«Мечтаю создавать иллюстрации для книг Диккенса, Хемингуэя и Твена»: история Юлии

«Мой творческий процесс запускается, только если я работаю руками»

После школы я поступила в Томский государственный университет на графического дизайнера. Мне казалось, что у дизайнера больше шансов найти работу, чем у свободного художника.

Какое-то время после вуза я даже работала по специальности: делала баннеры, логотипы, визитки. В процессе я осознала: мне категорически не нравится работать в цифре, когда всё зависит от того, зависнет ли Adobe Illustrator и отключат ли свет в квартире.

Дальнейшие поиски своей ниши привели меня к вёрстке книг, журналов и фотоальбомов. В отличие от дизайна буклетов и визиток, которые должны что-то продавать, книга — это настоящее произведение искусства, поэтому работа с балансом текста и изображений, с «воздухом» на странице меня завораживала.

Одним из самых важных профессиональных опытов была работа в студии фотокартин, где я была как дизайнером, так и художником. Это была моя отдушина, ведь с самых ранних лет я обожала создавать портреты. Именно эта работа подсветила то, что нужно было признать давно — работа художника даёт мне умиротворение и ощущение счастья, а работа дизайнера этого не может.

Жизнь кардинально изменилась, когда мужа пригласили на работу в Германию и мы туда переехали. Первые два года я интенсивно учила язык. А освоившись, я столкнулась с суровой реальностью немецкого рынка труда: здешние работодатели жёстко требуют подтверждённого образования для любой специальности. Грубо говоря, ты не можешь работать в тех сферах, которые не соответствуют твоему образованию.

Ситуация усугубилась в 2020 году с пандемией. В Германии карантин был очень строгим, многие компании разорились. Найти работу художнику, который ненавидит рекламный дизайн, стало чем-то из разряда фантастики.

«Художник с бэкграундом дизайнера, который не хочет быть дизайнером»: как я решила попробовать себя в иллюстрации

К 2021 году я уже почти отчаялась. Я работала в магазине одежды и не видела перспектив.

И вот тогда муж, видя моё состояние, показал мне рекламу курса по коммерческой иллюстрации на Skillbox. Он сказал: «Я понимаю, у тебя уже большой опыт. Учиться чему-то новому основательно — долго, и кажется, что на это жалко времени. Обидно, когда не получается найти работу, которая соответствует твоим навыкам, особенно когда ты и так многое умеешь.

Но всё же стоит попробовать добавить в свой набор навык иллюстратора. Во-первых, ты сможешь уверенно называть свою профессию — это вызовет у немецких работодателей больше доверия. Во-вторых, расширится область применения твоих скиллов».

Меня зацепила возможность выбрать направление, связанное с книжными иллюстрациями. Я люблю книги, и мне нужна была чёткая профессиональная идентичность.

К тому же я знала, что совершенно не умею и не люблю себя рекламировать. В современном мире недостаточно просто быть первоклассным мастером — нужно быть ещё и своим же продюсером.

Поэтому курс для меня стал не только способом получить заветную бумажку, но и возможностью структурировать свои знания, найти своё место в профессии и наконец научиться презентовать свои работы так, чтобы это было комфортно для меня. Так и началось моё путешествие в мир коммерческой иллюстрации.

Читайте также:

Чем занимается коммерческий иллюстратор

Мой первый дизайн-проект, который заметил сам Behance

Обучение в Skillbox захватило меня с первых дней. Но главным открытием стала обратная связь. Мои кураторы на всех курсах — в основном на персонажной и книжной иллюстрации — давали настолько детальные и конструктивные комментарии, что я росла буквально с каждым заданием.

Одной из самых вдохновляющих задач стала работа с персонажем. Нужно было взять героя и изобразить его в нескольких стилях — например, в манере известного художника. Суть была не в копировании, а в глубоком анализе: как трансформировать детали, чтобы персонаж вписался в чужую вселенную, оставаясь узнаваемым. Это было нереально кайфовое задание!

Я подошла к задаче как к полноценному дизайн-проекту, и куратор это отметила. А недавно мне пришло предложение от Behance номинировать этот проект на международный конкурс Graphic Design Award 2025. Увы, я отказалась: к сожалению, стоимость участия довольно высокая — около 800 евро. Но сама возможность стала подтверждением, что я двигаюсь в верном направлении.

