10 недооценённых фильмов для вдохновения

Опытные дизайнеры знают, что кино — ценнейший источник вдохновения. Но поиски кинематографической музы не стоит начинать с общепризнанных шедевров — мейнстримные ленты успели вдохновить миллионы людей, а их эстетика стала до боли повседневной. Кинокритик Егор Шеремет выбрал десять недооценённых фильмов, которые вдохновляют, очаровывают и расширяют творческие горизонты.

В нашей подборке:

• драма талантливой балерины, гениального композитора и ревнивого импресарио;
• история о том, как лорд-канцлер с королём поспорил;
• Катрин Денёв в блистательных нарядах времён высокого Средневековья;
• диалоги со смертью в зловещем санатории;
• поиски вакцины от смертельного вируса в Париже будущего;
• страх и ненависть в альпийской деревушке Тольцбад;
• история самопожертвования великого скульптора Микеланджело;
• великий французский писатель обретает счастье благодаря работе в гламурном журнале;
• бывший суперагент ловит наёмную убийцу в эстетике винтажного шпионского триллера;
• и морозное фэнтези по мотивам сказки о Снежной королеве.

Красные башмачки

12+

Талантливая балерина Виктория (Мойра Ширер) влюбляется в загадочного композитора Джулиана Крастера. Пара быстро женится, но ревнивый импресарио Борис Лермонтов предостерегает артистку: одержимый музыкант выпьет из неё все соки, похоронив её карьеру в балете своими эгоистическими экспериментами. Сюжет «Красных башмачков» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера полон подробностями нелёгкой судьбы женщин-артисток в первой половине XX века: невинная Виктория страдает от домогательств, мужских амбиций и бесконечной критики со стороны властителей театра.

При этом вольная экранизация Ханса Кристиана Андерсена выглядит настолько изящно, что суровая социальная критика отходит на второй план. Режиссёры Пауэлл и Прессбургер, известные под псевдонимом «Лучники» — истовые поклонники цветного кино. Они одними из первых отказались от чёрно-белого формата ради буйства красок. При желании каждый кадр из «Красных башмачков» можно использовать как пособие по искусству моды, композиции и танца. Профессиональная танцовщица Мойра Ширер двигается, как настоящая инопланетянка, а масштабные балетные эпизоды впечатляют даже через экран.

Человек на все времена

12+

Лорд-канцлер Томас Мор (Пол Скофилд) — великий гуманист, умелый политик и главная заноза в боку короля Генриха VIII (Роберт Шоу). Очередной спор между ними возникает из-за того, что Генрих хочет развестись с женой — в те времена это было запрещено католической церковью и лично папой римским. Чтобы привести друга в чувство, Томас становится голосом Ватикана — он открыто обвиняет короля в ереси и предательстве своей веры.

Костюмированная драма «Человек на все времена» — вдохновляющая история о силе воли и ораторском искусстве. Стоическая актёрская игра Пола Скофилда показывает реального Томаса Мора истинным святым: красноречивые монологи философа убеждают зрителей, что главный герой не боится поплатиться жизнью за свои моральные принципы. Конечно, картину Фреда Циннемана трудно назвать по-настоящему недооценённой — «Человек» получил шесть «Оскаров», в том числе за лучший фильм. Но за последние 60 лет драма о великом англичанине успела исчезнуть из коллективного бессознательного — современные зрители предпочитают куда более эпичные ленты классического Голливуда.

Читайте также:

8 атмосферных фильмов, которые вдохновят визуалов

Ослиная шкура

0+

Мудрый король и прекрасная королева хранят страшный секрет: благополучие их сытого и счастливого королевства напрямую зависит от старого осла, который справляет нужду золотыми монетами и драгоценными изумрудами. И шаткое равновесие разрушается, когда королева заболевает страшным недугом. Чтобы найти новое счастье, король решает жениться на собственной дочери.

«Ослиная шкура» — экранизация одноимённой сказки Шарля Перро. Французский эстет Жак Деми точно воссоздал магическую атмосферу оригинальной истории, нарядив Картин Денёв и Жана Маре в роскошные костюмы, навеянные модой времён высокого Cредневековья. За одежду героев многозначительной истории о коварстве и больших деньгах отвечала модельер Джитт Магрини, известная по работе над многими классическими европейскими фильмами, от «Последнего танго в Париже» до «Конформиста». Волшебное настроение «Ослиной шкуры» заряжает вдохновением с первых кадров — изобретательный Деми превратил своё кино в раннюю версию мудборда с Pinterest, вдохновив тысячи зрителей на эксперименты со стилем и средневековой эстетикой.

Санаторий «Под Клепсидрой»

16+

Юный Йозеф (Ян Новицкий) отправляется в санаторий «Под Клепсидрой», где якобы умирает его отстранённый от власти отец. Попав в полуразрушенный комплекс, Йозеф знакомится с директором санатория — загадочным врачом, уверяющим молодого поляка в относительности смерти. Бродя по коридорам старинного здания, Йозеф знакомится с его обитателями — жертвами экспериментов по остановке и ускорению течения времени.

Экранизируя книгу Бруно Шульца, польский режиссёр Войцех Хас отказался от любых литературных условностей. Он избавился от запутанного сюжета, посвятив свой фильм сюрреалистической атмосфере рассказа. Красота роскошного санатория и его обитателей увядает прямо на глазах у зрителей — долгие прогулки Йозефа напоминают метафорические диалоги со смертью. Мрачная атмосфера «Санатория „Под Клепсидрой“» не портит чарующий визуальный ряд — галлюцинации главного героя выглядят как прямые цитаты из сна при температуре 40 градусов: исполинские слоны, сумрачные кладбища и выцветшие фрески превращают ленту в настоящий праздник для всех любителей эстетики сюрреализма.

