«Стендап — лишь текст с шутками, а я хочу создать нечто большее»: как комик стал сценаристом

«На комедии останавливаться не планировал»: о приходе в сценаристику

— Саша, у тебя большой творческий опыт: с юного возраста ты пишешь тексты для стендапов, где, как и в сценариях, должна быть драматургия. Зачем в таком случае ты решил дополнительно учиться ещё и на сценариста?

— На самом деле меня всегда привлекало художественное кино. Когда я играл в университетском КВН, то больше всего любил именно номера про кино и в особенности те, что были соответственно стилизованы. А ещё обожал в своих выступлениях делать отсылки на известные фильмы.

И тем не менее тогда я не планировал изучать эту сферу углублённо, не думал об обучении. На курс по сценарному мастерству попал, можно сказать, случайно — благодаря контекстной рекламе. Содержание программы мне понравилось, и я, недолго думая, записался.

— То есть у тебя не было цели совместить кино и юмор? Не хотел писать сценарии для комедий, например?

— Нет. Оказавшись на курсе, я поставил для себя совсем другие цели — понять, как строится сценарий и как в принципе создаётся кино. Да, я умел писать шутки, но понимания, как выглядит структура фильма и тем более сериала, у меня не было. А узнать всё это мне очень хотелось.

Что касается жанров — вначале я об этом почти не задумывался, но точно понимал, что только на комедии останавливаться не собираюсь. Более того: я надеялся, что однажды смогу написать сильную драму или, возможно, даже триллер. И до сих пор верю, что в скором времени дорасту до этих стилей.

«Домашнее задание — посмотреть свои любимые фильмы»: об обучении

— Давай поговорим о курсе подробнее. Как строился процесс обучения?

— Курс делится на тематические блоки, к каждому из которых прилагается домашнее задание. После выполнения работу обязательно проверяет куратор и, если требуется, присылает правки и даёт обратную связь.

Теория идёт от общего к частному — например, мы сначала слушали длинные вводные лекции и только потом пробовали писать свои первые диалоги и выстраивать сцену.

— То есть недостаточно просто написать его в Word?

— Оказалось, что нет. Нужно также соблюсти все возможные технические правила по шрифтам, отступам, разметке. А ещё лучше сразу использовать специальные программы, где эти и многие другие моменты уже учтены.

И такое оформление сценария — не просто прихоть: единообразие формата экономит людям в индустрии часы времени.

— Прямо как в университетском дипломе: все эти отступы, колонтитулы, сноски…

— Да, даже в творческой сфере от них никуда не деться 🙂

— А что ещё запомнилось тебе из курса?

— Мне понравилось, что мы очень подробно разбирали процесс создания сценария. Возьмём ту же трёхактную структуру истории — завязка, конфронтация и развязка — опираясь на неё, мы ещё в школе писали сочинения. Однако я не помню, чтобы тогда нам подробно рассказывали о каждом акте.

А на курсе спикеры уделили трёхактной структуре много времени. Мы на примерах разбирали, какие события и почему происходят с героем в каждом акте, как он на них реагирует, какие действия совершает и как в итоге к концу повествования меняется как личность.

Кстати о герое: в отдельных модулях нам рассказывали, как создать достоверного персонажа — продумать его характер, арку, добиться, чтобы зритель ему сопереживал. А в качестве домашнего задания требовалось посмотреть свои любимые фильмы и проанализировать их через призму той самой трёхактной структуры.

— Домашка мечты!

— Ага, в целом очень интересно изучать, как устроено то, что ты любишь и любишь давно. После того задания я стал больше внимания обращать на построение диалогов, сценарные повороты, мотивацию героев во всех фильмах и сериалах, что смотрю. Теперь вижу и понимаю, как мыслил автор.

«Наш эпизод показывали в кино перед „Росомахой“»: о написании сценария для сериала «Впервые»

— Правильно понимаю, что в ходе всего курса ты разрабатывал сценарий, на котором постепенно и отрабатывал все темы и инструменты?

— Да, причём с темой всем следовало определиться ещё в начале курса и почти сразу же приступить к сценарным наработкам, корректируя их по мере продвижения по программе.

Так поступил и я: придумал идею, а потом прописывал сцены, дорабатывал героев, советовался с кураторами и к концу курса вышел уже с готовым драфтом.

— Здорово! И твоё портфолио сценариста сразу же пополнилось одной работой.

— Да 🙂 А ещё я участвовал в творческом практикуме «Видеомастерская», где мы с командой разрабатывали эпизод сериала. Эта работа тоже стала внушительной строчкой в моём резюме.

Серия моего авторства — пятая по очереди и называется «Неприметная история». Это фантастическая картина о том, как после смерти нерешительный фаталист Даниил попадает на работу в Отдел примет. В первый же день всё идёт не по плану, и теперь ему предстоит спасти подопечную от гибели.

