Зачем нужна раскадровка видео и как её сделать по шагам

Раскадровка (или сториборд) помогает представить, как будет выглядеть будущий фильм или ролик, продумать последовательность сцен и согласовать замысел с командой.

Вместе с режиссёром и монтажёром Катей Диковой разберёмся:

• для чего нужна раскадровка;
• чем она отличается от шот-листа и аниматика;
• как создать раскадровку по шагам;
• какие тонкости есть в раскадровках для анимации и игрового кино;
• в каких программах можно работать над сторибордом.

Что такое раскадровка и зачем она нужна

Раскадровка (она же сториборд) — последовательность рисунков, обозначающих кадры будущего видео: она превращает текст сценария в визуальный ряд. Другими словами, это визуальный план съёмки, который будет согласован с командой и заказчиком.

Раскадровка помогает не только продумать, как будет выглядеть будущий ролик, но и подготовиться к его съёмке.

Сториборд помогает уточнить визуальный замысел: решить, показать героя крупным планом или оставить его в общем кадре, чтобы зритель видел окружающую обстановку.

Когда визуальные решения намечены, можно оценить, какая техника понадобится для съёмки и каких расходов она потребует. Условно, чтобы показать город с высоты, можно использовать дрон или создать нужный кадр с помощью компьютерной графики. Команда сравнит стоимость обоих вариантов и выберет тот, который укладывается в бюджет.

Чем раскадровка отличается от шот-листа и аниматика

На подготовительном этапе видеопродакшена понадобятся ещё два инструмента — шот-лист и аниматик. Как и раскадровка, они помогают спланировать производственный процесс, но решают немного другие задачи.

Шот-лист — это список последовательных действий, в том числе кадров, которые предстоит снять. Это буквально пошаговый план съёмки, написанный текстом.

Аниматик — черновое видео, собранное из статичных кадров раскадровки. К ним добавляют длительность, монтаж, иногда — звук. Так можно проверить, понятна ли сцена, укладывается ли она в нужное время, не затянуты ли отдельные моменты и успевает ли зритель следить за действием.

Эти инструменты не обязательно создавать строго по очереди: шот-лист уточняют параллельно с раскадровкой, а аниматик меняют по мере работы над монтажом.

Из чего состоит кадр раскадровки

Панель раскадровки (то есть каждая отдельная ячейка с рисунком) показывает ключевой момент сцены. Над панелью указывают её номер, внутри — изображение, снизу — комментарии. Изображение должно передавать план и ракурс, действия персонажей могут быть обозначены стрелками. В комментариях указывают реплики, звуки, движение камеры, примерную длительность. Для простой сцены достаточно рисунка и короткой подписи, для сложных эпизодов нужны более подробные указания.

Композиция, план, ракурс

Композиция определяет расположение персонажей и предметов в кадре. План отражает масштаб изображения, а ракурс — точку, с которой зритель видит происходящее. Общий план показывает персонажа вместе с окружающим пространством, через средний зритель акцентирует внимание на его действиях, а крупный — даёт рассмотреть лицо или важную деталь. От выбора плана зависит то, что зритель заметит в первую очередь. Для видеомейкера это точный инструмент, чтобы управлять зрительским вниманием.

Движение камеры и персонажей

Любые перемещения, связанные с персонажем, обозначают стрелками: когда герой заходит в кадр, покидает его границы или если камера двигается вслед за ним. Можно также отмечать стрелками направление взгляда или жеста. Если в сцене несколько персонажей, важно учитывать экранную ось — условную линию между ними. Камера обычно остаётся по одну сторону этой линии, чтобы зритель не терял ориентацию в пространстве.

Звук реплики и тайминг

Если нужно указать реплики — их записывают рядом с панелью или в специальной отдельной графе. Там же отмечают музыку и звуковые эффекты, например звонок телефона или скрип двери. К звуковым эффектам указывают примерную длительность: так будет понятнее, сколько времени отводится на кадр или действие.

Пошаговая инструкция к раскадровке видео

В раскадровке главное — показать, что происходит в каждом кадре, чтобы по рисункам можно было представить будущее видео. Тут не нужны высокие навыки рисования или знание профессиональных программ: хватит готового сценария, карандаша и бумаги.

1. Готовим сценарий и определяем цель

Прежде чем приступить к рисованию, читаем сценарий и отвечаем на несколько вопросов: что происходит в видео, где разворачивается действие, кто участвует и что должен понять или почувствовать зритель. Определяем, сколько будет длиться ролик.

