«Я создаю красоту, которая останется в мире надолго»: история fashion-продюсера Юлии

«Моделинг стал моей творческой отдушиной»: о начале пути

— Многие девушки мечтают стать моделями, но не знают, с чего начать. Расскажите, как вы вошли в моделинг?

— Меня вдохновил мой муж, который наблюдал за мной во время нашей свадебной фотосессии. Когда оба фотографа сказали, что у меня хорошо получается позировать, муж их поддержал и предложил попробовать себя в роли модели. А мне в тот момент как раз очень не хватало творческого самовыражения: на работе всё шло рутинно, и я выгорела.

— Как вы поняли, что это именно выгорание?

— Я долго работала менеджером проектов в компании, которая занимается навигацией и электронными картами для автомобилей. В какой-то момент мне просто стало скучно. И грустно: чем выше я поднималась по карьерной лестнице, тем больше бессмысленной работы приходилось выполнять.

Отчёт, нужный для другого отчёта, чтобы показать данные на митапе. Табличка для презентации на важном совещании. Я потеряла понимание, где мой реальный вклад в продукт и почему моя работа вообще важна.

В этот момент моделинг просто спас меня, он стал моей творческой отдушиной.

— Вы где-то учились навыкам модели?

— Нет, я всё постигала на практике. Но у меня был полезный предшествующий опыт: будучи школьницей, я много лет занималась танцами. Это научило меня чувствовать движение и понимать, какой жест будет хорошо выглядеть в кадре, а какой нет.

Вообще, многое в моделинге зависит от фотографа. Опытный специалист всегда подскажет: «Вот сейчас было классно!», «Попробуй повернуться влево», «Давай руки опустим», «Давай поднимем».

— То есть нужно уметь прислушиваться?

— Да. Второе, что очень помогает развиваться модели, — это отсматривать свои снимки и анализировать, что получилось, а что нет. Запоминать и учиться.

Пожалуй, это вообще главный хард-скилл — понимать, чего от тебя хочет фотограф в зависимости от того или иного типа съёмки, и принимать те позы, которых он ждёт.

Например, фотограф говорит: «Сейчас снимаем бьюти-кадры». Значит, будут крупные планы: можно держать руки у лица, делать взгляд выразительным. А если снимает в полный рост — наоборот, лучше широко жестикулировать, не мельчить.

Первые съёмки у меня, как и у многих начинающих моделей, были бесплатными. Потом пошли коммерческие заказы. И всё же деньги никогда не представляли для меня большого интереса — их мне приносила основная работа. Моделинг же был источником удовольствия и креативного самовыражения.

«Роль продюсера очень подходит моей управленческой натуре»: о профессии и её тонкостях

— Юлия, а как из моделинга вы решили перейти в продюсирование?

— Это случилось после пандемии: я просто сидела в интернете и увидела маленький, но симпатичный баннер с рекламой курса «Продюсирование в Fashion». И мне стало так интересно!

Я перешла по ссылке и попала на страницу с описанием профессии. Начала бегло читать, а в голове будто уже высветился воображаемый чек-лист: «Ага, это я умею» — галочку поставила, «Это я знаю» — снова галочка, «А это я прочитаю… Боже, так это же всё про меня!»

— Ого! А что именно зацепило в описании профессии?

— Например, то, что работа продюсера — это не только творчество и придумывание идей, но и составление таблиц, списков и расчётов.

Мне для счастья нужны клеточки, куда можно вписать циферки, что-то посчитать, заполнить и подписать 🙂

Так что для меня работа в продакшене — действительно работа мечты. Этакий микс, закрывающий все мои креативные и управленческие потребности.

— Более того, к которому у вас уже было готово подспорье: вы смотрели на мир фешен изнутри, взглядом модели…

— Да. Кстати, пока я читала описание профессии, у меня возник образ пирога, в котором модель делает лишь часть работы, а продюсер ответственен за весь пирог полностью: привлекает визажиста, стилиста и многих других специалистов, договаривается об аренде локации, заказывает свет, подбирает декорации.

Но сначала я решила проверить, реально ли всё то, что пишут о профессии и что обещают. Я отправилась в соцсети и стала искать аккаунты фешен-продюсеров. Нашла, почитала их посты о работе, поняла, что всё — чистая правда. Так и решилась на покупку курса.

— Как вы сейчас, уже имея опыт работы, формулируете для себя: кто такой фешен-продюсер?

— Я бы сказала, что это проектный менеджер, но с конкретной специализацией в мире моды. Он знает, как строятся проекты в fashion от начала до конца.

— А как они строятся? Пожалуйста, расскажите для читателей.

— Ну смотрите. Есть заказчик, скажем, какой-то фешен-бренд, и он хочет получить определённый контент: рекламу или съёмку для тематического номера. Продюсер общается с заказчиком и получает задачу в виде брифа.

А дальше он собирает съёмку, как пазл, чтобы в один прекрасный момент все специалисты, необходимые для реализации проекта, оказались на одной площадке — в фотостудии или другой локации. Продюсер также следит за выдачей гонораров и передачей прав на получившийся контент.

— Ого, то есть продюсер должен быть немного юристом и бухгалтером?

— Вот именно! Кстати, об этом хорошо рассказано на курсе: мы изучали принципы составления договоров, само понятие прав. В процессе я поняла, почему так важно грамотно работать с документацией.

— И почему?

— Наша российская индустрия продакшена пока во многом похожа на мир Дикого Запада: «договорняки», решения по понятиям и подобные вещи.

