7 примеров работы с композицией в дизайне Милтона Глейзера

Американский дизайнер Милтон Глейзер родился 26 июня 1929 года. Он разрабатывал шрифты, делал плакаты, работал с журналами. Вместе с журналистом Клэем Фелкером он основал знаменитый New York Magazine, делал дизайн для The Washington Post, National Post, Golf Digest, PC Magazine. Его выставки проходили в MoMA в Нью-Йорке и центре Помпиду в Париже, плакаты входят в коллекции этих музеев. Среди них ― знаменитый плакат Боба Дилана 1966 года, принёсший дизайнеру широкую известность.

Однако его самый главный проект ― городская айдентика Нью-Йорка с её знаменитым логотипом I Love New York, ставшим неотъемлемой частью американской и мировой поп-культуры.

Несмотря на такую славу, Глейзер утверждал, что создание логотипа — одно из самых скучных дел в дизайне. Но именно благодаря символу Нью-Йорка имя Милтона Глейзера стало известно широкой публике. По легенде дизайнер придумал этот логотип, когда ехал в такси, нацарапав эскиз на конверте, который оказался у него с собой. Впоследствии эскиз был доработан, шрифт набран будто бы на печатной машинке ITC. Поскольку логотип предназначался для самого любимого города дизайнера ― Нью-Йорка, ― эта работа была сделана совершенно бесплатно.

Милтон Глейзер — легенда американской поп-культуры и наш современник: он жил и работал до 2020 года. Несмотря на кажущуюся простоту I Love New York, в других своих работах он использует нестандартные образы, смелые сочетания цветов и не столь очевидные смыслы в деталях.

Кроме цвета, второй из главных приёмов Глейзера — интересные композиционные решения. Давайте взглянем на несколько любопытных примеров его работ.

Вы увидите, как Милтон Глейзер использовал:

• открытую композицию: постер ликёра Campari;
• иерархию элементов: реклама для музея голографии;
• возможности фона: постер Боба Дилана;
• ритм: плакат для общества велосипедистов;
• графическую рифму: логотип Tomato Records;
• шрифтовую композицию: проект против пандемии COVID-19.

Открытая композиция: постер ликёра Campari

В открытой композиции этого плаката элементы изображения выходят за границы заданного пространства ― рекламируемая бутылка ликёра не уместилась в рамки. Приём интересен тем, что главный объект, на котором должно быть сосредоточено всё внимание, показан не целиком, а фрагментарно.

При этом бутылка явно главная на изображении: она вынесена на передний план, показана крупно и с большим количеством деталей. Взгляд прикован к части бутылки, у которой видно только дно и название марки, и хочется увидеть её полностью. Если бокал с рекламируемым ликёром ― это «точка входа» в композицию, взгляд на него падает первым, то бутылка с названием ― «точка выхода», на неё зритель посмотрит последней, прежде чем отвести взгляд.

Иерархия элементов: реклама для музея голографии

В любой композиции, состоящей из нескольких элементов, есть главные и второстепенные объекты: это создаёт порядок и помогает зрителю сориентироваться в изображении. Чем больше элементов, тем сложнее соблюдать визуальную иерархию. Этим и интересна данная работа Глейзера: здесь очень много надписей, разных по значимости, и все они на своём месте.

Название выставки выделено объёмными буквами, будто бы сделанными из бумаги, стрелки-указатели имеют меньший вес. Адрес музея, даты и информация о содержании выставки напечатаны одинаковым шрифтом и расположены на листе последовательно, как бы продолжая друг друга. Наконец, самые мелкие элементы внизу — это список личностей, чьи портреты представлены на выставке. В этой афише легко ориентироваться даже при беглом взгляде.

Использование фона: постер Боба Дилана

Здесь Глейзер использует эффект негатива, сделав лицо фигуры чёрным. Причём чёрный фон уходит за пределы плаката, а если бы у объекта не было разноцветной причёски, мы, вероятно, не сразу опознали бы в нём профиль.

Использование контрастных силуэтов с тёмными деталями — хороший приём, когда нужно сделать композицию максимально лаконичной, не отвлекать внимание от главного и при этом добавить интриги. В данном случае ключ к отгадке — причёска. Обобщённое изображение лица и переход фигуры в чёрный фон позволяют не перегружать плакат ненужными деталями. Кстати, на силуэт в плакате Глейзера вдохновил «Автопортрет в профиль» Марселя Дюшана, сделанный в 1957 году.

Ритм: плакат для общества велосипедистов

Ритм — это равномерное чередование элементов, которое помогает упорядочить объекты на изображении. И на этом плакате мы видим чередование окружностей — крутящиеся колёса велосипеда. Обратите внимание, что Глейзер не просто повторяет одно и то же изображение колеса десятки раз: рисунок незначительно, но постоянно меняется. Элементы, выпадающие из общего ритма, привлекают внимание и делают картинку нескучной.

Графическая рифма: логотип Tomato Records

Тут изображён одновременно и овощ, и виниловый диск с иглой. Знак смотрится современно и чем-то напоминает работы русских авангардистов. Но давайте посмотрим на его форму: в основе окружность и острый треугольник. Эти же формы повторены и в шрифте: буква O нарочито округлая, а М и А перекликаются с чёрным клином.

Очевидно, что это не лейбл классической музыки или тяжёлого рока. Простые формы и яркие цвета в логотипе указывают на лёгкую и, возможно, экспериментальную музыку. И томат-диск, и шрифт этому посланию соответствуют.

Шрифтовая композиция: проект против пандемии COVID-19

Надписи состоят из букв, которые также подчиняются законам композиции. Иногда работа дизайнера заключается в выборе шрифта и межбуквенных интервалов, в иных случаях текст стилизуют, изменяя форму, размеры и пропорции букв: именно это мы наблюдаем в данной работе.

Здесь в слове Together (в пер. с англ. ― «вместе») использованы буквы из разных групп шрифтов — с засечками и без. Некоторые нарисованы вручную — например, строчная g; у других изменены пропорции — как у заглавной T в середине слова. Буквенные знаки выбраны таким образом, чтобы их можно было соединить вместе, сохраняя читаемость.

В хорошем дизайне каждый элемент на своём месте: правила композиции позволяют вести взгляд зрителя по выбранной дизайнером траектории. Косые линии направляют внимание через всю надпись, но, дойдя до буквы R, взгляд устремляется наверх — чтобы вновь оказаться в верхушке Т. В итоге слово читается несколько раз, и во время каждого следующего чтения зритель подмечает в композиции новые детали. О том, как дизайнеры осмысляли пандемию в журнальных обложках, вы можете узнать в этом материале.