Как рисовать комиксы: основные элементы, композиция и приёмы

Можно считать комикс простой последовательностью рисунков, но на самом деле это визуальная система, в которой кадры, персонажи, текст, композиция и даже пустое пространство работают вместе и помогают рассказывать историю. Здесь важно как уметь рисовать, так и понимать, как устроено визуальное повествование.

Вместе с графическим дизайнером и иллюстратором Настей Варламовой разбираемся, из чего состоит комикс, как сделать персонажей выразительными, управлять вниманием читателя и передавать движение и эмоции.

• что делает комикс комиксом;
• как делать персонажей выразительными;
• как в комиксах обозначаются эмоции и движение;
• как выстраивать композицию в комиксах;
• как работать с баблами, мыслями и звуковыми эффектами;
• как работает размер кадров;
• какие ошибки чаще всего допускают начинающие авторы.

Из каких элементов состоит комикс

В основе любого комикса лежат кадры, персонажи и фоны, но ими визуальный язык не ограничивается. Важную роль играют баблы — облачка с репликами, выноски, звуковые эффекты, рамки и даже пустое пространство между кадрами.

Кадр показывает отдельный момент истории. Его размер и форма тоже имеют значение: большой кадр может задержать внимание на важной сцене, а несколько маленьких подряд — передать быструю последовательность действий. При этом читатель воспринимает не только то, что нарисовано внутри рамки, но и мысленно достраивает события между соседними кадрами.

Баблы и выноски отвечают за речь и текст. Форма бабла может передавать интонацию: например, реплику, произнесённую спокойно, крик или шёпот. Хвостик помогает понять, кому принадлежат слова, а расположение баблов — в каком порядке читать диалог.

Звуковые эффекты вроде «бах», «бум» или «шурх» становятся частью рисунка. Их размер, форма букв и положение в кадре помогают передать громкость и характер звука: один и тот же хлопок двери можно показать как едва заметный звук или как событие, занимающее половину страницы.

Фон не обязательно должен быть подробно прорисован в каждом кадре. Он помогает обозначить место действия и атмосферу, но иногда его можно упростить или совсем убрать, чтобы внимание осталось на персонаже, эмоции или движении.

Наконец, важны рамки и пространство между кадрами. Они разделяют разные моменты истории и помогают управлять её ритмом. Переход между двумя кадрами может означать долю секунды, несколько часов или даже несколько лет — читатель считывает этот скачок из контекста.

Все эти элементы помогают понять, что происходит, кто говорит, куда смотреть и в каком порядке воспринимать события. Поэтому в хорошем комиксе они работают не по отдельности: текст не перекрывает важную часть рисунка, фон не отвлекает от героя, а размер и расположение кадров помогают вести читателя по истории.

Как рисовать персонажей для комикса

В комиксе персонаж должен быть не только хорошо нарисован, но и легко считываться. Особенно важны выразительный силуэт, понятные эмоции и повторяемость образа от кадра к кадру. Читатель должен узнавать героя и крупным планом, и со спины, и в маленькой фигуре на общем плане.

Поэтому дизайн персонажа обычно строят на нескольких устойчивых признаках. Это могут быть пропорции тела, причёска, форма одежды, характерная поза или заметный аксессуар. Хороший способ проверить образ — залить фигуру одним цветом и посмотреть только на силуэт. Если персонажа всё ещё легко узнать, основные формы работают.

При этом академический рисунок не является обязательным условием для старта. Конечно, это важная база, но комикс требует отдельного навыка — визуального повествования. Автору приходится не только рисовать тело и лицо, но и показывать действием, что герой чувствует, куда смотрит, с кем взаимодействует и что происходит между соседними кадрами.

— Академический рисунок — это очень важная база, но не обязательное условие. Комикс — это прежде всего искусство рассказывать историю через картинки. Можно великолепно рисовать с натуры, но не суметь выстроить повествование. Или наоборот, многие успешные авторы комиксов не обладают академической техникой в полном объёме, но у них может быть свой уникальный узнаваемый стиль и навык повествования. Лучше развивать оба навыка параллельно, но начинать создавать комиксы можно гораздо раньше, чем кажется, — считает Настя Варламова.