Дурная кровь

18+

По Парижу будущего гуляет смертельная зараза, поражающая тех, кто занимается сексом без любви. Юноша Марк (Дени Лаван), умелый карманник и чревовещатель, решает выкрасть вакцину от страшной болезни. Но сам становится жертвой любви, поддавшись очарованию таинственной Анны (Жюльет Бинош). Вместе влюблённые пытаются расстроить планы загадочной организации, которая стоит за всеми этими смертями от эмоциональной проказы.

«Дурная кровь» режиссёра Леоса Каракса — самый чувственный фильм в нашем списке. Молодой кинематографист соединил в сценарии своей картины элементы шпионского триллера, ромкома и магического реализма. Совместными сценами бывшего акробата Дени Лавана и Жюльет Бинош можно только восторгаться: эпизоды с жонглированием овощами и с бегом по парижским улицам под Modern Love Дэвида Боуи прочно вошли в историю мирового кинематографа, вдохновив множество известных режиссёров — от Люка Бессона до Вонга Карвая.

Осторожность

18+

Жители альпийской деревушки Тольцбад привыкли общаться шёпотом — любой громкий звук может обрушить на их головы смертельную лавину. Вдову и троих её сыновей, живущих здесь, один за другим преследуют удары судьбы. Но семья принимает свои беды смиренно, ведь над ней висит проклятье болезненной любви. Убийства, дуэли, разрушительные лавины и адский холод — жизнь в Тольцбаде явно не для слабонервных.

Режиссёр Гай Мэддин снял фильм «Осторожность» по всем законам кино 1920-х годов. Он не только стилизовал костюмы, декорации и операторскую работу под памятники немецкого экспрессионизма, но и вручную раскрасил все кадры картины. Неудивительно, что сюрреалистичный канадский фильм смотрится как памятник давно ушедшей эпохе. Практически каждый кадр этой истории о любовной одержимости хочется распечатать и повесить на стену.

Грех

18+

Что делать художнику, закончившему свой шедевр? Правильно — начинать работу над следующим. Великий скульптор Микеланджело Буонарроти (Альберто Тестоне) едва завершил роспись Сикстинской капеллы, а в его измученную голову уже лезут видения новой монументальной работы — огромной статуи пророка Моисея, которую мастер хочет выполнить из цельного куска мрамора.

На протяжении всего фильма Микеланджело предстаёт перед зрителями одержимым творцом, который ради своего искусства готов мириться с болезнями и нищетой. Уставший скульптор стоически сражается с мраморным блоком, силясь превратить неодушевлённую глыбу в реалистичный образ библейского пророка. Жертвовать своим статусом ради всеобщего блага — вредный, но очень соблазнительный совет Кончаловского творческим людям, вокруг которого и выстраивается этот необычный исторический фильм.

Читайте также:

12 фильмов, которые должен посмотреть каждый фотограф

Великолепная жизнь Марселя Паньоля

18+

1955 год. Писатель, сценарист и режиссёр Марсель Паньоль соглашается на необычное предложение — писать еженедельные колонки о детстве для журнала Elle. Великий французский автор радостно возвращается в беспечную юность: вспоминает школьных друзей, первую влюблённость и давно умерших родных. И однажды встречает неожиданного гостя из прошлого — маленькую версию самого себя.

Французский мультфильм «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — признание в любви известному писателю, имя которого практически не известно за пределами его родной страны. Аниматор Сильвен Шомэ мастерски воссоздаёт атмосферу курортного Лазурного Берега. Яркое солнце, ультрамариновое море и радушные обитатели небольшого городка под названием Обань окружают Паньоля заботой и лаской. Шомэ уверен, что даже состоявшимся творцам не стоит забывать об экспериментах — в его анимационном фильме влиятельный драматург познаёт истинное счастье благодаря колонке в гламурном журнале, от работы над которой его отговаривали коллеги-писатели и собственное эго.

Отражение в мёртвом бриллианте

18+

Бывший суперагент Джон Диман (Фабио Тести) нежится в лучах летнего солнца, вспоминая опасные авантюры и прекрасных девушек. Однажды на его пути встречается загадочная незнакомка с бриллиантовой серьгой — и разведчик попадает в плен прошлого, пытаясь поймать наёмную убийцу с тысячей лиц.

«Отражение в мёртвом бриллианте» режиссёрского дуэта Форзани и Катте выглядит как забытый шедевр из 1960-х. Кислотная цветокоррекция и безумный монтаж шпионского триллера мгновенно выбивают почву из-под ног зрителей, а эстетски поставленные экшен-сцены окончательно уверяют в гениальности французских режиссёров. Настолько дикие картины снимают раз в десять, а то и двадцать лет — бесшабашная стилизация под винтажные шпионские триллеры больше напоминает арт-объект, чем обычный фестивальный фильм.

Ледяная башня

18+

1970-е. Девочка-сирота сбегает из приюта в поисках новой жизни и попадает в старинный кинотеатр, где снимается загадочная Кристина (Марион Котийяр), звезда фильма «Снежная королева». Зажатая девочка и странная актриса быстро становятся лучшими друзьями. Но, как известно, счастье не может длиться вечно — порочное влияние кинозвезды меняет бедную сиротку.

Морозное фэнтези Люсиль Хадзихалилович балансирует на грани сказки и остросоциальной притчи. Известный сюжет Ханса Кристиана Андерсена деформируется под влиянием отстранённой актёрской игры Марион Котийяр — как и самой Снежной королеве, её героине не знакомы человеческие чувства. «Ледяная башня» справедливо получила от жюри Берлинале приз за выдающиеся художественные достижения — мало кому удалось снять зиму так эффектно, как это сделал Хадзихалилович.