Стоп-кадр: 5 великих картин в кино

«Офелия»

В сюжет картины «Офелия» легла история возлюбленной принца Гамлета из пьесы Шекспира. Офелия потеряла рассудок после того, как Гамлет убил её отца. В результате то ли несчастного случая, то ли самоубийства, возлюбленная Гамлета утонула в реке во время сбора венков. Смерть Офелии изображена поэтично: на лице девушки нет ни капли паники, лишь отрешённость — она не сопротивлялась судьбе и медленно шла на дно, окружённая зеленью и цветами.

Сцена в фильме

Кадры, отсылающие к картине Милле, появляются в прологе фильма. Жюстин в белом подвенечном платье медленно движется по руслу реки. Её уверенный взгляд обращен на зрителя. Офелию и Жюстин ждёт схожая участь: страдающие от депрессии, они покорно и безмятежно примут свою гибель. Оригинал картины Милле позже появится в первой части фильма, когда Жюстин будет судорожно менять экспозицию книг в кабинете и заменит супрематизм Малевича на Офелию.

Интересный факт: визуально магнетический пролог «Меланхолии» цитирует не только «Офелию», но и «Охотников на снегу» Питера Брейгеля Старшего. В прологе Фон Триер подожжёт картину изнутри — это тизер к пожару, который произойдёт в финальной сцене фильма.

«Афера Томаса Крауна»

Главный герой — плейбой и миллионер Томас Краун в исполнении Пирса Броснана. Невыносимая легкость бытия подталкивает финансиста совершить преступление ради забавы: он мастерски организует похищение шедевра Моне из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Его хитроумный план пытается раскрыть страховой детектив Кэтрин Бэннинг (Рене Руссо), но со временем она понимает, что встретила в лице Крауна не только достойного соперника, но и любовь всей жизни.

«Сын человеческий»

«Сын человеческий» считается знаковой работой сюрреалиста Рене Магритта. На полотне изображён загадочный мужчина в чёрном пальто и котелке, его лицо скрыто яблоком. Яблоко — символ греха. Но означает ли это, что у мужчины на уме греховные помыслы? Или, может, он занят повседневными мыслями, вместо того, чтобы развернуться и смотреть на водную гладь за его спиной?

Магритт однажды сказал о картине: «Всё, что мы видим, скрывает что-то другое, и мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим», поэтому по сей день остаётся только гадать об истинном значении картины.

Сцена в фильме

Картина «Сын человеческий» появляется в фильме несколько раз, в первый — дома у главного героя, когда он будет возвращаться после блестяще провёрнутого похищения шедевра Моне. А затем Краун уже сам примерит образ мужчины с полотна — на повторную аферу в Метрополитен-музее он наденет котелок и чёрное пальто. Благодаря этому облику Краун провернёт очередной трюк — нанятые им подставные лица будут одеты в точности как он, что позволит герою с лёгкостью скрыться с места преступления.

Томаса Крауна и «Сына человеческого» объединяет конфликт между двумя сторонами личности. На первый взгляд это добропорядочные мужчины, но стоит копнуть глубже, и мы узнаем, что Краун совсем не тот, за кого себя выдаёт: запретный плод крупного похищения для него настолько сладок, что он готов рискнуть своей успешной карьерой и добрым именем ради воплощения потаённых фантазий.

«Пятый элемент»

«Пятый элемент» считается главным шедевром французского режиссёра Люка Бессона. В фильме показан мир будущего, где такси перемещаются по воздуху, а полеты в космос стали таким же развлечением для богатых, как круизы через Атлантику. Но миру угрожает опасность, и только прекрасная инопланетянка Лилу (Милла Йовович) способна предотвратить гегемонию зла.

«Сломанная колонна»

«Сломанная колонна» — автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало, написанный в 37 лет вскоре после перенесённой операции на позвоночнике. В 18 лет она попала в серьёзную автомобильную аварию и так и не смогла оправиться.

Сломанный позвоночник Кало олицетворяет рассыпающаяся ионическая колонна, помещённая на линию разлома в теле художницы. Вместо металлического корсета, который Фрида была вынуждена носить из-за больной спины, на холсте она надевает на себя белые тканевые бинты. На автопортрете Кало предстает полностью уязвимой, но в то же время демонстрирует свою внутреннюю силу, не сломленную даже слабым здоровьем.