Для начинающего автора особенно важно не пытаться сразу прорабатывать каждую деталь. Сначала стоит найти характер персонажа через крупные формы, пропорции и позу. Быстрые наброски помогают перебрать несколько вариантов и выбрать наиболее выразительный.

На этом этапе полезно нарисовать героя в нескольких ракурсах и состояниях: стоящим, сидящим, в движении, спокойным и эмоциональным. Так быстро становится заметно, какие детали действительно формируют образ, а какие работают только в одном удачном рисунке.

— Я бы советовала начать не с деталей, а с крупных простых форм. Хорошо помогают маленькие быстрые наброски и поиск нескольких вариантов одной позы. Не стоит сразу думать о деталях или лице персонажа, сначала важно найти характер через форму и пропорции. Всегда думаем и рисуем от большего к меньшему, — отмечает Настя.

Когда образ найден, можно сделать небольшой модельный лист — нарисовать персонажа спереди, сбоку и сзади, добавить несколько выражений лица и зафиксировать важные детали внешности. Такая шпаргалка помогает сохранять пропорции и не менять случайно длину волос, форму одежды или черты лица от кадра к кадру.

Как сделать эмоции понятными

В комиксе читатель должен быстро считывать состояние героя — иногда за долю секунды, особенно если речь идёт о небольшом кадре. Поэтому эмоцию лучше передавать крупными и хорошо различимыми деталями. Чем меньше персонаж в кадре, тем меньше стоит рассчитывать на едва заметную мимику: небольшая разница в выражении глаз просто потеряется.

— Эмоцию почти всегда определяют крупные детали. В первую очередь работают брови, форма глаз и направление взгляда, силуэт губ. Кроме того, эмоцию усиливает положение головы и тела. Например, поднятые плечи или сгорбленная спина, — отмечает Настя.

Мимика работает вместе с языком тела. Испуганное лицо будет убедительнее, если персонаж одновременно отстраняется или сжимается, а удивление можно усилить положением головы и корпуса. При этом поза может рассказывать даже больше лица. Опущенная голова, скрещённые руки или напряжённые плечи остаются заметными на общем плане, где выражение глаз уже невозможно рассмотреть.

Комикс статичен по своей природе, но читатель должен ощущать скорость, направление и силу действия. Для этого используют диагональные композиции, линии движения, выразительные позы и намеренно усиливают или деформируют движение тела.

Динамика появляется, когда художник показывает не только положение персонажа, но и характер движения. Здесь важно выбрать удачный момент. Например, прыжок легче почувствовать, если показать героя уже оторвавшимся от земли, а удар — через замах, момент столкновения или реакцию после него. Разные фазы одного действия создают разное ощущение скорости и силы.

Помогает и окружение. Разлетающиеся волосы и одежда, пыль из-под ног, наклонившаяся трава или упавшие предметы показывают, что движение влияет на пространство вокруг героя. Линии движения усиливают этот эффект и помогают взгляду двигаться в нужную сторону.

Как строить кадры и композицию страницы

Композиция помогает решить одну из главных задач комикса: направить взгляд читателя. Размер и форма кадров, крупность планов, расположение персонажей и направление линий задают ритм и помогают понять, на что стоит обратить внимание.

При этом композицию приходится продумывать на двух уровнях. Внутри отдельного кадра художник решает, где расположить персонажей и главный объект сцены. На уровне всей страницы — в каком порядке читатель увидит кадры и насколько легко сможет перейти от одного к другому. Даже хорошо нарисованная сцена может сбивать с толку, если непонятно, какой кадр читать следующим.

Один из способов добавить динамики статичному изображению — использовать диагонали и асимметрию. Горизонтальные и вертикальные линии чаще создают ощущение устойчивости, а наклонные заставляют взгляд двигаться и могут усиливать напряжение или скорость сцены.

— Это всегда какие-то диагональные композиции и асимметрия. Если объект выходит за границы кадра, расположен по диагонали или окружён направляющими линиями, то движение также ощущается гораздо сильнее, — считает эксперт.

Границы кадра тоже можно использовать как часть композиции. Если фигура целиком помещается внутри рамки, сцена обычно воспринимается спокойнее. Если персонаж или предмет частично выходит за её пределы, возникает ощущение, что действие продолжается за кадром. Этот приём особенно хорошо работает в динамичных сценах, где изображению становится словно тесно внутри рамки.

