8 лучших логотипов в кино

Начало киноиндустрии

Первый кинофильм появился в 1895 году и положил начало киноиндустрии. Многие в нём увидели большой потенциал, поэтому кино достаточно быстро заинтересовало богатых инвесторов. Каждый из них хотел, чтобы основанная им кинокомпания выделялась и отличалась от других, а для этого требовался узнаваемый образ.

Уже в начале ХХ века появляются такие хорошо известные сегодня студийные бренды, как Warner Brothers, Paramount, Universal, Columbia Pictures. Каждый из них выбрал индивидуальное графическое оформление, шрифты и обзавёлся собственным логотипом.

Так, например, лев Metro-Goldwyn-Mayer подразумевал гламур и качество. Щит компании Warner Brothers с буквами W и B завлекал зрителя приключениями. Студия Paramount с их величественным логотипом обещала только качественный контент.

Один из наиболее известных образов, созданных для киностудии, бесспорно, рычащий лев в кольце из киноплёнки. Над ним парит гордая надпись Ars Gratia Artis — «Искусство ради искусства» (лат.).

Этот логотип был создан Ховардом Дитцем ещё в 1917 году для студии Goldwyn Pictures. В 1924-м в результате слияния Goldwyn Pictures и Metro Pictures образуется уже более привычный нам Metro-Goldwyn-Mayer — MGM, — и знаменитый логотип закрепляется за новой компанией. За более чем сто лет существования эмблемы она сменила почти десяток живых львов, что продиктовано развитием технологий, появлением звукового кино и процесса Technicolor.

В 2021 году MGM был представлен обновлённый логотип компании, на котором Лео — лев, являвшийся символом компании с 1957 года, — воссоздан студией Baked Studios при помощи компьютерной графики.

Львы Metro-Goldwyn-Mayer настолько популярны, что на логотип было создано множество пародий. Одна из самых известных — от студии MTM Enterprises, выпустившей ряд успешных программ и фильмов в семидесятых и восьмидесятых. В кольце вместо льва мяукала кошка по имени Мимси. Отдельного упоминания достойна заставка советского мультфильма 1978 года «Ограбление по…», где место знаменитого льва занимает Чебурашка.

Логотипы приходят в кино

В двадцатые-тридцатые годы европейское, а за ним и американское кино находится под сильным влиянием модернизма. Логотип и титры становятся важным элементом киноповествования — они должны задавать тон всему фильму, отражать его жанровую принадлежность.

Ближе к середине ХХ века формируются определённые шаблоны, с которыми начинают работать дизайнеры. Так, например, брусковые шрифты, отсылающие к известным плакатам WANTED («Разыскивается!») начинают использовать для вестернов. Готические шрифты и пришедшие чуть позже акцидентные заголовки в стиле комиксов выбирают для фильмов ужасов. А лёгкий антиквенный набор с росчерками создаёт лирическое настроение для комедий и мелодрам.

Сегодня эти графические жесты стали архаикой и применяются редко — как правило, для отсылки к приёмам старых кинофильмов.

Поначалу графические дизайнеры, работавшие над кинологотипами, оставались вне титров — указывать их начинают только с двадцатых годов.

К самым ярким представителям этого жанра относятся:

Логотип — такой же важный элемент оформления титров, как и текст, сообщающий важную информацию о фильме. К самым ярким дизайнерам, работавшим в жанре динамических титров, можно отнести:

Благодаря этим именам уже в шестидесятые кинотитры становятся отдельным жанром, наполняются движением, получают сюжет.

Некоторые логотипы известных франшиз становятся настолько популярными, что уходят в самостоятельное плавание и начинают существовать вне киноэкранов. Логотип вселенной «Звёздных войн», образ динозавра с вывески Парка юрского периода, знак команды охотников за привидениями сегодня можно увидеть на одежде, игрушках или даже сладостях. Другие логотипы существуют только в контексте киносюжета — будучи законченным произведением, они изящно продолжают заложенную режиссёром линию.

«Бондиана», франшиза / the James Bond franchise

Официальная «Бондинана» насчитывает 25 фильмов, первый из которых — «Доктор Ноу» — был выпущен в 1962 году, а последний — «Не время умирать» — вышел в прокат этой осенью. За более чем полвека на экранах франшиза приобрела статус культовой, а с её титрами работали такие дизайнеры, как Морис Байндер, Роберт Браунджон, Дэниел Клейман, а также студия MK12. Графический стиль «Бондианы» принято связывать с именем Мориса Байндера — автора титров к первому и ещё 13 последующим фильмам серии. Он же придумал секвенцию для первого фильма — с пистолетом и девушками, ставшими «фишкой» для франшизы на долгие годы.