Читайте также:

Ресёрч: как сценарист исследует тему и собирает материал для кино

Значит, показываем: улицу, задумчивого героя, вывеску кафе, героя у стойки, приготовление кофе, бариста с серьёзным лицом и баннер.

Катя Дикова

Режиссёр, монтажёр, автор раскадровок

---

— Раскадровка — это основной инструмент коммуникации между режиссёром и оператором на площадке. Поэтому она должна быть понятна им обоим, обсудить её стоит заранее. Оператор может предложить ходы, которые не очевидны режиссёру и которые могут сильно повлиять на стиль всей работы. Хорошо понимать заранее, какие приёмы вы будете использовать в монтаже: он может быть динамичным, с резкими скачками между кадрами и действиями (jump cut) или, наоборот, всю сцену можно снять одним кадром — и тогда в раскадровке вы будете рисовать фазы одного движения и обозначения для внутреннего монтажа.

2. Разбиваем сцену на действия и кадры

Выпишите основные действия в том порядке, в котором их увидит зритель. Важно понимать, что новый кадр нужен, когда меняется точка съёмки, план, важное действие или смысловой акцент. Общий план кофейни может сменяться крупным планом чашки. То есть рисовать отдельную панель для каждой секунды не нужно: одно непрерывное действие может занимать несколько секунд и оставаться одним кадром.

3. Создаём черновые эскизы

Рисуем для каждого кадра прямоугольник с пропорциями будущего видео: 16:9 для горизонтального ролика или 9:16 для вертикального (в программах для раскадровок будут шаблоны). Внутри обозначаем персонажей простыми фигурами, а предметы — узнаваемыми контурами.

На этом этапе важно показать, где стоит герой, куда он смотрит и что делает, так что время на лица, одежду и детали интерьера не тратим. Если рисовать трудно, можно облегчить себе жизнь, используя фотографии локаций. А в некоторых программах есть библиотеки готовых элементов — персонажей, предметов и фонов, которые достаточно разместить в нужных местах кадра.

Катя Дикова

Режиссёр, монтажёр, автор раскадровок

---

— Если у вас не очень много опыта, удобнее сделать прешут (то есть предсъёмку): снять на телефон кадры со статистами, особенно если вы планируете сложные движения камеры или если у вас много людей в кадре. Это отличная тренировка переключения со схематичной картинки в раскадровке на физическое пространство и обратно.

4. Уточняем композицию, планы и ракурсы

Смотрим, читается ли главное действие по последовательности рисунков. Понятно ли по каждому рисунку, на что будет направлено внимание зрителя: с помощью общего плана показываем кофейню и улицу, среднего — героя у стойки, крупного — чашку, которую передаёт бариста и выражение лица героя.

Обращаем внимание и на то, как соседние кадры сочетаются друг с другом. Если герой движется слева направо, в следующем кадре сохраняем это же направление движения, иначе зритель может подумать, что персонаж развернулся. А если важный предмет теряется на рисунке, попробуйте приблизить камеру или изменить ракурс.

Катя Дикова

Режиссёр, монтажёр, автор раскадровок

---

— О сочетании кадров есть несколько монтажных правил. Диалоги обычно снимают как бы через плечо собеседника, это называется «восьмёрка» — иначе у зрителя не будет ощущения связанности героев в пространстве.

Иногда диалоги снимают фронтально или нарушают восьмёрку намеренно — но это работает как яркие режиссёрские стилевые приёмы. Нужно помнить и об эффекте Кулешова: в монтажной склейке все кадры будут трактоваться зрителем в связи друг с другом, один и тот же кадр в разном окружении будет иметь разный смысл — то же самое будет и с порядком кадров.

5. Добавляем движение и звук, указываем длительность

Стрелками обозначаем движение персонажей и камеры. Например, стрелка вправо показывает, куда идёт герой, а подпись PAN — что камера поворачивается вслед за ним. Если обозначение можно понять двояко, добавьте короткое пояснение.

Под панелями записываем реплики, важные звуки и музыку. Указываем приблизительную длительность каждого кадра: к примеру, три секунды на вывеску, две — на приготовление кофе. Пэкшот может занимать до 20% от длительности всего видео, всё зависит от объема информации — зрителям нужно успеть рассмотреть его и прочесть короткий текст.

Складываем значения и проверяем, укладывается ли история в хронометраж ролика. Если нет, решаем, какие действия можно сократить.

— Главное, помнить, что на съёмках что-то пойдёт не по плану, а окончательную форму видео обретёт уже на монтаже. Задача раскадровки — сделать опорный документ, в котором вам будет легко ориентироваться, — считает Катя Дикова.