При этом на странице важно создавать визуальную иерархию. Не каждый объект должен конкурировать за внимание читателя. Контраст, свет, цвет и направление взглядов персонажей могут выделить главный элемент композиции.

— Самый рабочий инструмент — контраст. Наш взгляд сначала цепляется за самый контрастный элемент, затем следует за направлением линий, взглядов персонажей и расположением кадров. Часто важный кусок рисунка выделяют лучом света или ярким пятном. Поэтому важно не делать все элементы одинаково яркими. У картинки должен быть визуальный центр внимания, — отмечает иллюстратор.

Проверить композицию можно ещё до детальной прорисовки. Для этого художники делают небольшие черновые схемы страницы — тамбнейлы. В них достаточно обозначить рамки кадров, крупные фигуры, тёмные и светлые пятна и основные направления движения. Такой эскиз помогает заранее увидеть, где страница перегружена, какой кадр перетягивает внимание и понятно ли, в каком порядке читать историю.

Как рисовать речь, мысли и звуки

Текст в комиксе тоже становится частью изображения. Баблы, хвостики, облака мыслей и ономатопеи помогают передать речь, внутренний монолог, громкость и характер звука. Их стоит продумывать вместе с композицией кадра, а не добавлять поверх готового рисунка в последний момент.

— Форма бабла может поддерживать интонацию речи. К примеру, обычный овал воспринимается как спокойная речь, зубчатая форма — как крик, облачко часто означает мысли персонажа. Но главное — быть последовательным. Если выбрали какие-то формы в начале комикса, то лучше придерживаться их до конца, — отмечает Настя.

Важно и расположение баблов. Читатель должен без усилий понимать, какая реплика идёт первой и кому она принадлежит. Поэтому место для текста лучше предусмотреть ещё на этапе эскиза страницы, иначе готовый бабл может закрыть лицо, жест или другую важную деталь рисунка.

Хвостик бабла обычно направляют к говорящему персонажу, но ему не обязательно указывать прямо на рот. Главное, чтобы связь между репликой и героем считывалась сразу. Если в сцене разговаривают несколько человек, расположение баблов помогает провести взгляд от одной реплики к следующей и одновременно задаёт порядок чтения кадра.

Отдельно работают ономатопеи — нарисованные звуки вроде «бах», «дзынь» или «шурх». Здесь значение имеет не только само слово, но и его оформление. Крупные массивные буквы могут сделать удар тяжелее и громче, а маленькая надпись рядом с предметом — обозначить едва слышный звук. Иногда ономатопея становится полноценной частью композиции: растягивается вслед за движением, перекрывает фон или занимает значительную часть кадра.

Отдельное внимание стоит уделять количеству текста. Если реплики начинают перетягивать внимание на себя, а изображения превращаются в иллюстрации к длинному диалогу, визуальная составляющая комикса перестаёт работать в полную силу.

— Я всегда советую сначала посмотреть на страницу издалека. Комикс — это всё-таки визуальная история, поэтому текст должен дополнять рисунок, а не объяснять то, что уже можно показать изображением, — объясняет эксперт.

Есть простой способ проверить, нужна ли реплика: временно убрать её и посмотреть, останется ли происходящее понятным. Если рисунок уже передаёт действие или эмоцию, текст можно сократить. А информацию, которую невозможно показать визуально, — например, воспоминание героя или важную деталь разговора — оставить.

Как сделать страницу понятной для читателя

Чаще всего читатель движется по странице в привычном для своего языка направлении, но сама вёрстка может подсказывать другой маршрут. Проблемы начинаются, когда два соседних кадра расположены так, что непонятно, какой из них читать первым, или бабл из одного кадра визуально оказывается ближе к другому.

Помогают промежутки между кадрами. Одинаковые расстояния обычно объединяют изображения в последовательность, а увеличенный промежуток может визуально отделить одну сцену от другой. При этом слишком сложная сетка с множеством кадров разной формы сама по себе может затруднить чтение — необычная вёрстка лучше работает, когда у неё есть задача, например передать хаос или напряжение.