— Ну ничего себе синопсис! Как вы пришли к такой идее?

— Наша команда состояла из пяти человек: сценариста (то есть меня), продюсера, режиссёра, оператора и монтажёра. Изначально мы задумывали снять мистическую комедию, основывающуюся на народных приметах, но после брейншторма и в процессе работы ушли скорее в сторону фэнтези и мистики. В итоге получилась история про загробную жизнь и божественную канцелярию.

Вообще, в силу неопытности мы напридумывали много всякого интересного, что в итоге не смогли снять. Выяснилось, что воплотить некоторые вещи в жизнь сложнее, чем кажется.

— Например, какие?

— У нас была прописана сцена, где главный герой бежит за девушкой, чтобы догнать её и спасти, но на пути ему мешают разные мистические препятствия. Мы представляли, как перед героем эпично разбиваются зеркала, падают вилки, сбываются другие плохие приметы.

В общем, динамика, экшен, напряжение! Но, увы, эту сцену мы так и не сняли: оказалось, что аренда реквизита и оборудования стоит слишком дорого.

— И всё равно у вас получилась интересная серия. Настолько, что её даже показывали в некоторых кинотеатрах вместо трейлеров фильмов!

— Да, перед «Дэдпулом и Росомахой» 🙂

Кстати, я об этом узнал случайно от нашего режиссёра, Нанамори. Мы всей командой были удивлены и пока сами не знаем, как так вышло. Думаю, это как-то связано с тем, что Skillbox сотрудничает с киношколой «Свободное кино». В любом случае, мы в приятном шоке!

— Родственники уже звонили со словами: «Саша, там твой фильм крутят»?

— Для этого пока рановато. К тому же у меня все друзья и родня в Саратове, а серию показывали только в Москве.

Но сейчас, когда сериал «Впервые» уже вышел на стриминговые платформы и его можно посмотреть онлайн, таких сообщений от родственников и знакомых точно буду ждать.

«Есть перспектива выйти на известную стриминговую платформу»: о профессиональных успехах

— Как складываются твои успехи в сценарном ремесле после окончания курса?

— Все идеи, которые появляются, я обязательно записываю в заметки в телефоне. К некоторым из них со временем возвращаюсь — докручиваю, детально продумываю персонажей, и они постепенно обрастают «мясом».

С одной из таких наработок я отправился на питчинг от Skillbox, где познакомился с продюсером из индустрии. Он попросил меня прислать другие идеи, и одна ему особенно понравилась. Мы начали вместе её дорабатывать, и в процессе пришли к тому, что она имеет потенциал на целый сериал. Сейчас мы на стадии детальной проработки персонажей.

— Ого! Это какая-то известная платформа?

— Довольно известная, да 🙂 Но пока я не могу поделиться ни её названием, ни деталями самой идеи, поскольку, как это часто бывает, не все проекты доходят до продакшена. Не хочется ничего загадывать и тем более хвастаться.

— Тем не менее это уже уровень. Поделись хотя бы своими чувствами: каково тебе работать с крупной площадкой?

— Волнительно! Особенно я переживал поначалу: представлял, что там, в своих офисах, сидят взрослые солидные дяди в пиджаках, ходят на совещания, а я приду такой «зелёный». На самом деле всё совсем не так, мне даже сразу предложили перейти на «ты».

Сейчас, когда я уже влился в процесс, то стал проще ко всему относиться. Понимаю, что абсолютно все в команде нацелены на положительный результат и только рады мне где-то помочь и что-то подсказать. К тому же, я вижу, что площадка в целом старается растить молодые кадры.

Набираться опыта в таких условиях очень интересно. Хотя, признаюсь честно, я до сих пор периодически переживаю, что продюсеры скажут: «Саша, это всё фигня. Мы передумали с тобой работать».

Но пока этого не происходит, и надеюсь, что не произойдёт. Верю, что у продюсеров с редакторами хватит терпения всему меня научить.

— А можешь, пожалуйста, чуть подробнее рассказать о том, как строится процесс вашей работы?

— Сейчас мы на стадии синопсиса и, как я уже сказал, проработки персонажей. Я отправляю продюсерам документ с текстом, они вносят правки, и я их отрабатываю.

Периодически мы созваниваемся с главным продюсером и редакторами и проводим обсуждение — они высказывают свои мысли, я их фиксирую и после стараюсь адаптировать под сценарий.

Процесс несложный, но долгий: пока материал посмотрит вся команда, пока все сформулируют и выскажут своё мнение, пройдёт довольно много времени. Но таков рабочий процесс, и это нормально. Зато глаз не замыливается, и я всегда возвращаюсь к материалу со свежей головой.

— Помимо этого, пока секретного, проекта ты где-то ещё задействован?