«То, чем я горю»: как я создавала иллюстрации для «Двенадцати стульев»

Дипломный проект для Skillbox — моя отдельная любовь. Я решила сделать полный дизайн, концепцию и иллюстрации для своей любимой книги «Двенадцать стульев».

Я разработала концепцию смешения темы немого кино и акварельно-графичной техники: потёртые виньетки, чёрные вставки-шмуцтитулы, старинный потертый заголовочный шрифт.

Затем мне предложили создать ещё и мерч — в итоге у меня получился ещё авторский календарь по мотивам книги, дизайн для футболок и стаканов. Я делала это с огромным удовольствием, потому что это было именно то, чем я горю.

«Мечта разбилась о реальность»: почему тяжело искать работу иллюстратором в Германии

После окончания курса в ноябре 2023 года я активно взялась за поиски работы: создала профессиональное портфолио на Behance, разработала собственный сайт и тематические подборки для рассылки в издательства.

Но в немецких книжных магазинах меня ждало разочарование: классику там практически не продают. Консультанты не сразу поняли, о чём я спрашивала, когда искала эти книги. Оказалось, такую литературу читают школьники в рамках программы, а книги обычно скачивают из цифровых библиотек — и дети, и взрослые. Спроса на печатные издания почти нет, поэтому таких книг не найти в магазинах. Немцы в целом больше читают детективы и бестселлеры.

Приняв этот факт, я переключилась на детскую иллюстрацию и разослала 52 мотивационных письма в издательства. В ответ — молчание или вежливые отказы. А осенью я поехала на Франкфуртскую книжную ярмарку, где я провела 17 встреч с представителями издательств. Я получила искренние похвалы и личные контакты десяти арт-директоров, но после обмена визитками снова наступила тишина.

В сообществе иллюстраторов в Германии мне объяснили, что начинать нужно с маленьких проектов за символические деньги. Но я живу одна уже два с половиной года и не могу себе этого позволить. Я понимаю, что проблема не во мне, а в системе, хотя иногда всё равно сомневаюсь в своих силах.

Проект, который стал моей отдушиной в непростое время

Хотя я пока не работаю по профессии, моя творческая энергия никуда не делась. Этим летом я по собственной инициативе сделала огромный проект для магазина украшений, где работаю консультантом. Меня ужаснул гайдлайн по оформлению витрин — он был абсолютно провальным с коммерческой и эстетической точки зрения.

Я провела собственное исследование, опросила покупателей и создала принципиально новую концепцию витрин — с нуля, с анализом ошибок и понятными объяснениями, почему моё решение будет работать лучше. Я сделала это дома, своими силами, потратив несколько месяцев свободного времени.

Затем я нашла контакты нужного человека в отделе визуального мерчандайзинга и отправила ему весь проект. Пока ответа нет. Если его проигнорируют, мне будет горько, но я превращу это в кейс для портфолио.

Читайте также:

Спроси эксперта: должен ли иллюстратор следовать трендам, составляя портфолио?

«Взрослым тоже интересно рассматривать картинки»

Если бы мне предложили работу мечты, я бы выбрала один из двух путей.

Первый — иллюстрировать классическую литературу для взрослых и подростков. Мне кажется несправедливостью, что книги для взрослых почти не иллюстрируют. Взрослым тоже интересно рассматривать картинки — и почему же они должны быть только в детских изданиях?

Я готова заниматься не только иллюстрациями, но и дизайном книг: я сама книжный червь и хорошо чувствую, как сделать книгу удобной и красивой.

Второй вариант — витринистика на грани сценографии. После своего проекта для магазина украшений я поняла: я хочу создавать не просто выкладку товара, а целые истории. Чтобы витрина притягивала как магнит, а не кричала «купи меня». Я знаю, как делать это с уважением к зрителю.

Иногда становится горько, когда видишь, как твои работы хвалят, но не предлагают работу.

Насчёт зентанглов — я сначала просто нарисовала свою кошку, сидящую на диване, а потом решила попробовать нарисовать её же в технике зентангл. Меня очень увлекло и расслабило это занятие, и очень понравился результат. В итоге я просто так нарисовала серию животных в этом стиле.

Я верю, что где-то есть компания, которая ищет такого инициативного человека, как я. Остаётся надеяться, что мы найдём друг друга не слишком поздно.