Размер кадров влияет уже не только на маршрут взгляда, но и на ощущение времени. Большой кадр позволяет задержаться на важном моменте или подробнее рассмотреть место действия. Серия небольших кадров может разбить одно событие на несколько коротких действий и тем самым изменить его темп. Например, вместо одного кадра с человеком, который открывает дверь, можно последовательно показать руку на ручке, щелчок замка и реакцию героя — одна секунда истории растянется на несколько кадров.

Проверить страницу можно ещё на этапе чернового эскиза. Уменьшите её так, чтобы детали рисунка почти исчезли, и проследите взглядом путь от первого кадра к последнему. Если порядок понятен даже без текста и подробной прорисовки, основная структура работает.

Какие ошибки мешают начинающим авторам

Комиксы не зря называют графическим романом — то есть в нём важны не только иллюстрации, но и история.

— Я думаю, самая распространённая ошибка — это желание сразу всё нарисовать идеально. Из-за этого художник слишком много времени тратит на отдельные иллюстрации и боится закончить историю. А комиксы — это отработанный навык, который развивается через объём работы, — отмечает эксперт.

По этой же причине для первого проекта лучше не выбирать историю на сотни страниц. Короткий законченный комикс на несколько сцен позволяет пройти весь процесс: придумать сюжет, разбить его на кадры, сделать черновую раскадровку, нарисовать и собрать готовые страницы. Так проще увидеть ошибки, которые невозможно заметить, работая месяцами над началом большой истории.

Есть и другая проблема — отсутствие единого визуального языка. Если внешность персонажа, его пропорции или стилистика постоянно меняются, читателю сложнее воспринимать историю как единое целое. Это касается не только героев: форма баблов, толщина линий, работа с цветом и другие повторяющиеся приёмы тоже формируют визуальный язык комикса.

— Также важно придерживаться единой стилистики на протяжении всего комикса, так что её тоже хорошо бы отработать до автоматизма, — считает Настя.

Ещё одна распространённая ошибка — пытаться рассказать словами то, что можно показать. В результате страницы заполняются длинными диалогами, а персонажи стоят или сидят в одинаковых позах и только обмениваются репликами. Часть информации можно перенести в действие: вместо фразы о том, что герой нервничает, показать, как он теребит рукав, избегает взгляда собеседника или несколько раз проверяет телефон.

Обратная проблема возникает, когда автор пропускает слишком много промежуточных действий. Если в одном кадре герой стоит перед закрытой дверью, а в следующем уже оказывается в другом месте, читатель должен сам догадаться, что произошло между этими моментами. Такие пропуски допустимы, пока переход остаётся понятным. Если причинно-следственная связь теряется, стоит добавить промежуточный кадр или иначе выстроить сцену.

Начинающему автору полезнее регулярно рисовать небольшие законченные истории, чем бесконечно доводить до совершенства одну иллюстрацию. На коротких комиксах проще тренировать именно то, что отличает их от отдельных рисунков: последовательность кадров, ритм, работу с текстом и умение понятно рассказывать историю.

Главное о том, как рисовать комиксы

• Комикс рассказывает историю не только рисунками. Кадры, текст, композиция и даже пустое пространство между ними работают вместе и ведут читателя по сюжету.
• Персонажу необязательно быть детально прорисованным — важнее, чтобы его легко было узнать в разных позах, ракурсах и кадрах. Начинать проще с силуэта, крупных форм и пропорций.
• Композиция направляет взгляд читателя. Контраст помогает выделить главное, а диагонали, асимметрия и выход объектов за границы кадра — усилить ощущение движения.
• Эмоцию передаёт не только лицо. Поза, положение головы и корпуса, жесты и даже окружающие предметы могут рассказать о состоянии героя не меньше мимики.
• Баблы и звуковые эффекты — тоже часть рисунка. Их форма, размер и расположение помогают передать интонацию и громкость, а заодно подсказывают, в каком порядке читать сцену.
• Хорошая страница ведёт читателя от кадра к кадру без лишних усилий. Размер и расположение кадров помогают менять ритм, задерживать внимание на важных моментах или ускорять действие.
• Первый комикс лучше закончить, чем бесконечно улучшать. Короткие истории помогают быстрее научиться работать с кадрами, персонажами, текстом и ритмом — и увидеть ошибки, которые незаметны в отдельных иллюстрациях.