Японский дизайн в интерьере

Долгие периоды своей истории Япония была закрытым для иностранцев государством, и это позволило ей сохранить аутентичную культуру неприкосновенной. Теперь же страна ассоциируется с новейшими технологиями — но одновременно с этим японцы делятся с миром не только гаджетами, но и традициями, в том числе в домашних интерьерах.

Рассказываем, чем японский стиль близок к скандинавскому дизайну и как благодаря любви к природным материалам и лаконичности он дарит человеку расслабление в окружении визуального шума и цифрового перепотребления.

Как Запад увлёкся Востоком

Япония долгое время вела изоляционную политику, и, несмотря на появляющиеся у берегов корабли, остров редко принимал чужеземцев.

В 1850-х годах страна начала активную торговлю с Западом. Первая Всемирная выставка в Лондоне 1851 года и Всемирная выставка в Париже 1867 года познакомила широкую публику с изящным фарфором, эмалями по металлу, шёлковыми тканями, японской цветной гравюрой на дереве.

Возникает японизм — увлечение эстетикой дальневосточной культуры в западном искусстве. Интеллектуальная публика активно покупает экзотические артефакты, Эдуард Мане изображает писателя Золя на фоне японских гравюр, Клод Моне строит японский мостик над прудом своего знаменитого сада в Живерни, Ван Гог повторяет ксилографии Кэйсая Эйсэна, импрессионистка Мари Кэссет заимствует лаконичную эстетику для полотен с женщинами, умывающимися или собирающими причёску.

Силуэт и элементы кимоно мы видим в моде 1910-х годов в коллекциях Поля Пуаре. Дамы с удовольствием носили оригинальные шёлковые одежды как домашние платья, переодевались за японскими ширмами, украшавшими их будуары.

Читайте также:

Лев Бакст: мастер костюма модерна

На европейских антикварных рынках до сих пор перепродают вещицы, привезённые путешественниками и торговцами с Дальнего Востока в XIX и XX веках, или западные образцы «восточного дизайна».

В современные интерьеры в японском стиле достаточно поместить несколько объектов традиционного искусства: глаз должен отдыхать и наслаждаться линиями. Они станут якорями для остановки взгляда и размышлений.

Читайте также:

«Большая волна в Канагаве» Хокусая: всё о картине

Дом как место движения

Журналист Дэн Брюттнер в 2008 году проводил исследование в регионах земного шара, известных своими долгожителями. Он прожил несколько месяцев со 103-летней японкой из Окинавы и сразу обратил внимание, что в её доме нет столько «мягких мест» для расслабления, как принято на Западе. Она сидела на тростниковых татами в позе сэйдза, вставала и садилась по 30–40 раз за сутки просто по бытовым нуждам и делала это с лёгкостью, несвойственной пожилым людям.

Эта ежедневная простейшая зарядка и здоровая осанка, по-видимому, существенно продлевают жизнь.

Действительно, в традиционных японских интерьерах не встретить стульев и кресел, поэтому столики приземистые. Нет и кроватей на ножках — только плотно набитые матрасы на полу.

Сидеть на полу, обедая, непривычно западному человеку, и дизайнеры стали смешивать японскую эстетику с более привычной скандинавской и нарекли этот микс japandi, объединив слова Japan и scandi.

Эти два стиля хорошо сошлись, потому что роднит их многое:

• функциональность без излишеств;
• сдержанные цвета;
• натуральные материалы: камень, массив дерева, терракота, бамбук, лоза, бумага.

Читайте также:

Что такое джапанди

Ваби-саби: непритязательная простота

Важная составляющая японского мировоззрения и визуального стиля — это эстетика ваби-саби.

Она ассоциируется с архаичностью, натуральностью, сдержанной красотой натуральных материалов. История объекта и его внутренняя сила важнее внешнего лоска. Отсюда и особая техника склеивания разбитой посуды — кинцуги, где осколки соединяются лаком с золотым или серебряным порошком: шрамы керамики не заслуживают забвения.

Эстетика ваби-саби рифмуется с идеями толерантности и принятия несовершенства как уникальной черты. Часто такие объекты создаются намеренно: сохраняют отпечатки на глине, делают помятости округлой формы под эргономику руки.

К эстетике ваби-саби относится принцип сибуй. Он проявляется в сохранении текстур натуральных материалов: шероховатостей каменного поддона в ванной, глубинах прожилок на деревянной столешнице, вкраплениях песка на поверхности керамической посуды.

Читайте также:

Стили дизайна интерьера: что нужно знать

Пространство пустоты, света и сада

Архитектура японского дома далека от западной. Одна из причин особенных строительных традиций — жаркий и влажный климат и высокая сейсмоопасность.

Без крупной мебели и мощных стен

Японский дом невысок и не доминирует в окружающем пространстве, а вписывается в природную и городскую среду. Так и внутри не приветствуются крупногабаритные предметы мебели: вместо отдельно стоящих шкафов — встроенные в стену места для хранения (оссирэ), прикрытые скользящими дверцами.

В японских домах часто нет несущих стен, и опорами служат несколько крепких столбов с широко расставленными балками. Лёгкие стены-перегородки можно раздвигать и перемещать, изменяя объёмы внутренних пространств и открывая дом саду, создавая террасы из комнат.

Вообще, в восточной философии крайне важна пустота — это колыбель новой жизни, источник рождения противоположностей: белого и чёрного, добра и зла. На ксилографиях это часто небесная или водная гладь, а в икебане, например, отрезают лишние листья и цветы со стеблей, чтобы не перегрузить композицию.

И точно так же японские интерьеры не перегружены — в них, как и в гравюрах, должен быть воздух.

Мягкое освещение

Естественный свет должен наполнять комнату японца, но не прямой, а приглушённый. В этом помогут тени, отбрасываемые кронами деревьев, и полупрозрачные перегородки.

В современную же архитектуру это перешло в формате стеклянных конструкций от пола до потолка. Регулировать освещённость помогают бамбуковые панели, римские шторы или бумажные жалюзи.

Связь с природой

Полы застилали татами, на которых работали, спали, ели, беседовали. Подобный низкий уровень глаз предполагает широкие окна в пол, которые открывают вид на сад.

Цветовая гамма японского сада сдержанная: среди зелени и серых камней будет выделяться бордовый японский клён, в период цветения — розовые сакура и азалия. Здесь асимметричность, а не прямые линии, как во французских садах: японцы верили, что злая энергия перемещается по прямой, и любая преграда может сберечь от бед. Именно поэтому в доме пути перекрывали ширмами, а в саду создавали петляющие дорожки.

Прогуливаться там надо неспешно, созерцать лепестки вишни или иголки сосен. Скрываться от солнца в пагодах и перголах. Но и внутри дома могут быть растения: бонсай, мох, икебаны.

Красота и естественность для японцев понятия тождественные. Их интерьеры призваны напомнить о любви к внешней простоте и философской глубине, позволить отдохнуть душе и телу, отгородившись от мирских тревог.