«Я разбирал и собирал работу восемь раз»: о профессии флориста, азарте и мимолётности

— Артём, расскажите, как вы стали флористом?

— Случайно. Мой приятель работал в салоне цветов. Магазин был круглосуточный, и мы всей компанией часто заглядывали в гости. Мне очень нравилось наблюдать за работой флористов, и однажды я решил попробовать тоже что-нибудь сделать.

Передо мной поставили ведро с обломками и дали флористическую пену. Я сделал композицию раз, другой. Как-то мне понадобился букет, и я снова приехал в салон своего товарища. Тогда он познакомил меня с директором, сказав, что я и есть Артём, который делал те самые композиции. Так меня пригласили на работу.

— Вы оформляете мероприятия и свадьбы. Почему именно эти направления?

— Когда я начал заниматься флористикой серьёзно, понял, что мне нравится оформлять масштабные мероприятия. Подготовка к ним отнимает много сил, времени и нервов, но в то же время каждый проект требует индивидуального подхода к заказчику. Это всегда новые интересные идеи, техники и приёмы и очень хороший опыт. А когда ты видишь итоговую картинку и довольного клиента, что может быть лучше?

— Есть ли разница в терминологии — флорист или дизайнер?

— Конечно, разница есть. Флорист — это человек, который непосредственно выполняет композиции из растений. А дизайнером может быть мастер, который этот проект разрабатывает.

Но сейчас трудно разделить эти два понятия. Наша работа очень творческая, материал всегда разный и нередко нас удивляет: появляются новые сорта и расцветки — например, сейчас на рынке много крашеного материала, который даёт интересные цветовые сочетания. Даже в цветочном магазине мы все становимся дизайнерами, чтобы впечатлить клиента.

— А какие сейчас тренды во флористике?

— Тренды меняются очень быстро. Сейчас возвращается то, что было модно десять-двадцать лет назад. На мой взгляд, сегодняшний тренд — смешение стилей, контраст фактур и форм.

В оформлении мероприятий мы используем много природных материалов, смешивая их с экзотическими растениями. Например, часто используем сезонный растительный материал (малину, симфорикарпус, шиповник, берёзу, кизил) и экзотические растения (фаленопсис, ванду, цимбидиум, антуриум, глариозу). Также не уступают свои позиции сухоцветы.

— Букеты и композиции из цветов живут всего несколько дней. В этом прелесть флористики или, наоборот, недостаток?

— Цветы недолговечны, и это, наверно, единственный минус в нашей профессии. С другой стороны, если бы цветы жили вечно, то мы сделали бы по одной композиции или букету и пошли бы по домам. А так у нас всегда есть работа. :)

— Можно назвать флористику искусством?

— Да. Но мне кажется правильным разделять коммерческую и высокую флористику. Одно дело, когда мы создаём дизайнерский проект, готовимся к показу или участвуем в конкурсах: тогда у нас есть возможность реализовать свой творческий потенциал.

Другое дело, когда мы работаем в магазине. Там основная задача — сделать то, что понравится клиенту, продать свой товар и получить прибыль. Зачем создавать букеты, которые не востребованы?

— Где проходит грань между флористом-ремесленником и флористом-художником?

— На мой взгляд, этой грани нет. Всё зависит от места, где мы работаем, и от наших клиентов. Конечно, флористу можно и нужно творчески раскрываться. Даже создавая небольшие коммерческие работы, всегда можно добавлять интересные идеи и дизайнерские приёмы.

Но, к сожалению, флорист всегда находится в рамках: это пожелания заказчика, бюджет, ассортимент растительного материала. Так что если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал и попробовать что-то новое и интересное, можно участвовать в конкурсах, где флористы выступают именно как дизайнеры.

— Вы много участвуете в конкурсах. Что это вам даёт?

— У каждого флориста свои цели. Кто-то хочет оказаться в нестандартной ситуации, выйти из зоны комфорта и проверить себя на прочность, кто-то хочет самовыражения. Для меня на первом месте — достижение результата, и для этого, как в большом спорте, нужны предварительная подготовка, множество тренировок и умение справляться со стрессом. В то же время это возможность раскрыть свой творческий потенциал.

Первый раз я принял участие в международном конкурсе в Таллине и сразу занял первое место. Потом был конкурс «Московская весна» и два чемпионата России по профессиональной флористике. Также я участвовал в международном конкурсе во Франции, это был новый опыт для меня, потому что из семи заданий было шесть сюрпризов.

На сюрпризе всем участникам выдавали одинаковый набор материалов с новым заданием: работу нужно было выполнить за определённое время и без предварительной подготовки. В некоторых заданиях регламентировали процент того или иного материала или нужно было использовать какое-то конкретное растение. Например, в сюрпризе «Аксессуар для невесты» мы обязательно использовали лист каланхоэ. Среди других сюрпризов были скульптура, композиция для сада, насекомое, интерьерная композиция и букет на каркасе.

— Что важно для победы?

— Для победы важно всё: профессионализм флориста, психологический настрой перед конкурсом, постоянные тренировки, хорошая команда и поддержка близких. Но в то же время в любом конкурсе присутствует элемент удачи и случая. Работы рассматриваются в соответствии с регламентом конкурса и установленной системой оценок. В каждой оценке есть свои критерии.

Во время конкурсов я стараюсь абстрагироваться от внешнего мира, полностью погрузиться в творческий процесс и настроиться на результат.

— Расскажите о нескольких конкурсных работах. Какая вам особенно нравится? А какая стала вызовом?

— Для меня знаковым стал чемпионат России 2015 года, который принёс мне титул чемпиона. Я долго к нему готовился и хотел бы рассказать о работах с этого конкурса.

Интересная история была связана с оформлением модели. Идея пришла мне, когда я увидел работы питерского дизайнера Елены Ткаченко. Гуляя по Петербургу, в витринном окне я заметил её удивительный платок из ниток и не смог пройти мимо. Картинка сложилась сама собой: я представил образ русской девушки в кокошнике и платке ручной работы. Для декорации кокошника я решил использовать нитки в цветовой гамме платка. Из растительного материала выбрал ягоды калины, каланхоэ, бегонию и глариозу.

Самым сложным было задание создать авторский букет на портбукете. Мне показалось слишком простым взять портбукет и поставить туда цветы, я хотел сделать арт-объект. Скажу честно: чтобы прийти к итоговому результату, я разбирал и собирал заново свою работу восемь раз.

— Какая атмосфера на конкурсах флористов? Как на спортивных чемпионатах?

— Все конкурсы разные, и атмосфера тоже разная. Есть профессиональные чемпионаты, куда приходят флористы, ориентированные на результат, есть фестивали, где атмосфера более расслабленная и куда участники приезжают не только соревноваться, но и отдохнуть и пообщаться. А есть онлайн-конкурсы, где флористы вообще не контактируют друг с другом.

— А общаться с другими участниками на конкурсах удаётся?

— Во время выполнения заданий флористы не могут общаться друг с другом, но в перерывах мы обязательно это делаем, ведь конкурс — это не только соревнование, но ещё и новые знакомства, встречи с друзьями и коллегами и обмен опытом.

Блиц

— Любимый цветок?

— Тюльпан с заострёнными лепестками.

— Любимый приём в создании композиций?

— Использование кензана.

— Кто вас вдохновляет?

— Флористы Даниэл Ост и Элли Лин. Архитектор Заха Хадид. Дизайнер Александр Маккуин.

— Под какую музыку любите работать?

— Под классическую.