6. Собираем раскадровочный лист или цифровой проект

Располагаем рисунки в порядке появления на экране. Каждой панели присваиваем номер сцены и кадра, например 1.1, 1.2, 1.3. Если позже добавим новый рисунок, остальные будет проще найти и перенумеровать. При нумерации 1.1, 1.2, 1.3 первая цифра обозначает сцену, вторая — кадр.

На бумаге размещаем по несколько панелей на листе, оставляя под ними место для подписей. В программе сможем менять порядок кадров перетаскиванием. Готовую раскадровку можно сохранить в PDF и отправить команде для обсуждения или распечатать для съёмочной площадки.

7. Проверяем последовательность, согласовываем с командой

Чтобы проверить, как удалась работа, просматриваем раскадровку от начала до конца, не заглядывая в сценарий.

Можно показать рисунки человеку, который не читал сценарий, и попросить пересказать историю. Если он не понимает, откуда взялась чашка в руках героя, возможно, стоит добавить кадр, где бариста передаёт кофе.

Теперь пришло время обсудить раскадровку с командой. Каждый из профессионалов, посмотрев со своей точки зрения, может предложить изменения: оператор может рекомендовать более удобный ракурс, а продюсер — заметить, что для одного из кадров потребуется дорогое оборудование. Вот для этого и нужна раскадровка: перепридумать и исправить рисунок гораздо проще, чем менять план во время съёмки.

Чем различаются раскадровки для кино и анимации

У всех раскадровок одна задача — показать, как будет развиваться действие на экране. Но в зависимости от того, что именно нам предстоит снять, мы сосредотачиваемся на различных деталях и особенностях выразительного языка и производства.

Раскадровка для художественного фильма

В игровом кино раскадровка помогает спланировать работу на съёмочной площадке. В ней учитываем расположение актёров, особенности локации, реквизит, планы и ракурсы, а также возможности камеры.

Если герой бежит по узкому коридору, нужно заранее решить, откуда его снимать: спереди, сбоку или со спины. От этого зависит, где разместятся камера и осветительные приборы, хватит ли места для оборудования и как актёр будет двигаться.

Раскадровка для анимации и мультфильмов

В анимации не нужно подстраиваться под реальные локации и возможности съёмочной площадки, зато важно подробно продумать реалистичные движения персонажей, даже если герои фантазийные. Поэтому в раскадровке для мультика больше внимания уделяем ключевым позам, смене выражений лица и переходам между действиями.

Например, персонаж замечает опасность, замирает, оборачивается и бросается бежать. Для каждого момента можно нарисовать отдельную панель, чтобы показать, как меняются его поза и эмоции.

Раскадровка сцены с персонажем

Если в центре сцены один персонаж, важно показать не только его действия, но и то, как зритель считывает его состояние. Для этого в раскадровке точно изображаем позу, направление взгляда, мимику, показываем, как персонаж взаимодействует с предметами.

Представим, что герой получает письмо. Он может сразу вскрыть конверт или долго держать его в руках, не решаясь прочитать. Даже без реплик эти действия расскажут о его отношении к происходящему.

Когда сцена отрисована, проверяем, понятны ли поза и действие по одному силуэту, без деталей лица. Это особенно полезно в анимации, где выразительность движения часто важнее подробной прорисовки.

Программы и онлайн-сервисы для раскадровки

Самый простой инструмент раскадровки — это бумага и карандаш. Этого хватит, чтобы набросать последовательность кадров, продумать композицию и движение персонажей. Причём к этому способу обращаются многие профессиональные кинохудожники и режиссёры-постановщики.

Уровень посложнее — графические редакторы, среди таких: Photoshop или Clip Studio Paint. В них можно рисовать от руки, работать со слоями, добавлять фотографии и исправлять отдельные элементы, не перерисовывая всю панель. Для продвинутых есть специализированные программы и онлайн-сервисы для раскадровки. Здесь можно не только рисовать, но и управлять последовательностью кадров, добавлять к ним сценарий, звук и тайминг, собирать аниматик. Некоторые программы поддерживают совместную работу над проектом.

В таблице ниже сравним популярные сервисы, чтобы стало понятно для каких задач целесообразно их использовать.

Раскадровка — это простой и надёжный инструмент, чтобы наметить следующие шаги съёмочного процесса. Она визуализирует замысел и помогает наметить будущие монтажные приёмы, раздать задания реквизиторам. Поэтому её не стоит воспринимать как окончательный и чёткий план съёмки, но она действительно спасает команду от хаоса.