Сцена в фильме

Работа Кало в «Пятом элементе» была процитирована костюмом Лилу, за который отвечал великий французский кутюрье Жан-Поль Готье. Творчество Фриды ему хорошо знакомо — в 1998 году Готье выпустил коллекцию, основанную на стилях мексиканской художницы. Костюм, отсылающий к «Сломанной колонне», был синтезирован из образа с картины и стиля рок-певца Мэрилина Мэнсона.

Для фильма дизайнер создал Лилу костюм, напоминающий белые тканевые бинты с картины «Сломанная колонна». Как и Фрида, Лилу физически сильно пострадала, её тело восстановили после операции. Несмотря на это, персонаж инопланетянки обладает огромной силой, выполняя миссию по спасению мира, оставаясь при этом чувственной и уязвимой.

«Форрест Гамп»

«Форрест Гамп» сразу с момента выхода снискал мировую любовь кинозрителей и критиков. История деревенского парня Форреста (Том Хэнкс), который, несмотря на физические ограничения и невысокий IQ, смог удивительным образом выстроить свою жизнь, — ода американской мечте и вместе с тем легкая сатира на идеалы ХХ века.

«Мир Кристины»

Прототипом для героини полотна «Мир Кристины» американского художника Эндрю Уайета послужила его соседка по летнему дому. Кристина Ольсон, предположительно, страдала от полиомиелита, но отказывалась использовать инвалидное кресло и передвигалась ползком.

По словам художника, он был поражён ее силой духа и стойкостью в ситуации, которую большинство людей посчитали бы безнадежной. Фигура Кристины изображена сидящей спиной к зрителю, её взор направлен на американский деревенский пейзаж и серые строения фермы.

Сцена в фильме

Дженни Каррен — школьную подругу Форреста, позже ставшую любовью всей его жизни, — отец в детстве подвергал избиению и насилию. В одной из сцен Форрест и Дженни возвращаются в её детский дом, на тот момент уже опустевший и заброшенный.

Детские травмы не отпускали Дженни всю жизнь, поэтому ей было важно хотя бы символически попытаться избавиться от призраков прошлого. В отчаянии она хватает камни с земли и швыряет их в дом, вспоминая издевательства отца. Обессилив, Дженни падает на землю и плачет, напоминая в этом моменте героиню картины Уайетта. За спиной Дженни серый деревенский дом, перекликающийся со строениями на полотне художника.

«Большой всплеск»

«Большой всплеск» итальянского режиссера Луки Гуаданьино, известного по киноленте «Назови меня своим именем», по сюжету отдалённо напоминает фильм «Бассейн» Жака Дере 1969 года.

Главная героиня — мировая рок-звезда Марианна (Тильда Суинтон) теряет голос и отправляется на отдых со своим бойфрендом Полом на итальянский остров Пантиллерия. Пара будет наслаждаться уединённой идиллией, проживая на вилле с бассейном, пока их спокойствие не разрушит неожиданный приезд Гарри — бывшего возлюбленного Марианны.

«Большой всплеск»

«Большой всплеск» — одна из самых знаменитых работ британского художника Дэвида Хокни. Картина была написана, когда Хокни жил в солнечной Калифорнии, где бассейн — элемент повседневной жизни, а не атрибут роскоши, как в родной художнику Великобритании. С тех времён бассейн и поверхность воды стали его «визитной карточкой».

На картине художник не показывает, кто именно прыгнул в воду, вызвав большой всплеск, — всё внимание приковывают брызги воды. По признанию Хокни, он и сам не знает, кто совершил прыжок, поскольку на написание картины его вдохновила просто фотография из книги по строительству бассейнов.

Сцена в фильме

Мы не увидим картины в фильме, но цитирование «Большого всплеска» в названии неслучайно. Как говорит Гуаданьино, «когда я думал об основных концепциях фильма — сожаление, утерянная любовь и ревность — эти качества напомнили мне о творчестве Хокни в 60-х годах. С самим всплеском появляется момент разрыва реальности — ты не знаешь, что случилось до и что случится после». Большой всплеск с картины — это и аллегория к появлению Гарри и его дочери в жизни Марианны. События, которые достигнут своей кульминации в бассейне, ненадолго нарушат штиль в жизни певицы.

Сцена же с самой картиной была вырезана из фильма. В исходном варианте сценария, как рассказывал режиссер, Дакота Джонсон, сыгравшая дочь Гарри, должна была сидеть напротив полотна Хокни в Британской галерее Тейт.