Как сделать анимацию логотипа: идеи от брендов и дизайн-студий, принципы и инструменты

Логотип может появляться из ничего, собираться из отдельных элементов, переходить из одной формы в другую или реагировать на звук. Но движение само по себе не делает логотип интереснее. Если добавить слишком много эффектов, знак может потерять характер, а текст — перестать читаться.

Разбираемся, как анимировать логотип, подготовить исходник, выбрать подходящий инструмент и получить результат, который работает на бренд, а не отвлекает от него.

В этом материале подробнее:

• где чаще всего используют анимированные логотипы и как запомниться своей аудитории — на примере крупных брендов;
• какие бывают базовые приёмы анимации и в каких случаях они подходят;
• что нужно учесть перед тем, как открыть программу для анимации;
• какие программы нужны для анимации логотипа: от простых к профессиональным;
• как в несколько шагов сделать анимацию появления в профессиональной программе After Effects.

Зачем нужно анимировать логотип (и нужно ли всем)

В анимированном логотипе знак или его элементы могут появляться, собираться из частей, менять форму, вращаться, масштабироваться или исчезать. Такое движение помогает сделать коммуникацию между брендом и потребителем немного живее. Например, статичный логотип в конце ролика скорей фактически отсылает к названию бренда. Анимированный — часто привлекает к себе больше внимания за счёт не только визуала, но и движения.

Чаще всего анимированный логотип уместен в видеоконтенте. Например, в заставках и интро — достаточно вспомнить проявляющийся логотип онлайн-кинотеатра Start, кадр с которым идёт в начале сериала.

В сфере рекламы анимация часто используется в пэкшотах — например, в 30-секундном ролике «Т-Банка» с жёлтым фоном и выезжающим логотипом.

Ещё анимированные логотипы могут добавлять:

• на сайте — в прелоадере, на первом экране или интерактивных элементах;
• в приложении — во время запуска;
• в социальных сетях, презентациях и в любых диджитал-пространствах — помогает выделить бренд среди статичного контента.

Лика Жуйкова

Иллюстратор, дизайнер

---

— Иногда логотип запоминается именно благодаря анимации. Самый простой пример — логотип DVD, который в режиме ожидания прыгал по всему экрану в детстве у детей 2000-х. Сам логотип был достаточно лаконичный, но благодаря динамичной и простой анимации запомнился целым поколениям. Ещё вспоминаются рекламные отбивки на Disney Сhannel — момент, когда с помощью волшебной палочки актёры разных шоу рисовали в воздухе логотип. Даже само движение анимации помогает моментально воссоздать эмблему конкретной компании.

Какие приёмы анимации используют чаще всего и какой выбрать

Современные логотипы становятся всё более минималистичными, но в зависимости от приёмов анимации один и тот же элемент в движении может создавать разное впечатление. Среди базовых приёмов:

• Fade-in — у логотипа меняется прозрачность, и он становится видимым.
• Zoom (масштабирование) — объект меняет размер и увеличивается.
• Выезд (slide) и вращение — логотип может вылетать из любой точки кадра или за ним и перемещаться по разной траектории, в том числе вокруг себя.

Иногда эти приёмы могут комбинироваться. Например, логотип бренда сначала практически незаметен, затем становится непрозрачным и одновременно немного увеличивается. Такой приём не требует сложной графики, но уже создаёт ощущение движения. Fade-in хорошо работает с минималистичными логотипами, где важно не искажать форму и пропорции объекта.

Ещё логотип может последовательно собираться из нескольких элементов. Иногда этот приём комбинируется с морфингом — трансформацией одной формы в другую. Например, фигура круга трансформируется в букву или другой символ, который может быть частью логотипа. Иногда морфинг может визуально перегружать анимацию — поэтому важно продумать сценарий всех движений и следить за промежуточными состояниями кадра, иначе логотип будет двигаться хаотично и бесцельно. Получившаяся фигура в конце должна создавать ощущение логичности всех предыдущих действий.

Другой художественный приём — когда логотип поэтапно рисуется по контуру или линиям (line art). Часто такую анимацию используют для логотипов с рукописными элементами. Например, в тизере открытия бутика Hermès Parfum в Париже студия Loooop совместно с Mathematic использовала эту технику.

Даже если логотип двумерный, его можно сделать объёмнее, если добавить анимацию с эффектом 3D. Например, фирменный знак вращается по оси или остаётся статичным, но по поверхности перемещаются блики или тени. Хороший пример — анимация логотипа конференции TED от студии Ordinary Folk, где плоские буквы превращаются в тысячи объёмных шариков.

Лучше всего составлять сценарий и придумывать приём анимации исходя из характера и концепции бренда. Если бренду нужно создавать впечатление «своего в доску», то подойдут креативные варианты, если серьёзного делового партнёра — то лаконичная плавная анимация без резкой смены кадра.

Лика Жуйкова

Иллюстратор, дизайнер

---

— Я считаю, что приёмы анимации не устаревают, а просто некоторые становятся более востребованными в разных их видах. Для реалистичной картинки подойдёт замедление действия, а вот для мультяшной — преувеличение и, например, анимация «внахлёст» — overlapping.

Вдохновиться креативом и качественной анимацией можно у крупной дизайн-студии «Восход», которая опубликовала на Sostav видео с подборкой своих проектов, где анимировались логотипы с помощью разных приёмов.

Что подготовить перед тем, как анимировать логотип

Качество анимации зависит не только от программ, но и от того, как подготовили исходник логотипа.

