle games

«3D-дженералист хорошо знает, как технически устроена трёхмерная графика, отлично понимает пайплайн разработки, владеет широким набором софта — знает программы, их возможности, плюсы и минусы. Само слово „дженералист“ говорит о том, что специалист может охватить очень много областей, начиная с разработки конструкторов для локаций или отдельных ассетов и заканчивая персонажами».

Антон Морозов,
креативный директор BH Studio

«Рассмотрим пайплайн разработки на примере создания персонажа. Условимся, что отбросим этап препродакшена с 2D-эскизами. Получается следующее.

• Начинаем с создания модели: моделинг и скульптинг в 3ds Max, Maya, Blender.
• Второй этап — создание UV-развёрток и текстурирование; затем — создание текстур или использование готовых.
• Третий — создание рига, настройки персонажа, чтобы можно было производить анимацию. В крупных компаниях риггер — отдельная должность, в небольших — ригом занимается, скорее всего, 3D-дженералист.
• Четвёртый этап — создание базовой анимации, использование готовых мокапов или анимирование. Опять же, в зависимости от размера студии задачи дженералиста на этом этапе могут различаться.
• Пятый — создание среды, моделирование, покраска окружения.
• Шестой — постановка света, создание рендера.
• Последний — композитинг, постпродакшен, процесс доведения модели до готового состояния в Photoshop или After Effects».

Кирилл Резниченко,
CEO RainStyle games

«Необходимо понимать, что у компаний по-разному устроена работа. В крупных студиях все процессы производства разбиваются по отделам: кто-то занимается только персонажами, другие — окружением, отдельно работают риггеры, аниматоры, художники света, отделы композитинга и VFX. Кстати, главный инструмент создания эффектов — Houdini, их нельзя сделать на композитинге.

Отдельная задача — симуляция. Всё зависит от задач компании и внутреннего пайплайна. Если говорить о производстве мультипликации, то важно упомянуть, что существуют отделы, занимающиеся симуляцией одежды или волос. Производство модели для 3D-принтера не требует VFX, динамики, часто — даже покраски. Достаточно правильно смоделировать и отправить на печать».

Кирилл Резниченко,
CEO RainStyle games

«Дженералист не становится суперспециалистом во всём, но он всё же достаточно хорошо разбирается во всех аспектах разработки 3D. Зачастую дженералисты становятся лидами, директорами, которые формируют пайплайн. Например, специалист не очень круто умеет моделить в Zbrush, но очень хорошо знает программу, может чётко составить ТЗ. Благодаря точной работе с пайплайном и ТЗ в конечном итоге всё будет производиться быстро и качественно.

Теоретически подобный специалист может сделать что угодно. Противоположные примеры: люди, специализирующиеся только на hard surface — машинах, самолётах, танках, оружии, — или художники, которые занимаются органикой и персонажами, в первую очередь в Zbrush».

Антон Морозов,
креативный директор BH Studio

«Во время обучения необходимо уделять внимание множеству различных аспектов. Логично, что человек, который специализируется на чём-то одном, будет погружён в свою тему лучше дженералиста. Зато широкие знания позволят последнему развиваться в сторону управленческих позиций».

Антон Морозов,
креативный директор BH Studio