Только грамотная документация и учёт помогут хорошему специалисту сохранить свой статус и имя. Как и соблюдение прав моделей, а также выставление реальных гонораров, без демпинга на рынке.

— Как один человек, продюсер, может следить за таким количеством деталей и тонкостей?

— На небольших съёмках выручают обычные навыки проектного и тайм-менеджмента. Но, конечно, чем масштабнее проект, тем сложнее удержать всё только в своих руках. Со временем приходится делегировать и решать, что оставлять себе: креативную работу или организационную.

На очень больших проектах с хорошим бюджетом на каждую задачу вообще нанимается отдельный человек: по свету, по звуку, даже по кейтерингу. А продюсер, как руководитель, просто контролирует реализацию со стороны.

«Попала в продакшен мебельной компании»: о поиске работы после курса

— Как вы искали работу после курса? Всё-таки профессия фешен-продюсера довольно нишевая и вряд ли по ней выставляют десятки вакансий.

— Я приступила к поиску ещё до завершения курса, так как понимала, что процесс будет небыстрым. Искала на HeadHunter и мониторила соцсети известных проектов вроде «Карьеры» The Blueprint, а ещё — каналы продюсеров и фотографов. Нетворкинг — наше всё 🙂

Например, я проходила собеседование в Vogue Russia (да-да, я была в том самом легендарном офисе!). Правда, на позицию стажёра в отдел продакшена, но я не унывала: для старта я специально понизила планку своих ожиданий, чтобы она меня так сильно не ограничивала.

Я осознавала: без реального опыта работы в индустрии немногие работодатели захотят меня взять. Конечно, управленческий опыт всегда приветствуется, но всё же управление в фешен-мире во многих аспектах отличается, и эти особенности надо знать.

— И как в итоге, получилось? Вы попали в Vogue?

— Нет, на эту стажировку меня не позвали, но я не сильно расстроилась. Потом прошла ещё несколько собеседований и в итоге нашла интересную позицию в Hoff.

— Hoff? Но это же мебельная сеть…

— Да, но у них есть свой продакшен. И пускай это не совсем про моду, на тот момент я решила, что мне подойдёт — как раз набраться опыта в продюсировании. Всё-таки в мебели и интерьерах ведь тоже есть свои тренды, своя мода.

Мы делали съёмки для каталогов и для интернет-магазина. Мой отдел обеспечивал всю компанию фотографиями и видеосъёмками. Работу у нас мог заказать любой департамент или отдел.

В процессе работы я с удивлением узнала, что мебельные съёмки могут быть очень разными! Бывало, мы просто снимали предметы для каталога, а бывало — организовывали целую имиджевую съёмку: выстраивали интерьеры и воссоздавали жизнь семьи. Эти кадры потом шли в журналы, на билборды, на баннеры.

И хоть подобное нельзя назвать полноценными фешен-съёмками, всё же принципы очень близки. Поэтому я чувствовала себя уверенно и радовалась ценному опыту.

— Вы говорите об этом в прошедшем времени. Сейчас вы не работаете с этой компанией?

— Да, недавно я ушла из Hoff, поскольку нацелилась на международный рынок. Сейчас активно готовлюсь, прохожу собеседования — очень радует, что меня приглашают на интервью. Значит, мой опыт востребован и подходит для мирового рынка.

«Благодаря профессии продюсера я увидела, насколько многогранен мир съёмки»: про источники вдохновения

— Юлия, расскажете про вашу любимую съёмку?

— О, конечно! Я организовала её сама, от начала до конца, в те времена, когда ещё не знала, что это, оказывается, называется продюсированием 🙂

Это была первая съёмка после окончания пандемии — ограничения сняли, и люди активно искали возможности для творчества. У меня были контакты фотографа, стилиста и визажиста: я рассказала им свою идею, и они подключились не задумываясь.

Мы снимались на Дзержинских карьерах (до того, как это стало мейнстримом). Был июль, жара страшная, мы все очень устали, но были безумно довольны.

Я отправила съёмку на платформу-агрегатор Kavyar (они сотрудничают примерно с 200 изданиями по всему миру), и позже наши кадры разместили внутри разворотов и на обложках печатного журнала Elegant!

— Продюсер, как и любой человек из творческого мира, должен всё время чем-то подпитываться. Как вдохновляетесь вы?

— Я люблю смотреть на красивое: архитектуру, парки, цветы.

Много всего читаю про продюсирование. Эта тема стала моей главной любовью с тех пор, как я узнала о ней.

В Telegram чаще всего захожу на канал продакшен-студии от The Blueprint, канал продюсера Анастасии Лимаренко. Вообще, про фешен у меня есть отдельная папка каналов: больше всего люблю читать Mur от Мадонны Мур.

— То есть ваша работа и есть ваш главный источник вдохновения?

— Да, получается, что так! Благодаря работе продюсером я увидела, насколько многогранен мир съёмки и мир в целом: посмотрела на него взглядом фотографа, визажиста, стилиста и других людей, задействованных в процессе.

А ещё мне очень нравится чёткое понимание того, какой вклад я внесла в конечный результат. Вот она, фотосъёмка, вот баннеры, вот журналы. Это вам не бессмысленные таблички и отчёты, которые после встречи никто и никогда не откроет.

Когда просматриваю получившиеся фотографии или ролики, всегда ностальгически вспоминаю проблемы, возникшие в процессе — разлады, косяки. И понимаю: всё это мы прошли ради красоты, которая останется в мире надолго.

А ещё приятно осознавать, что вся эта красота без меня бы просто не существовала. Я — тот человек, кто всех объединил.