Спроси эксперта: обязательно ли дизайнеру уметь рисовать?

И да, и нет — кота Шрёдингера ответ!

Необязательно иметь навыки академического рисунка, чтобы делать классный и качественный дизайн. Как правило, в агентствах есть свой штатный иллюстратор, который специально обучен рисовать сложные визуальные композиции — персонажей, пейзажи, — выдержанные в том стиле, которого требует тот или иной проект. А если вы дизайнер на фрилансе или работаете в маленькой студии, то можете кинуть клич по социальным сетям и профильным каналам, чтобы найти достойного рисующего профессионала для ваших задач.

С другой стороны, для любого дизайнера важно иметь базовые навыки композиции, уметь работать с цветом, чувствовать его, понимать, как объект работает в перспективе, как строятся тени. Может показаться, что эти компетенции — что-то очень сложное, но на самом деле освоить их достаточно легко.

Что именно стоит делать?

1. Возьмите любой базовый курс рисунка, чтобы освоить построение композиции, сформировать чувство перспективы и светотени. Эти навыки помогут создавать идеальные знаки, делать аккуратную ретушь или собирать фудгруппы.

2. Читайте полезные книги по дизайну, эстетике и визуальной культуре. Настоятельно советую книгу Стефана Загмайстера и Джессики Уолш «Красота». Они исследуют красоту во всех её проявлениях, анализируют, почему мы выбираем тот или иной цвет, почему выбираем тот или иной пейзаж и как наш мозг работает при этом выборе. Например, тест на форму и цвет показал, что самая красивая цветная фигура — это голубой круг. К слову, книга — сама по себе объект искусства.

3. Для изучения теории цвета настоятельно рекомендую книгу «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена, швейцарского художника и преподавателя школы Баухаус. Он объясняет закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

4. Важное занятие — это развивать насмотренность. Как говорил мой креативный директор: «Едешь в метро — смотри рекламные плакаты, разбирай по деталям, анализируй». Обращайте внимание как на общую картину, так и на детали: какая композиция, какие шрифты, а как бы вы сделали этот плакат, что вам не нравится в нём, а что нравится? Подобного рода анализ прокачивает мышление и помогает погрузиться в тему дизайна. Это как игра в пятнашки в вашей голове.

5. Ещё один способ подтянуть свой рисунок — это почаще прикладываться карандашом к листу бумаги. Частые практики набросков набивают руку, даже если это абстракции и кривые линии. И помните, что в почеркушках на полях во время скучного брифа больше души, чем в сухом выверенном академизме.

Вывод: необязательно владеть навыком академического рисунка — никто не будет просить вас написать голову Давида или пририсовать Венере потерянные руки. Но базовое владение карандашом весьма облегчит вам профессиональную жизнь и понимание того, как делать хороший дизайн.