Идею использования пистолета в начальных титрах Бонда предложил Джозеф Карофф из киностудии United Artists, занимавшейся выпуском фильма. Первая версия логотипа, созданная в 1962 году, отличалась от знакомого нам сегодня — пистолет был изображён поверх цифр и как бы поддерживал своим направлением движение семёрки.

Что интересно, прообраз современного логотипа впервые появляется не на экране, а на американском постере к фильму Dr. No. Логотип был разработан Дэвидом Часманом — креативным директором United Artists. Часман переработал и упростил идею Джозефа Кароффа, добавив фрагмент ствола и спускового крючка прямо к семёрке, таким образом превратив её саму в пистолет. Несмотря на то что с течением времени логотип менялся — буквы становились тоньше, слегка модифицировался пусковой крючок, — эти изменения незначительны, и он остаётся с франшизой до сегодняшнего дня, став классикой в истории кинематографа.

Примечательно также, что помимо уже ставшего культовым лого «007», маркирующего всю франшизу с 1963 года, каждая серия имеет собственное оформление заголовка. Его начертание формируют тренды в дизайне на момент выхода и тематика фильма.

«Звёздные войны», франшиза / Star Wars

Сегодня мы можем увидеть логотип вселенной «Звёздных войн» буквально где угодно: на футболках, детских игрушках и даже в продуктовом магазине.

У этого логотипа сложная история создания — на первых этапах кинопроизводства существовало сразу несколько версий. Для постеров и другой маркетинговой продукции использовалась скорректированная студией Fox версия дизайнера Дэна Перри. Однако в титры пускают логотип, разработанный художником Сьюзи Райс под руководством режиссёра Джорджа Лукаса и затем переработанный ещё одним дизайнером — Джо Джонсоном.

Райс вспоминает, как сформулировал задачу Лукас: он хотел, чтобы логотип выглядел «очень по-фашистски» и «пугающе». «Фашистский дизайн» Райс был создан на основе гарнитуры Helvetica Black, буквы S в которой были вытянуты в край композиции для лучшей читаемости образованных ими лигатур. Эта версия логотипа, как и логотип Дэна Перри, не вошла в фильм и использовалась на обложке книги, знакомящей с будущей картиной владельцев кинотеатров.

Для фильма же Джордж Лукас избрал версию Джо Джонсона из Industrial Light & Magic. В логотипе Райс дизайнер сгладил острую прямую форму буквы W и расширил все буквы в наборе, чтобы новая W смотрелась гармонично. Для использования на широком экране логотип адаптировал Дэн Перри. Именно эта версия открыла сагу в 1977 году и используется почти полвека.

«Чужой», первая часть франшизы / Alien

Логотип фильма «Чужой» — один из самых запоминающихся лого конца ХХ века
для фильмов жанра научно-фантастического хоррора. Напряжение в логотипе, набранном широким гротеском и появляющемся на экране поэтапно, создаётся за счёт анимации: первыми возникают простые белые формы, неподвижные, но стремящиеся к центру экрана, — постепенно количество линий увеличивается и становится понятно, что это буквы. Их целостность нарушена — это формирует тревожность.

В логотипе используется шрифт Helvetica Black — бескомпромиссно простой и строгий с разрядкой на грани читаемости, он создаёт напряжение и вызывает дискомфорт. Дизайнер титров Ричард Гринберг использует буквы одновременно как среду, сообщение и линзу, через которую преломляется пространство.

Культовый логотип позднее уступит место более стилизованным, «комиксным» версиям в последующих фильмах, но к нему вернётся дизайнер Джон Маккелан в 2014 году в титрах к игре Alien Isolation.

«Охотники за привидениями», франшиза / Ghost Busters

Знак «Нет привидениям» с забавным призраком Мугли — так его окрестили создатели фильма Айвен Райтман и Дэн Эйкройд — известен всем «детям девяностых» благодаря мультсериалу «Настоящие охотники за привидениями», выходившему с 1986-го по 1991 год. Первая версия знака для фильма, перешедшая в мультсериал и последующие кинокартины, была разработана художником Майклом Гроссом и используется во франшизе с момента её запуска в 1984 году лишь с незначительными изменениями.

Несмотря на то что Мугли с логотипа «Охотники за привидениями» в фильме никак не участвует, со временем он всё же превращается в персонажа мультсериала, появляясь в титрах, рекламе и отбивках.

«Парк юрского периода», франшиза / Jurassic Park

Эмблема никогда не существовавшего парка развлечений стала одним из самых узнаваемых логотипов кинофильмов девяностых. Внутри «Парка юрского периода» она встречается повсеместно: начиная со входной группы парка и заканчивая формой сотрудников.

