9 лекций TED, которые должен посмотреть каждый дизайнер
Эта подборка выступлений на TED Talks поможет дизайнерам находить новые идеи, получить мотивацию и научит анализировать эмоций других людей.
vlada_maestro / shutterstock
Другие подборки c лекциями TED на Skillbox:
Дизайнеру важно поддерживать свою собственную мотивацию, анализировать чужие решения и учитывать опыт больший компаний. Но хорошие работы можно найти не только на Behance и Dribble — вдохновение можно почерпнуть из лекций известных дизайнеров и художников.
1. Дон Норман: «Три составляющие дизайна, которые делают нас счастливыми»
Дон Норман, законодатель, идеолог и критик дизайна, рассказывает, как создавать такой дизайн продуктов, который будет приносить людям счастье. Он считает, что любая вещь должна быть не просто красивой, она должна устраивать нас на трех уровнях восприятия.
Первый уровень — инстинктивный
Это обработка данных на уровне подсознания. Например, любовь к ярким цветам или ассоциации при выборе шрифтовой гарнитуры.
Второй уровень обработки данных — поведенческий
Важно дать человеку ощущение контроля: пользователю должно быть легко и удобно пользоваться продуктом.
Третий уровень — рефлексивный.
Это внутренний голос человека, который следит за тем, что происходит, и анализирует наши действия.
При создании дизайна можно выгодно сыграть на контрасте этих уровней и сделать продукт приятным и удобным одновременно.
2. Р. А. Машелкар: «Прорывной продукт с наименьшими затратами»
Если у тебя есть деньги, то, конечно, ты можешь купить всё, что пожелаешь. Ты можешь позволить себе Мерседес, очень дорогой и очень мощный. Но если у тебя нет денег, что тогда?
Не каждый дизайнер мечтает работать с элитными продуктами уровня Apple. Есть так же и те, кто пытается решать проблемы бедных людей. В этом выступлении инженер и дизайнер Р.А. Машелкар отвечает на вопрос: как сделать недорогой аналог продукта, который имел бы такие же функции, но стоил при этом в 10 или 100 раз меньше.
Р. А. Машелкар рассуждает о том, как сделать продукт успешным и при этом дешевым, и приводит в пример свои проекты для жителей Индии, которые помогли сделать дорогие вещи доступными каждому.
3. Мариан Бантье: «Сложная красота дизайна»
Есть вещи, которые невозможно переводить в цифры, контролировать и измерять, поэтому хороший дизайн — это не только функции продукта, но еще и внешний вид. Продукт всегда должен быть красивым и приятным.
В своем выступлении графический дизайнер Мариан Бантье рассказывает о том, как сделать дизайн индивидуальным. Она объясняет, как построила свои карьеру с помощью того, что привносила индивидуальность в каждую из работ: в иллюстрации, в валентинки и даже в генетические древа.
4. Стефан Загмейстер: «Счастливый дизайн»
Процесс создания нового — это серьезная работа. Тем не менее, в творческом процессе важно радоваться и смеяться — легкомысленность помогает при создании новых проектов.
Известный дизайнер музыкальных обложек, плакатов и альбомов, Стефан Загмейстер на примере своей жизни рассуждает, как быть счастливым во время работы и как передать это счастье другим.
Это поучительное выступление, которое поможет по-новому посмотреть на окружающий мир и на свою карьеру.
5. Дэвид Келли: «Как обрести уверенность в творчестве»
Дизайнерами становятся не только творческие люди, кто-то приходит в профессию с техническим образованием. Поэтому, кажется, что делить людей на творческих и не творческих неправильно.
Дизайнер Дэвид Келли рассказывает, что все мы — творческие от рождения. Но кому-то боязнь критики и неуверенность в себе мешает раскрыть все способности.
Келли считает, что уверенность в себе можно воспитать с помощью разных способов. Он анализирует свою карьеру дизайнера и советует те методы, которые помогут обрести уверенность в себе.
6. Тим Браун: «Дизайнерам важно мыслить широко»
Мне бы хотелось верить, что дизайн-мышление может внести весомый вклад, помочь с новыми идеями и инновациями, выйти за рамки продуктов крупных бизнесов.
Тим Браун, автор книг и концепции про дизайн-мышление, считает, что дизайнерам не стоит тратить время на создание стильных и модных вещей. Ведь дизайнеры могут помочь людям решать более важные вопросы.
Поэтому стоит обратить внимание не на объект дизайна, а на дизайн-мышление. Важно задавать вопросы и интересоваться окружающим миром.
7. Джанет Эчельман: «Отнеситесь к воображению всерьез»
Джанет Эчельман — американская художница, которая создает воздушные скульптуры из подручных материалов. В выступлении она на своем примере показывает, как важно слушать свое воображение.
Джанет должна была участвовать в выставке картин в Индии, поэтому отправила все свои инструменты заранее. Но когда приехала сама, обнаружила, что краски не успеют привезти до начала фестиваля. Джанет нашла выход и использовала рыбацкие сети местных жителей для создания скульптуры, которую затем продемонстрировала публике.
Этот случай заставил ее иначе взглянуть на материалы, которые нас окружают. Теперь она создает по-настоящему впечатляющие скульптуры с помощью подручных средств и своего воображения.
8. Мэттью Картер: «Моя жизнь в шрифтах»
Технологии менялись много раз с тех пор, как я начал работать: появилась цифровая печать и интернет.. Мне пришлось пройти через эти изменения и постараться сделать выводы для себя как для дизайнера.
Мэттью Картер — типограф и автор шрифтов Verdana, Georgia, Tahoma, которые до сих пор используются во всем мире. Мэттью начал работать с типографикой еще в начале 1960-х годов. С тех пор изменилось многое — появились новые технологии и способы печати, а люди начали пользоваться компьютерами и смартфонами.
В своем выступлении Мэттью рассказывает, как он работал над шрифтами, как менялась его карьера из-за развития индустрии и как использовать ограничения себе на благо.
9. Тони Фаделл: «Первый секрет дизайна — мечтать»
Мы быстро привыкаем к повседневным вещам и не замечаем важные мелочи в жизни. Но способность обращать внимание на мелочи — одна из главных для дизайнера.
Тони Фаделл, бывший директор по разработке iPod, в своем выступлении объясняет, что привыкание к вещам — это плохо, ведь оно мешает замечать проблемы.
Он рассказывает, что работа дизайнеров и инноваторов— обращать внимание на окружающий мир, видеть проблемы и исправлять их. Ведь легко решить проблему, которая всем заметна, но сложно найти решение той проблемы, которую никто не видит.
Заключение
Дизайнеру важно постоянно повышать свой уровень: развивать насмотренность и эмпатию, учиться видеть важное в мелочах и искать хорошие решения. Поэтому к своему развитию нужно подходить комплексно — вместе с теорией должна быть и практика. Стать крутым дизайнером и поднять свой уровень можно на курсе «Веб-дизайн с 0 до PRO».