— Иногда беру заказы на написание сценариев для ютуб-видео и рилсов на фрилансе. Это случается нечасто, и я на этом почти не зарабатываю, но опыт крутой — почти всегда мне попадаются интересные заказчики, благодаря которым я изучаю другие страны.

Например, как-то я писал сценарии для клиента, переехавшего из России в США. Он снимал видео про недостатки жизни в Америке, и от него я узнал про быт в Штатах: о стоимости аренды, ценах на отопление и далее по списку. А в другой раз готовил ролик про особенности жизни в Таиланде.

Бывают, конечно, и забавные клиенты. Например, одна девчонка попросила написать сценарий рилса для бренда свечей под названием «Когда собака пукнула» 🙂

— Интересный нейминг… А бывало, что ты предлагал какую-то классную, на твой взгляд, идею, а редакторы или заказчики просили её убрать?

— Бывало, конечно. Но мне в такие моменты совсем не обидно — я давно привык к критике и безжалостным сокращениям. Многолетнее участие в юмористических шоу, знаете ли, закаляет.

«Надо уметь расставаться со своими идеями»: чему Александра научило участие в «Comedy Баттл»

— Кстати о юмористических шоу: очень интересно узнать про их изнанку. Ты прошёл длинный и сложный путь в юморе. Расскажешь, как он начался?

— В 13 лет я впервые попал в школьный КВН. Забавный факт в том, что меня туда привела мама. Я рос апатичным подростком без интересов. Приходя из школы, садился играть в компьютерные игры, и этого мне было достаточно для счастья.

А мама, конечно, таким раскладом была недовольна и пыталась придумать мне интересное занятие. Она работала учителем в нашей школе и поэтому однажды настоятельно предложила мне поучаствовать в местном КВН, искренне надеясь, что мне понравится.

— И тебе действительно понравилось?

— Да. Я начал играть в КВН школе, а потом не бросил его и в университете. А ещё чуть позже узнал, что у нас в Саратове есть стендап-клуб, и начал пробовать свои силы там. Ну и, наконец, решился выступить на телешоу.

— И пошёл на кастинг «Открытого микрофона»?

— Да, причём тот кастинг проводился в формате фестиваля: каждый год около тысячи человек приезжает в Москву, чтобы выступить перед залом с редакторами и другими участниками и испытать свои силы.

Но спокойно относиться к правкам я научился не на этом шоу, а позже, на «Comedy Баттл». И, кстати, это произошло вовсе не за счёт красных кнопок от жюри и сбрасывания меня как комика со сцены 🙂

— А как же тогда?

— Перед съёмкам проходит подготовительный этап. Участников заселяют в гостиницу, где в течение недели они пишут материал. Каждый день. Затем — показывают его группе авторов и те редактируют текст, вносят правки. Также авторская группа предлагает идеи по тому, как сделать материал интереснее. После этого участники встречаются с креативным продюсером: тот слушает материал и решает, какие шутки он пропускает, а какие нет.

Конечно, из эфира много чего вырезается, и порой текст приходится полностью переписывать. Сначала тебе жалко его и своих гениальных, как кажется, идей. Но… в итоге ты научаешься безжалостно отсекать лишнее и расставаться со своими идеями, чтобы в результате получить сильный материал.

— Интересно! А я думала, что больше всего участники «закаляются» именно во время съёмок.

— Понимаю. Когда смотришь шоу по телевизору, создаётся впечатление, что на кастингах все настроены против участника: жюри его жёстко оценивает, другие комики с ним конкурируют. Но на самом деле атмосфера на съёмках очень тёплая: все общаются, и иногда участники даже помогают друг другу придумывать шутки.

Да, выступать на сцене действительно волнительно и нервно, но по большей части — только из-за долгого ожидания своей очереди. Вот ты сидишь целый день в Доме кино, где обычно проходят съёмки, повторяешь-повторяешь материал, и ничем другим заняться не можешь. Ожидание сильно выматывает.

А во время самого выступления голова отключается и свой материал читаешь, как будто на автомате. Иногда даже удаётся получить удовольствие от процесса. Особенно когда зрители смеются над шутками. Ну а когда тебя скидывают со сцены, на уме остаётся лишь одна мысль — как бы правильно сгруппироваться, чтобы сильно не удариться при падении.

— В начале разговора ты упомянул, что останавливаться только на жанре комедии не планируешь. А какие профессиональные планы строишь? Какие вопросы хочешь поднимать?

— Меня волнуют темы выбора. Между мечтой и реальностью, между семьёй и карьерой. Стендап я люблю, но, кажется, уже перерос этот формат. Я доказал себе, что могу рассмешить людей, и теперь хочу выйти из кадра и сделать нечто большее, чем просто текст с шутками 🙂