В основе фильма лежит фантастический роман Майкла Крайтона «Парк юрского периода», вышедший в 1990 году. Именно книге фильм обязан своим названием, а обложке — своим логотипом. Для фильма силуэт тираннозавра с неё переместили в жёлтый круг, куда затем добавили изображение джунглей и название парка. Сложный акцидентный шрифт Neuland как нельзя лучше вписался в концепцию логотипа: в тридцатых годах он использовался американскими дизайнерами для оформления книг о тропических странах и неизведанных племенах, передавая волнующую дикость первобытной эпохи.

Благодаря успеху франшизы, логотип стал сверхпопулярным: тираннозавр возвращается на обложку романа уже в виде кинологотипа, его используют в компьютерных играх, мультсериалах и сохраняют для последующих экранизаций. Несмотря на то что логотип претерпевает изменения, дизайнеры всегда сохраняют узнаваемость и следуют заложенной эстетике. В третьем фильме был проведён эксперимент и тираннозавра сменил спинозавр, при этом общий вид логотипа остался прежним. В продолжении франшизы «Мир юрского периода» используется первый вариант логотипа, но теперь стилизованный под камень.

«Она» / Her

Следуя провокационности сюжета картины «Она», создатели отказываются от классических решений и в типографике: чаще всего для мелодрам используются витиеватый курсив или антиквенный наборы. «Она» — лаконичное решение в трёх буквах гротеска. Набранные сдержанным шрифтом Helvetica, они стоят очень плотно, слившись друг с другом, — как бы олицетворяя близость и напряжение, возникающее между героями на протяжении фильма. Этот логотип наряду с упоминавшимся выше логотипом Alien — яркий пример того, как точно может работать в умелых руках дизайнера такая, казалось бы, простая Helvetica.

«Убивая Еву», сериал / Killing Eve

Острая узкая гарнитура, разработанная студией Pentagram специально для «Убивая Еву», передаёт ощущение опасности. Дизайнер Мэтт Уилли, сотрудничавший в тот момент с Pentagram внештатно (партнёром студии он стал лишь через год), вместе с логотипом разработал всю графическую концепцию сериала.

Плотный гротеск стоит на экране максимально плотно, за счёт чего начинают острее работать его диагональные и вертикальные ритмы. Маленькая капля крови выступает ярким акцентом в логотипе — в каждой серии она появляется вывороткой в просвете у разных букв названия.

Богатая палитра подобранных со вкусом приглушённых цветов для типографики и простая анимация стекающей капли крови готовят зрителя к драматичному повествованию сериала.

«Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» / Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn

Команда студии Pentagram разработала логотип и айдентику фильма «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн», точно отражающие хаотичную натуру Харли Квинн — главной героини.

Логотип создан на основе семейства шрифтов Smart Sans компании Monotype, однако внутри каждой буквы как пасхалки дизайнеры спрятали изображения оружия «Хищных птиц» — вторая буква R прячет молот Харли, кастет Рене Монтойя скрывается в E, в буквах I, R, D — лук и стрела Охотницы. Сумбур и хаос в статичный логотип вносит подзаголовок, как бы приписанный от руки самой Харли.

Такой дизайн был бы хорош для дальнейшего развития франшизы: название «Хищные птицы» становится основным брендом и в нём могут получить отражение истории и других, пока второстепенных персонажей картины. Они могут быть внедрены графически в рукописной части логотипа, как это сейчас сделано с персонажем Харли.

Логотип, как и вся внутренняя графика в фильме, отлично передаёт настроение весёлого безумия, свойственного главной героине картины.

«Локи» / Loki

Логотип «Локи» — нового сериала вселенной Marvel — породил множество критики и шуток из серии: «Graphic design is my passion» («Графический дизайн — моя страсть»). Однако несмотря на все мемы, сегодня, когда шоу уже вышло, стало понятно, что логотип очень точно отражает и некоторые аспекты сюжета, и сущность главного героя: бог Локи — сложный и часто находящийся не в ладах с самим собой персонаж.

Стекло, металл и вычурные стилизованные графемы — как множество масок, которые носит этот бог озорства: логотип сочетает в себе буквы, выдержанные в разных стилях, пародирующих привычные шрифты для супергеройских франшиз.

Кроме этого, нарочитая противоречивость шрифтовой графики намекает на типографику ransom note — коллажированных записок, которые преступники отправляют своим жертвам или детективам. В фильмах или романах этот приём используют для отсылки к деятельности психопатов, также он плотно обосновался в панк-культуре. Занимательно, что сегодня выражением ransom typography обозначают плохой, корявый набор.

Отличия букв усиливаются в анимации логотипа «перебором» — зритель видит по нескольку вариаций каждой буквы в названии. Однако стоит отдать должное дизайнерам, логотип в своём китче выглядит весьма эффектно.