Лика Жуйкова

Иллюстратор, дизайнер

---

— Обратите внимание на несколько моментов:

• Насколько логотип контрастный и легко ли читается.
• Не слишком ли много в композиции деталей, которые могут перегружать анимацию.
• Нужно ли добавить только название бренда или ещё и слоган (например, Nike используют в рекламных кампаниях «Just do it»).
• Насколько ёмко и быстро анимация передаёт идею бренда, коммуникационное послание или решает другую конкретную задачу.

Проверить контрастность можно, если перевести цветовую палитру изображения в чёрно-белую.

Если нужно, переведите логотип в другую цветовую гамму. Переведите его из растровой графики в вектор, например SVG, AI, EPS, чтобы масштабировать элементы без потери качества и аккуратно делить картинку с логотипом на отдельные части.

Перевести растр в векторное изображение удобно в Adobe Illustrator — через команду «Трассировка изображения».

Читайте также:

Зачем нужен Adobe Illustrator: разбираемся с функциями векторного редактора

Если нет возможности сделать векторный исходник и логотип, например в PNG, то аккуратно разделить его на слои с отдельными буквами, фрагментами и фоном будет непросто. Такой вариант подойдёт, скорее всего, только для простой анимации (простое появление или масштабирование в пределах исходного размера).

Определите, на каких площадках будет использоваться анимированный логотип, чтобы сделать анимацию нужного размера и сохранить в подходящем формате. Ещё можно сохранить логотип в несколько исходников — для светлого фона и отдельно для тёмного. Перед тем как приступить к самой анимации, решите, какой она будет длительности, как будут двигаться элементы и к какому кадру нужно прийти в конце.

Лика Жуйкова

Иллюстратор, дизайнер

---

— Я думаю, что в анимации часто недооценивают качественный сценарий и подробную раскадровку — если понимаешь основной сюжет, то проще заложить плавность и динамику. Это хороший скелет, на который проще наложить детали анимации. Пропуск этого этапа может сильно ухудшить результат, даже если отрисовывать кадры внимательно.

В каких программах можно анимировать логотип

Для непрофессиональной работы можно использовать Canva и CapCut. Разработать в них полноценный моушн-дизайн не получится — для этого нужно настраивать каждый кадр анимации. Но эти сервисы предлагают готовые эффекты и простые инструменты, с которыми легко разобраться. Такую анимацию можно использовать для маленьких проектов и брендов в соцсетях.

Ещё простую анимацию можно сделать с помощью нейросетей. Подробнее о тонкостях работы и инструментах — читайте в наших материалах.

Читайте также:

Нейросети — слоп или топ? Как используют ИИ в бренд-дизайне

Для профессионального результата чаще всего используют Adobe After Effects. В этой программе анимируют графику, в том числе сложную, с реалистичным 3D. В After Effects логотип разбирается на отдельные слои — каждый можно менять и тем самым точно контролировать движение и общий результат: менять позицию элементов, их масштаб, настраивать прозрачность для эффектов в стиле fade-in. А ещё моушн-дизайнеры анимируют здесь сложные формы с помощью морфинга.

Читайте также:

Топ лучших выражений для Adobe After Effects, которые можно написать при помощи GPT

Читайте также:

After Effects: возможности программы

В июне с выходом последнего обновления в Figma появился новый встроенный инструмент Figma Motion (пока в бета-версии по платной подписке), его можно использовать прямо на рабочей области. Но до этого сделать анимацию можно было только через плагины.

Лика Жуйкова

Иллюстратор, дизайнер

---

— Из самых популярных плагинов и тех, которые пробовала сама, могу посоветовать Figmotion и Jitter (здесь работа происходит в стороннем сервисе, куда переносятся нужные файлы из Figma).

Плагин Figmotion открывает отдельное окно в браузере с редактором, где сохраняются все анимации, а отсмотреть процесс можно на рабочем пространстве в самом проекте. Лайфхак: если пока нет опыта, лучше работать с Figma в браузере, чтобы переходить с Figmotion по соседней вкладке, так как это удобнее, чем с установленной программы на компьютере. Особенно когда анимации много.

С практической точки зрения Figma удобна, когда логотип уже является частью интерфейса и нужно быстро показать микроанимацию или поведение элемента. Но для полноценного motion-дизайна у неё возможностей меньше, чем у After Effects.

Если нужна профессиональная анимация 3D-логотипа — такую задачу выполняют в программе Blender, здесь возможно анимировать любые объекты.

Читайте также:

Blender: анимация из текста и примитивов

Пошагово делаем простую анимацию логотипа в After Effects в несколько этапов

Одна из самых простых — анимация прозрачности.

Сначала нужно открыть параметры логотипа. Выделите логотип на таймлайне и раскройте меню «Преобразовать».

При необходимости ключевые кадры можно передвинуть по таймлайну и изменить длительность анимации

Здесь находятся основные параметры, которые можно анимировать: положение, масштаб, поворот и непрозрачность. Для этого примера выбираем «Непрозрачность».

Переместите указатель времени в начало анимации и нажмите на значок секундомера рядом с параметром «Непрозрачность». Программа создаст первый ключевой кадр. Установите для него небольшое значение — например, 20%: логотип будет едва виден.

Далее нужно постепенно менять прозрачность анимации. Для этого перемещайте указатель времени по таймлайну и добавляйте новые ключевые кадры, постепенно увеличивайте значение непрозрачности — например, 30, 40, 60, 80 и 100%. Так логотип будет постепенно проявляться на экране.

Можно менять прозрачность большими шагами, а можно разбирать на большее количество кадров — тогда получится плавнее.

В конце должна получиться плавная анимация появления.

Этот же принцип можно использовать с другими приёмами анимации или комбинировать их: например, одновременно с появлением немного изменить масштаб или положение логотипа.

Если хочется повторить более сложную анимацию с помощью морфинга — читайте другой материал.