Все
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино и музыка
Фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Спецпроекты
Профориентация
Этот стиль не годится. Отрывок книги «Искусство, восприятие и реальность»
Как Пикассо начал делать один портрет, но передумал — и написал другой.
В издательстве Ad Marginem вышла книга «Искусство, восприятие и реальность», она опубликована в рамках совместного проекта с издательством Masters. В книге собраны эссе о характере изображения в искусстве, они написаны искусствоведом Эрнстом Гомбрихом, психологом Джулианом Хохберго и философом Максом Блэком.
С разрешения издательства мы публикуем отрывок из книги с рассуждениями Гомбриха о работе Пикассо.
<...> Именно в этой сфере взаимодействия между внешней формой и внешним выражением нужно искать ответ на наш вопрос о том, как художник компенсирует отсутствие движения, как создаёт образ, который в объективном смысле не имеет сходства с моделью по форме и цвету, но, по ощущению, имеет схожее выражение.
Изображение: издательство Ad Marginem
Многое можно понять из рассказа Франсуазы Жило о том, как Пикассо рисовал её портрет, — рассказ этот поразительно подтверждает наши рассуждения. По её словам, художник первоначально думал писать вполне реалистический портрет, но, поработав некоторое время, заявил: «Нет, этот стиль не годится. Реалистический портрет совершенно не передаёт тебя»*. Она в тот момент сидела, но он сказал: «Я не вижу тебя сидящей… Ты отнюдь не пассивный тип. Вижу тебя только стоящей».
Потом вдруг вспомнил, чтó Матисс говорил о моём портрете с зелёными волосами, и согласился с этой мыслью. «Матисс не единственный, кто может придать твоим волосам зелёный цвет». Мои волосы обрели форму листа, и после этого портрет превратился в символический цветочный узор. Груди Пабло изобразил в том же округлом ритме. Лицо в течение этих фаз оставалось вполне реалистическим. И не соответствовало всему остальному. Пабло пристально в него вгляделся. «Лицо надо писать совсем по-другому, — сказал он, — не продолжая линий уже имеющихся форм и пространства вокруг. Хотя оно у тебя довольно длинное, овальное, чтобы передать его свет и выражение, нужно сделать его широким овалом. Длину я компенсирую, выполнив его в холодном цвете — голубом. Оно будет походить на маленькую голубую луну».
Пабло выкрасил лист бумаги в небесно-голубой цвет и принялся вырезать овальные формы, в разной степени соответствующие новой концепции моей головы: первые две были совершенно круглыми, следующие три или четыре вытянутыми в ширину. Кончив вырезать, нарисовал на каждой маленькими значками глаза, нос и рот. Потом стал прикладывать вырезки к холсту, одну за другой, смещая каждую чуть влево, вправо, вверх или вниз, как ему требовалось. Ни одна не казалась полностью подходящей, пока Пабло не взял последнюю. Перепробовав остальные в различных местах, он уже знал, где ей находиться, и, когда приложил её к холсту, вырезка выглядела как раз на месте. Была вполне убедительной. Пабло приклеил её к непросохшим краскам, отошёл в сторону и сказал: «Вот теперь это твой портрет»**.
В этой записи мы видим определённые намёки на то, как именно происходит переход от жизни к образу. Переход этот заключается в балансе компенсаторных приёмов. Чтобы компенсировать то, что лицо у модели не просто овальное, а узкое, Пикассо делает его голубым — возможно, бледность воспринимается здесь как эквивалент ощущения тонкости. Впрочем, даже Пикассо не мог сразу найти точный баланс компенсаций, поэтому он прибег к вырезанию форм из картона. Он искал именно эквивалент, эквивалент в его понимании. Так он, как говорится, видел, а точнее — так ощущал. Он нащупывал способ уравнять жизнь и образ и, подобно традиционному художнику-портретисту, пытался уловить его, проигрывая разные взаимодействия между формой и выражением <...>.
* Здесь и ниже перевод Д. Вознякевича.
** Gilot F., Lake C. Life with Picasso. New York, 1964.
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
